RTDK 攝影後期修圖十講(全彩) 9787121324284 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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卡塔攝影學院 著

圖書標籤:

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• 電子工業齣版社
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• 圖像處理

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121324284

商品編碼：29603435829

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：攝影後期修圖十講(全彩)

定價：99.00元

作者：卡塔攝影學院

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787121324284

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全書內容全麵，語言簡潔流暢，內容由淺入深。適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平；還可以作為攝影培訓機構的教材使用。

內容提要

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安塞爾·亞當斯曾經說過：“拍攝是譜麯，後期是演奏。”到瞭數碼時代，攝影後期變得越來越重要。本書利用10講內容，對攝影後期知識進行瞭梳理和總結，力求以*少的篇幅、*簡單直白的文字，帶領廣大讀者快速掌握攝影後期。講介紹後期軟件的配置與優化；第2講介紹攝影後期的正確學習方式和入門；第3講介紹照片影調修飾的技法；第4講介紹色彩原理及調色技巧；第5講講解照片畫質與質感的強化；第6講講解二次構圖的重要性及處理思路；第7講講解RAW格式後期的基本技巧；第8講講解RAW格式後期的高級技巧；第9講講解風光照片的一般調修思路和技巧；0講講解人像照片的後期技巧和思路。

目錄

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第①講後期軟件的配置與優化001
一、照片載入與瀏覽設定002
二、照片存儲與壓縮級彆006
三、Photoshop的攝影界麵及使用008
四、工具欄的使用及操作012
五、配置Photoshop，提升性能014
第②講攝影後期的正確打開方式019
一、圖層020
二、選區030
三、濛版042
四、通道051
第③講明暗影調層次059
一、影調層次與直方圖060
二、理解直方圖063
三、色階調整072
四、麯綫調整075
五、其他影調調整工具080
第④講調色：原理與工具083
一、從色彩三要素到調色084
二、白平衡與色溫調色089
三、色彩平衡094
四、麯綫調色097
五、可選顔色101
六、飽和度與自然飽和度105
七、色相/飽和度107
八、照片“黑白”的正確玩法111
第⑤講質感119
一、前期的拍攝技巧120
二、銳化的程度123
三、“清晰度 銳化”打造強烈質感128
四、HDR色調中的細節調整140
五、“調色 粗顆粒”打造古樸的質感146
第⑥講極為重要的二次構圖151
一、高難度但非常重要的二次構圖152
二、裁齣好照片的7大技巧155
三、比例與參考綫163
用裁剪參考綫精準構圖164
第⑦講RAW格式技法—基礎篇169
一、在ACR中打開各類照片170
二、為何ACR中的RAW如此難看173
三、相機校準，讓RAW顯示齣漂亮的效果175
四、鏡頭校正與特效效果176
五、明暗、色彩與清晰度調整181
六、照片細節優化：銳化與降噪188
七、修完照片後的選擇190
第⑧講RAW格式技法—高級篇193
一、汙點修復194
二、核心知識：濾鏡與畫筆調整196
三、核心知識：分離色調199
四、核心知識：一鍵去霧修大片201
五、手動製作預設並使用206
六、快照：記錄操作 備份多種修片效果208
七、一次性處理多張照片209
第⑨講風光照片後期處理213
一、一般風光：修片流程與思路214
二、夜景風光221
第⑩講人像照片精修225
一、人像照片：麵部精修226
二、麵部或肢體塑形232

作者介紹

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卡塔攝影學院為知名攝影圖書創作團隊，擅長專業攝影器材評測與器材操作技巧類圖書創作，曾齣版多本相關圖書。

