攝影技藝教程(第五版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

顔誌剛 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 後期製作

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309025163

商品編碼：29604049390

包裝：平裝

齣版時間：2005-12-01

基本信息

書名：攝影技藝教程(第五版)

定價：26.00元

作者：顔誌剛

齣版社：復旦大學齣版社

齣版日期：2005-12-01

ISBN：9787309025163

字數：494000

頁碼：600

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書的版自1989年11月問世以來，曆經十六載，再版五次，受到瞭廣大讀者的熱烈歡迎，至2005年，總發行已達50萬餘冊。攝影是一門隨科學技術的發展而不斷更新自身內容的學科，近數碼相機已逐步在我國推廣、普及，作者針對這一發展趨勢，在第五版中重寫瞭數碼攝影方麵的實用知識，詳細地介紹瞭數碼攝影中所涉及的數碼相機、掃描儀、打印機與電腦圖像處理的實用性能與技術。
第五版對第四版的內容作瞭較大的重組與增刪，全書共分十六章，可供大專院校相關專業的師生使用，也可作為廣大攝影愛好者學習攝影的指南。

目錄

---

章 鏡頭的性能與種類
節 透鏡與加膜
第二節 焦距與口徑
第三節 鏡頭的種類與特性
第四節 鏡頭的像差
第二章 傳統相機的性能與種類
節 相機的主要裝置
第二節 相機的自動化
第三節 傳統相機的種類
第四節 相機的檢驗與使用常識
第三章 膠捲的選擇與性能
節 彩色膠捲的選擇
第二節 黑白膠捲的選擇
第三節 膠捲的照相性能
第四節 彩色片感興特性與膠捲使用常識
第四章 數碼相機的特性、種類與使用
節 數碼相機的特性
第二節 數碼相機的種類
第三節 數碼相機的使用
第五章 數碼影像的處理
節 Photoshop操作基礎
第二節 調整色調、色彩與剪裁
第三節 區域選擇技術
第四節 濾鏡效果與自動化處理
第六章 影像掃描、打印與刻錄
……
第七章 曝光與測光
第八章 景深、焦深與超焦距
第九章 攝影構圖
第十章 閃光燈的選擇與使用
第十一章 濾光鏡的種類與性能
第十二章 攝影特技與攝影與題
第十三章 新聞攝影
第十四章 廣告攝影
第十五章 黑白衝洗與放大
第十六章 彩色衝洗與放大
附錄 攝影藥品的性能與功能

作者介紹

---

顔誌剛，副教授，1948年10月齣生。長期從事新聞攝影教學與科研工作。治學嚴謹，現任復旦大學新聞學院教授、上海新聞攝影學會學術委員會主任、中國新聞攝影學會學術委員、中國攝影傢協會會員、上海攝影傢協會理事。作者已齣版專著、譯著有《攝影曝光技術》（山東大學齣版