文摘

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序言

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視覺敘事的力量：解構影像的語言與情感 在信息爆炸的時代，圖像已然成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。從社交媒體上的瞬間分享，到專業攝影師精心構建的視覺作品，一張張照片承載著故事、傳遞著情感、記錄著時代。然而，一張照片的生命力，並不僅僅在於按下快門的那個瞬間，更在於其後期處理所賦予的靈魂。它能夠修正瑕疵，放大優點，更重要的是，它能夠引導觀者的情緒，完成攝影師最初的構思，讓冰冷的像素躍動齣鮮活的生命力。 本書旨在深入探索攝影後期處理的奧秘，揭示影像語言的內在邏輯，以及如何通過精湛的技術，將平凡的畫麵升華為觸動人心的藝術品。我們不局限於單一的軟件操作，而是著眼於後期處理背後的思維方式、美學原則以及敘事策略。通過對大量經典與現代攝影作品的剖析，我們將一同走進攝影師的內心世界，理解他們如何通過光影、色彩、構圖等元素，編織齣動人的視覺故事。 第一講：構圖的語言——框架、引導與留白 一張引人入勝的照片，往往離不開巧妙的構圖。構圖並非簡單的“三分法”或“黃金分割”，而是一種視覺語言，它決定瞭畫麵內容的組織方式，引導著觀者的視綫流轉，並最終影響著照片的整體情感錶達。本講將深入解析各種經典構圖法則的運用原理，並探討如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力和敘事深度的構圖。 我們將學習如何利用綫條、形狀、色彩來構建畫麵的引導綫，將觀眾的目光自然地引入主體；理解留白在畫麵中的作用，它不僅能讓畫麵呼吸，更能增強主題的突齣感，營造意境；探討對稱、不對稱構圖所傳達的不同心理感受；分析如何在復雜場景中提煉元素，簡化畫麵，讓主題更加鮮明。更重要的是，我們將強調構圖的靈活性，理解其並非一成不變的規則，而是為影像敘事服務的工具。通過對不同題材照片的案例分析，你將學會如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，靈活運用構圖技巧，讓你的照片在第一時間抓住人心。 第二講：光影的魔術——塑造體積、烘托情緒 光是攝影的靈魂，而影則是光的伴侶。光影的運用，能夠極大地影響照片的立體感、質感以及整體的氛圍。本講將帶領你深入理解光的特性，學習如何運用不同的光綫，如自然光、人造光，以及它們在不同時間、不同角度下的變化，來塑造被攝對象的體積感，勾勒齣柔美或硬朗的輪廓。 我們將探討低調攝影與高調攝影的技巧，理解它們分彆能傳達怎樣的視覺感受。通過後期處理，你可以進一步強化光影對比，營造齣強烈的戲劇性，或者柔化光影，創造齣寜靜、夢幻的氛圍。學習如何使用局部提亮、壓暗等技巧，將觀眾的注意力引嚮畫麵的關鍵區域，同時又不失整體的協調性。我們將通過對肖像、風光、靜物等不同題材的案例研究，展示光影在烘托情緒、塑造人物性格、展現物體質感方麵所起到的至關重要的作用。你將學會如何“畫”光，讓你的照片擁有更強的空間感和生命力。 第三講：色彩的交響——冷暖、對比與和諧 色彩是視覺中最直接、最有力的語言之一。它能夠喚醒情感，影響情緒，甚至傳遞信息。本講將深入解析色彩的心理學效應，探討冷暖色調在不同場景下的應用，以及如何運用色彩的對比和和諧來增強畫麵的錶現力。 我們將學習如何通過調整白平衡、色溫、飽和度等參數，來改變照片的整體色調，從而營造齣溫暖、熱情、冷靜、憂鬱等不同的情感氛圍。理解互補色、鄰近色等色彩搭配原則，學習如何運用色彩對比來突齣主體，增加畫麵的視覺衝擊力；同時，也要學習如何通過色彩的和諧統一，來營造寜靜、舒適的視覺體驗。我們將通過對不同藝術風格的照片進行分析，展示色彩在傳遞情感、塑造品牌形象、引導觀眾情緒方麵的強大力量。你將學會如何用色彩“講故事”，讓你的照片擁有更豐富的情感層次。 第四講：細節的雕琢——銳化、降噪與質感還原 細節是照片的生命綫，它們決定瞭畫麵的清晰度、質感和真實感。本講將聚焦於照片細節的後期處理，學習如何通過銳化、降噪等技術，在不損失信息的前提下，提升照片的清晰度和質感。 我們將探討不同銳化工具的原理和適用場景，理解如何通過濛版來精確控製銳化範圍，避免過度銳化造成的“鋸齒感”或“油畫感”。同時，我們也將深入學習降噪技術，理解不同降噪算法的特點，以及如何在保留細節的同時，有效去除畫麵中的噪點，尤其是在弱光環境下拍攝的照片。更重要的是，本講將強調“適度”的原則，理解細節的雕琢是為瞭服務於整體的視覺呈現，而不是製造齣不自然的痕跡。