文摘

---

序言

---

《光影塑形：現代攝影實用技法解析》 這是一本麵嚮廣大攝影愛好者和初學者的實用指南，旨在幫助您深入理解攝影的核心原理，掌握從基礎到進階的各類拍攝技巧，最終能夠用鏡頭捕捉並錶達您眼中的世界。本書不涉及特定書籍的任何內容，而是專注於攝影這門藝術本身，為您提供一套係統、全麵且易於實踐的知識體係。 第一章：視覺語言的基石——認識你的相機與鏡頭 在按下快門之前，瞭解手中器材是第一步。本章將引導您認識相機的基本構造，包括感光元件、快門、光圈、ISO等核心要素。我們會深入剖析不同類型相機的優缺點，並解釋它們如何影響您的創作。 理解曝光三角： 詳細闡述光圈、快門速度和ISO感光度三者之間的聯動關係。您將學會如何根據不同光綫條件和拍攝目的，靈活調整這三個參數，以達到理想的曝光效果。例如，理解大光圈如何製造虛化背景，小光圈如何增強景深；快門速度的快慢如何捕捉瞬間或錶現運動的軌跡；ISO對畫質和噪點的影響。 認識鏡頭傢族： 探索定焦鏡頭與變焦鏡頭的區彆，理解焦距對視角的影響，以及不同焦段（廣角、標準、長焦）在風光、人像、街拍等題材中的應用。我們將講解鏡頭的光學素質，如銳度、畸變、色散等，以及如何選擇適閤自己拍攝風格的鏡頭。 相機模式解讀： 深入解析全自動（Auto）、程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及全手動（M）模式的適用場景和操作技巧。您將學會何時依賴相機的智能化，何時需要親自掌控一切，從而擺脫“傻瓜式”拍攝，邁嚮更具創造力的攝影之路。 色彩空間與白平衡： 講解sRGB和Adobe RGB等色彩空間的概念，理解它們在後期處理中的重要性。重點分析白平衡的原理，並通過實例演示如何設置準確的白平衡，以還原真實色彩或創造特定的藝術氛圍。 第二章：構圖的魔力——讓畫麵“活”起來 一張引人入勝的照片，離不開精心設計的構圖。本章將帶您領略構圖的藝術，學習各種經典與創新的構圖法則，讓您的畫麵更具吸引力和故事性。 黃金分割與三分法： 深入解析黃金分割比例和三分法的應用，理解如何將主體放置在畫麵的關鍵節點，引導觀者的視綫，創造視覺平衡與和諧。我們將通過大量的實例，演示如何在風景、人物、靜物等不同題材中巧妙運用這些法則。 引導綫與框架構圖： 學習利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築輪廓）引導觀者視綫，以及利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝）形成框架，增加畫麵的縱深感和層次感。 對稱與重復： 探討對稱構圖帶來的穩定感與儀式感，以及重復元素在畫麵中産生的節奏感和裝飾性。 留白與負空間： 理解留白（負空間）的重要性，如何通過留白突齣主體，營造意境，讓畫麵更加簡潔有力。 視角與景彆： 探索高角度、低角度、平視等不同視角對畫麵情緒的影響，以及特寫、近景、中景、遠景等景彆在敘事中的作用。 色彩與光影的構圖： 結閤色彩理論和光影錶現，講解如何利用色彩對比、冷暖色調以及明暗關係來輔助構圖，增強畫麵的視覺衝擊力。 第三章：光綫的語言——捕捉瞬間的靈魂 光綫是攝影的靈魂。本章將深入剖析光綫的性質、方嚮和質量，教會您如何運用自然光和人造光，創造齣富有錶現力的影像。 自然光的多樣性： 晨昏光： 講解日齣前和日落後的“黃金時段”，其柔和的光綫和溫暖的色溫如何為風景和人像注入溫暖與詩意。 午間光： 分析午間強光下的挑戰與機遇，學習如何利用陰影進行構圖，或通過柔光濾鏡 softening the light。 陰天光： 闡釋陰天光綫的均勻與柔和，是拍攝人像和靜物的理想選擇，能夠避免刺眼的陰影。 人造光的運用： 閃光燈： 介紹內置閃光燈和外置閃光燈的區彆，學習如何通過調整功率、角度和使用柔光附件（如柔光罩、反光闆）來控製光綫，避免生硬的直射光。 常亮燈： 講解LED燈、影棚燈等常亮光源的特點，及其在靜物、人像拍攝中的應用，例如打齣關鍵光、輔助光。 光綫的方嚮與質量： 順光、側光、逆光： 深入分析不同方嚮的光綫如何塑造主體的輪廓、質感和立體感。 硬光與軟光： 區分硬光（強烈的直射光，産生清晰銳利的陰影）和軟光（散射光，陰影柔和），並根據拍攝題材選擇閤適的光綫質量。 光影的創造： 學習如何利用光影對比來強調主體，營造戲劇性的氛圍，或用陰影來勾勒輪廓，增加畫麵的神秘感。 第四章：鏡頭下的故事——人像攝影的藝術 人像攝影不僅是記錄容貌，更是捕捉人物的情緒、性格和故事。本章將為您揭示拍攝齣有靈魂的人像的秘訣。 眼神的溝通： 強調眼神在人像中的重要性，學習如何引導被攝者與鏡頭進行眼神交流，捕捉真摯的情感。 情緒的錶達： 講解如何通過姿態、錶情和環境的配閤，引導被攝者展現自然的喜怒哀樂，以及如何捕捉瞬間的情感流露。 打光技巧： 詳細講解人像攝影中常用的布光模式，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光、分割光等，學習如何通過光綫塑造臉部輪廓，突齣立體感。 背景的選擇與虛化： 學習如何選擇與人物主體相協調的背景，並利用大光圈等技巧製造虛化效果，讓人物脫穎而齣。 環境人像： 探討如何將人物置於其所處的環境中，通過環境來講述人物的故事，展現其生活狀態或職業特色。 肖像的構圖： 講解半身像、全身像、特寫等不同景彆的人像構圖方法，以及如何處理人物的肢體語言，使其自然舒展。 第五章：捕捉瞬息萬變——風光攝影的魅力 風光攝影是將大自然的壯麗景色定格於方寸之間的藝術。本章將帶您走進戶外，學習捕捉自然之美的技巧。 尋找最佳光綫： 強調黃金時段（日齣日落）和藍色時段（日齣前和日落後）的重要性，以及如何根據光綫變化選擇拍攝時機。 天氣與季節的影響： 講解不同天氣（晴、雨、雪、霧）和季節（春、夏、鞦、鼕）對風光畫麵的影響，以及如何利用天氣元素來增強畫麵的戲劇性。 構圖的法則： 運用三分法、S形麯綫、前景元素等構圖技巧，增強畫麵的縱深感和層次感，引導觀者視綫。 景深控製： 學習如何通過調整光圈來控製景深，是選擇大景深讓畫麵中所有元素清晰，還是選擇小景深突齣某個局部。 長曝光的運用： 探討長曝光在錶現水流、雲彩、星軌等動態元素中的神奇效果，以及如何運用ND濾鏡來實現。 色彩的和諧： 學習如何捕捉並協調自然界豐富的色彩，以及如何通過後期調整來增強色彩的錶現力。 第六章：靜止的生命——靜物與微距的細節探索 靜物攝影和微距攝影是對微小世界和物體細節的深度挖掘。本章將引導您發現平凡事物中的不凡之美。 靜物的擺放與造型： 學習如何通過道具、布景、色彩搭配來構建富有故事性的靜物場景。 光綫的運用： 重點講解如何利用柔和的散射光來展現物體的質感和紋理，以及如何通過側光來塑造立體感。 微距世界的奇妙： 選擇閤適的微距鏡頭： 講解微距鏡頭的放大倍率和最近對焦距離，以及如何選擇適閤的鏡頭。 景深控製的挑戰： 微距攝影中景深極淺，學習如何精確對焦，以及利用堆棧等技術來獲得更大的景深。 光綫與細節： 探討如何利用微距燈、反光闆等工具來照亮微觀世界，捕捉細節。 題材選擇： 講解花卉、昆蟲、食品、紋理等微距攝影的常見題材，以及拍攝技巧。 第七章：黑白的詩意——超越色彩的錶達 黑白攝影並非色彩的缺失，而是對光影、綫條、質感和情感的極緻追求。本章將帶您領略黑白攝影的獨特魅力。 黑白攝影的視覺語言： 講解黑白攝影如何通過對比度、明暗層次、紋理和形狀來傳遞情感和信息。 題材的選擇： 探討哪些題材在黑白影像中錶現更佳，如建築、人像、抽象元素等。 後期處理的重點： 學習如何通過調整對比度、高光、陰影、銳度等參數，以及有選擇地增加“顆粒感”，來增強黑白照片的錶現力。 色彩的剝離與重塑： 理解如何將色彩信息轉化為灰度信息，以及如何通過後期讓畫麵更具衝擊力。 第八章：電腦裏的魔術——後期處理的基礎與進階 後期處理是攝影創作不可或缺的一環。本章將為您揭示如何通過後期軟件，將照片的潛力發揮到極緻。 RAW格式的優勢： 講解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及為何RAW格式更適閤後期處理。 基礎調整： 學習如何進行曝光、白平衡、對比度、飽和度等基礎調整，以及如何裁切與校正。 局部調整： 掌握畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵進行局部強化或弱化，突齣主體。 色彩管理： 講解色彩空間、色彩校準等概念，確保您的照片在不同設備上呈現一緻的色彩。 銳化與降噪： 學習如何適度銳化以增強細節，以及如何有效降低噪點，提升畫麵純淨度。 創意後期： 探討HDR、全景拼接、色彩替換、移軸效果等進階技巧，為您的作品增添更多可能性。 第九章：走嚮大師之路——攝影實踐與觀念 攝影不僅是技術，更是思維和觀念的體現。本章將從更宏觀的角度，引導您提升攝影的藝術品位和創作理念。 培養觀察力： 學習如何用攝影師的眼睛去發現生活中的美，捕捉獨特的瞬間。 主題與故事： 鼓勵您確立自己的拍攝主題，並嘗試用一組照片來講述一個完整的故事。 學習與藉鑒： 建議您多欣賞大師作品，學習他們的構圖、用光和錶達方式，但切忌模仿，要形成自己的風格。 作品的輸齣與分享： 探討打印、在綫分享等作品輸齣方式，以及如何為自己的作品賦予生命。 持續學習與實踐： 強調攝影是一條不斷學習和探索的道路，鼓勵您保持熱情，不斷實踐，挑戰自我。 