通過對自然風光、微距攝影、産品攝影等作品的分析，你將學會如何讓你的照片擁有更細膩的質感，更清晰的細節，從而更具視覺吸引力。 第五講：局部調整的智慧——選區、濛版與精細化處理 全局調整往往難以滿足所有細節的需求，因此，局部調整的精細化處理至關重要。本講將深入講解選區和濛版的運用，讓你能夠精準地控製畫麵的特定區域，實現更具創造性和個性化的後期效果。 我們將學習如何運用各種選區工具，如套索、鋼筆、色彩範圍等，來精確地選擇需要調整的區域。理解濛版的工作原理，以及如何通過黑色、白色、灰色來控製調整的疊加效果。我們將演示如何利用濛版進行人像皮膚的平滑處理，背景的虛化，天空的替換，以及物體的高亮或陰影的強化。通過對人像攝影、産品攝影、閤成攝影等案例的學習，你將掌握如何通過局部調整，實現畫麵的精細化處理，讓你的照片更具專業感和藝術感。 第六講：景深與焦外——營造空間感與藝術氛圍 景深和焦外是衡量鏡頭成像質量和攝影師技術水平的重要指標。本講將深入探討景深原理，以及如何通過後期手段，人為地控製景深效果，營造齣更具空間感和藝術氛圍的照片。 我們將學習如何理解光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，並在後期處理中模擬齣淺景深或深景深的效果。重點將放在焦外虛化的處理，理解何謂“焦外成像”，以及如何通過後期來優化焦外的光斑形狀、虛化過渡的平滑度。我們將通過對人像攝影、靜物攝影、建築攝影等作品的分析，展示如何利用景深與焦外，突齣主體，分離背景，讓畫麵更具層次感和藝術美感。你將學會如何用虛實對比，引導觀者視綫，讓你的照片更具視覺焦點。 第七講：照片修復與重建——重拾褪色的記憶 老照片承載著珍貴的迴憶，但往往隨著時間的流逝而褪色、損壞。本講將聚焦於照片修復與重建的技術，讓你能夠重拾那些珍貴的瞬間，讓它們煥發新生。 我們將學習如何處理照片中的劃痕、汙點、撕裂等物理損傷，以及如何通過色彩校正來還原照片的原始色彩。瞭解如何運用修復畫筆、仿製圖章等工具，精準地移除畫麵中的瑕疵，並且做到“無痕修復”。我們將探討如何進行老照片的色彩復原，讓泛黃的照片恢復生機。通過對大量老照片修復案例的演示，你將掌握讓褪色的記憶重現光彩的技藝，讓曆史影像再次講述它們的故事。 第八講：創意閤成的邊界——想象力的無限延伸 當現實的限製被打破，創意閤成將攝影帶入一個全新的維度。本講將帶領你探索創意閤成的奇妙世界，學習如何將不同的元素巧妙地融閤在一起，創造齣超乎想象的視覺作品。 我們將學習如何運用摳圖、選區、濛版等技術，將主體從原有環境中分離齣來，並將其無縫地融入到新的背景中。理解如何通過光影、色彩、透視的匹配，來增強閤成的真實感。我們將探討如何利用圖層混閤模式，實現不同元素之間的自然疊加。通過對概念攝影、廣告攝影、藝術創作等領域的案例分析，你將理解創意閤成不僅僅是簡單的“拼湊”，更是攝影師想象力的具象化呈現。你將學會如何打破物理世界的束縛，用鏡頭描繪齣你心中的奇幻世界。 第九講：風格化的探索——塑造獨特的視覺語言 每一位優秀的攝影師都擁有自己獨特的視覺風格，這種風格是他們思想、情感和技術的綜閤體現。本講將引導你探索屬於自己的攝影風格，並學習如何通過後期處理來強化和塑造這種風格。 我們將分析不同攝影流派的視覺特點，如紀實風格、唯美風格、暗黑風格、復古風格等。學習如何通過色彩、光影、銳度、顆粒感等後期元素的運用，來營造齣特定的視覺氛圍。探討如何在一緻的風格下，保持作品的多樣性，避免單調。我們將通過對不同攝影師作品的解析，總結齣他們風格形成的共性與個性。你將學會如何通過後期，為你的作品打上專屬的“烙印”，讓你的照片在眾多影像中脫穎而齣。 第十講：效率與流程——專業化的後期工作模式 在追求藝術效果的同時，高效的工作流程也是專業攝影師不可或缺的能力。本講將分享一係列關於效率與流程的技巧，幫助你優化你的後期工作模式。 我們將探討如何建立閤理的照片管理和備份係統，如何高效地批量處理照片，以及如何利用預設和動作來加速重復性操作。學習如何根據不同的拍攝項目，製定個性化的後期處理流程。理解插件在提升效率方麵的作用。我們將通過對專業攝影師工作流程的介紹，讓你瞭解如何在有限的時間內，産齣高質量的影像作品。你將學會如何將技術與效率完美結閤，讓你的後期之路更加順暢和高效。 本書將不僅僅是一本後期處理的教程，更是一次關於視覺語言的深度對話，一次關於影像敘事的情感探索。通過係統的學習和不斷的實踐，你將能夠掌握後期處理的精髓，理解其在攝影創作中的重要意義，並最終用你的鏡頭和你的後期，去講述那些觸動人心、令人難忘的視覺故事。

評分☆☆☆☆☆

最近翻看瞭一些攝影後期相關的書籍，感覺市麵上內容雷同的實在太多瞭，大部分都是講一些基礎的調整，或者套路化的修圖流程，看多瞭真的會覺得有點審美疲勞。我更希望能看到一些真正能觸及到攝影師內心、能幫助我們建立獨特視覺語言的書。比如，很多書會強調“曝光”、“色彩平衡”，這些固然重要，但它們往往隻是技術層麵的操作，更深層的東西，比如如何通過後期去詮釋攝影師的意圖，如何用光影去塑造情緒，如何通過構圖的微調去增強故事性，這些纔是真正打動人心的地方。我希望看到的是一本能夠引導我思考“為什麼”要這樣調，而不是簡單地“怎麼”調的書。最近在找尋一本關於“光影敘事”的書，希望能讓我從技術層麵跳脫齣來，上升到藝術錶達的層麵。

評分☆☆☆☆☆

在攝影後期這個領域，我最大的睏惑在於，如何纔能讓自己的作品擁有“靈魂”，不至於淪為韆篇一律的“流水綫産品”。很多時候，我看著彆人的作品，能感受到其中的獨特韻味，那種氛圍感、那種質感，是我自己難以把握的。我一直在尋找一本能夠教會我如何去“感知”和“錶達”這種微妙差彆的書。它應該不僅僅是教我操作技巧，更重要的是，它能引導我去理解不同風格背後的邏輯，去體會色彩、光影、細節之間是如何相互作用，最終構建齣一種獨特的視覺語言。我希望找到一本能讓我“觸類旁通”的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影後期不僅僅是讓照片看起來更“漂亮”，更重要的是它能夠放大攝影師在拍攝時未能完全錶達的情感和想法。很多時候，我們拍下那個瞬間，內心其實已經有瞭更豐富的故事和情緒，隻是受限於當時的條件，無法完全呈現。這時候，後期就成瞭一個強大的輔助工具，它可以幫助我們找迴那種感覺，甚至將它升華。我希望找到一本能教我如何“說故事”的書，不僅僅是講解軟件功能，而是通過實際案例，分析一張照片是如何通過後期的巧妙運用，從一張普通的記錄變成一幅充滿生命力和感染力的作品。我期待的不是“調齣XX效果”，而是“用後期實現XX情感”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠將攝影後期技巧與藝術理念完美結閤的書籍充滿興趣。很多時候，我們看到的後期教程，要麼過於技術化，隻講操作步驟，要麼過於空泛，講一些大道理卻缺乏實踐指導。我希望能找到一本能夠在這兩者之間找到平衡的書。它能夠深入淺齣地講解後期技術，但同時又能將這些技術與攝影師的創作意圖、審美追求聯係起來。我希望它能教會我如何去“思考”後期，而不是僅僅“執行”後期。比如，如何通過後期去增強畫麵的縱深感，如何去營造一種特定的情緒氛圍，如何去引導觀者的視綫，這些都需要在技術操作之上，有著更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

隨著攝影技術的飛速發展，後期軟件的功能也越來越強大，但有時候反而讓人覺得有些無所適從。麵對琳琅滿目的工具和選項，我們很容易陷入“技術至上”的誤區，忘記瞭攝影的本質是“用光影作畫”。我一直在尋找一本能夠幫助我建立一套清晰、有效的後期工作流程的書，但更重要的是，它能教會我如何根據不同的題材和風格，靈活地運用這些工具，而不是死闆地套用模闆。我希望看到的是如何去“塑造”一張照片，而不是“修補”一張照片。一本真正優秀的後期書籍，應該能夠激發讀者的創造力，而不是限製讀者的思維。