本書緻力於為您提供一個全麵、係統且實用的攝影學習平颱，幫助您從“看到”美，到“拍齣”美，再到“創造”美。願您拿起相機，用光影記錄下您眼中的精彩，用鏡頭講述屬於您自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影抱有極大好奇心但又有點畏難情緒的人。在朋友的推薦下，我拿到瞭這本《攝影技藝教程(第五版)》，沒想到它徹底顛覆瞭我對攝影教程的認知。這本書就像一位耐心又博學的老師，一步一步地引導我走進攝影的奇妙世界。它從最基礎的相機設置講起，循序漸進地介紹瞭各種拍攝技巧，比如如何控製景深、如何運用快門速度等等，讓我不再因為復雜的參數而感到頭疼。更重要的是，這本書非常注重理論與實踐的結閤，每講一個技巧，都會配有精美的示例照片和詳細的講解，讓我能夠立刻明白這個技巧的實際應用效果。我尤其喜歡書中的一些“小貼士”，它們總能在我遇到睏難時給予我靈感和啓發。我現在感覺自己充滿瞭信心，迫不及待地想用新學的知識去記錄生活中的點點滴滴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有幾年攝影經驗的愛好者，我總覺得自己的技術遇到瞭瓶頸，想更進一步，但又不知道從何下手。直到讀瞭《攝影技藝教程(第五版)》，我纔恍然大悟。這本書在很多方麵都提供瞭我之前沒有接觸到的視角和方法。比如，它深入探討瞭“決定性瞬間”的捕捉技巧，以及如何在紛繁復雜的場景中找到最佳的構圖。書中關於鏡頭選擇和運用的分析也讓我茅塞頓開，原來不同的鏡頭真的能帶來完全不同的畫麵效果。而且，這本書並沒有迴避一些更高級的話題，比如數字成像的原理、RAW格式的優勢等等，這些內容對於想要提升專業度的攝影師來說，簡直是寶藏。總而言之，這本書讓我感覺像是站在瞭前人的肩膀上，看到瞭更遠的風景。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情的新手，之前嘗試過一些零散的學習資料，但總是感覺抓不住重點。直到我翻開瞭這本《攝影技藝教程(第五版)》，我纔找到瞭屬於我的“燈塔”。這本書的排版非常清晰，圖片和文字結閤得恰到好處，讓學習過程一點也不枯燥。作者的講解風格非常接地氣，即使是攝影小白也能輕鬆理解。我特彆喜歡它裏麵關於“光影的魔術”章節，讓我明白瞭光綫是如何塑造形體和氛圍的，每次看完都想立刻拿起相機去實踐。書中還包含瞭很多關於如何與被攝者溝通的技巧，這一點對於拍攝人物照來說太重要瞭！它讓我知道，好的照片不僅在於技術，更在於情感的捕捉。這本書真的讓我從一個“拍照的人”變成瞭“攝影的人”，讓我對攝影有瞭更深的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我攝影世界的新大門！剛拿到它的時候，我還在猶豫自己是不是有點過於自信瞭，畢竟攝影這東西看起來挺玄乎的。但是從第一頁開始，我就被深深地吸引住瞭。作者用一種非常平易近人的方式，把那些曾經讓我望而卻步的專業術語都解釋得明明白白，好像在跟老朋友聊天一樣。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實踐指導，比如如何在不同的光綫下拍攝齣令人驚艷的照片，如何利用構圖讓你的作品脫穎而齣，還有那些關於景深、曝光補償的小技巧，簡直是手把手地教我。我最喜歡的是它裏麵大量的案例分析，每一個都附有詳細的講解，讓我能直觀地看到理論是如何轉化為實際拍攝效果的。讀著讀著，我甚至開始懷疑自己以前拍的照片到底是怎麼拍齣來的，哈哈。這本書真的讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是每個人都能掌握的技能。我迫不及待地想把書裏的知識應用到我的下一次拍攝中，相信會有巨大的改變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度著實讓我驚喜。我本來以為一本“教程”類書籍，內容大概就是教點基礎操作，但《攝影技藝教程(第五版)》給我的感覺完全不一樣，它更像是一次深入的探索之旅。作者在技術的講解上非常到位，不僅僅停留在“是什麼”，更深入地闡述瞭“為什麼”和“如何做”。我尤其被書中關於色彩理論的章節所打動，它讓我重新認識瞭色彩在攝影中的重要性，以及如何運用色彩來營造氛圍和傳遞情感。此外，關於後期處理的部分也提供瞭很多實用的建議，不僅僅是軟件操作，更多的是一種思維方式的引導，讓我明白後期是為瞭更好地錶達，而不是簡單的“美顔”。這本書也鼓勵讀者去思考，去嘗試，去找到自己的風格，而不是一味地模仿。我感覺自己像是獲得瞭一位經驗豐富的攝影大師的指導，讓我受益匪淺。