数码单反摄影实拍技巧 9787512364448 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦钰林著 著

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出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512364448

商品编码：29605125303

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	数码单反摄影实拍技巧	作者	秦钰林著
定价	59.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512364448	出版日期	2014-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

摄影既是技术也是艺术，技术是基础，艺术是灵魂。照片就像一个方寸之间的世界，如何在这其中充分利用手中的相机，娴熟地表达自己的摄影意图，凝固瞬间的精彩与感动，这就是我们将在本书中探讨的问题。 　　本书包括9大摄影主题，主要包括数码单反相机使用要诀；超摄影构图、用光实拍技法；风景旅游、唯美人像、花卉、动物、夜景、运动摄影等实拍技法等内容。书中精选摄影实拍技法近300余篇，例举典型、内容丰富、简明扼要，直击摄影要害技法。只需跟随本书引导，你也可以拍摄出撼动人心的“大师级”摄影作品！

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

探索光影的奥秘：掌握数码单反的无限可能 在数字时代，摄影已经从一种技艺升华为一种表达情感、记录生活、传播理念的有力工具。而数码单反相机，以其卓越的成像质量、灵活的操控性和强大的扩展性，成为了无数摄影爱好者和专业人士的首选。它不仅仅是一台冰冷的机器，更是连接你与世界、将瞬间定格为永恒的魔法棒。本书旨在带领您深入浅出地掌握数码单反摄影的核心精髓，从基础概念到高级技巧，从按下快门的那一刻到后期处理的每一个细节，都将为您一一揭示，让您真正释放相机的潜能，拍出令人惊叹的作品。 第一部分：洞悉相机之魂——理解与掌控你的数码单反 踏上摄影之旅的第一步，是了解你手中这台强大的工具。本书将带你深入剖析数码单反相机的核心部件与工作原理，让你摆脱“傻瓜式”操作，成为相机的主人，而非被其奴役。 感光元件的奥秘： 了解CMOS和CCD感光元件的差异，它们如何捕捉光线，以及它们在画质、噪点和色彩表现上的影响。我们将深入探讨像素尺寸、像素密度与画质之间的微妙关系，帮助你理解为何不同尺寸的感光元件会带来不同的成像风格。 景深与焦点的魔法： 景深是摄影创作中的灵魂，它决定了画面中哪些部分清晰，哪些部分虚化，从而引导观者的视线，营造氛围。我们将详细讲解光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，并通过大量的实拍案例，教你如何精确控制景深，创造出浅景深的梦幻人像，或深景深的壮丽风光。同时，聚焦点的选择同样至关重要，我们将探讨不同对焦模式的适用场景，以及如何运用精确对焦来捕捉决定性的瞬间。 曝光铁三角的精妙平衡： 快门速度、光圈和ISO感光度，这三者共同构成了摄影的“曝光铁三角”。理解它们之间的联动关系，是掌握正确曝光的关键。我们将深入解析每种参数的独立作用，以及它们组合时对画面亮度、细节和运动表现的影响。你将学会如何根据不同的拍摄场景，如明亮阳光下的户外风光，昏暗室内的人像，或是高速运动的体育瞬间，灵活调整这三者，从而获得曝光准确、细节丰富的照片。 白平衡与色彩的艺术： 色彩是摄影的语言，而白平衡则是这门语言的基础。不同的光源会带来不同的色温，如果不加以校正，就会导致照片偏色。我们将详尽介绍白平衡的原理，以及如何利用预设白平衡、自定义白平衡和手动调整等方法，还原真实世界的色彩，或根据创作意图营造独特的色彩风格。 测光模式的智慧运用： 相机内置的测光系统是如何工作的？点测光、中央重点测光、评价测光（多区域测光）各有何优劣，又适用于何种场景？我们将一一解析，并指导你如何根据拍摄对象的反光度、光线强度和分布，选择最合适的测光模式，避免曝光不足或过曝的窘境。 感光度（ISO）与噪点的权衡： 在光线不足的环境下，提升ISO可以增加曝光量，但也会带来不悦目的噪点。我们将探讨不同ISO设置对画质的影响，以及如何利用降噪技术和后期处理，在保证画面亮度的情况下，尽量减少噪点的干扰。 照片格式的选择：RAW vs. JPEG： 了解RAW格式和JPEG格式的区别，以及它们在后期处理中的优势与劣势。我们将详细阐述RAW格式的无损特性，以及它为后期调整提供的巨大空间，而JPEG格式的便捷性又适用于哪些场合，帮助你做出最适合自己的选择。 第二部分：构图与视角的艺术——赋予画面生命力 技术是基础，但摄影的灵魂在于如何通过构图和视角来传达情感和故事。本部分将带你走进构图的殿堂，学习如何用眼睛去发现，用镜头去表达。 经典构图法则的精髓： 从黄金分割、三分法到对称构图、对角线构图，我们将深入解析这些经典的构图法则，并提供丰富的实拍案例，让你理解它们为何能如此有效地引导观者视线，提升画面的美感和冲击力。 寻找独特的视角： 告别千篇一律的平视角度，尝试仰视、俯视、低角度、高角度等多种视角，你会发现一个全新的世界。我们将鼓励你走出舒适区，用独特的视角去观察和捕捉，赋予你的作品与众不同的魅力。 主体与背景的和谐统一： 如何让你的拍摄主体脱颖而出，同时又与背景融为一体？我们将探讨如何利用前景、背景的虚实关系，以及色彩、线条的引导，来突出主体，营造空间感和层次感。 线条、形状与色彩的语言： 自然界和城市中充满了各种线条、形状和色彩，它们是如何影响画面的氛围和情感表达的？我们将学习如何识别和运用这些视觉元素，创造出具有吸引力和深度的画面。 留白与负空间的妙用： 并非所有画面都需要填满内容。学会利用留白和负空间，可以营造简洁、宁静的氛围，突出主体，并给观者留下想象的空间。 引导线与视觉流动的构建： 道路、河流、栏杆等元素，都可以成为引导线，将观者的视线引入画面深处。我们将学习如何巧妙运用引导线，构建画面的视觉流动，增强画面的纵深感和故事性。 第三部分：光影的雕刻师——深入玩转光线 光是摄影的生命，也是摄影师最好的画笔。理解光线的本质，驾驭不同光线，是提升摄影水平的关键。 自然光的奥秘与运用： 黄金时段的光线柔和温暖，蓝调时刻的静谧神秘，正午阳光的硬朗对比，以及阴天散射光的柔和。我们将详细分析不同时间、不同天气下自然光的特点，并指导你如何在各种环境下，充分利用自然光来营造理想的画面效果。 人造光的魔力： 闪光灯、LED灯、影室灯等，这些人造光源能为你带来更可控的光线。我们将从基础的闪光灯打光技巧，到多灯布光的复杂设置，逐一讲解，帮助你掌握如何在室内外，甚至在极端光线条件下，创造出专业级的照明效果。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光，不同的光线方向会产生截然不同的视觉效果。我们将深入分析每种光线的特点，以及它们对物体轮廓、纹理和阴影的影响，让你学会如何通过改变光线方向，来塑造被摄对象，强调其质感和立体感。 光影的对比与戏剧性： 强烈的光影对比可以营造出戏剧性的视觉效果，增强画面的张力和感染力。我们将探讨如何利用高光和阴影来突出主体，营造氛围，并为你的画面注入生命力。 反射与衍射的巧妙利用： 利用反光板、白墙甚至水面，可以将光线反射到暗部，提亮细节。而柔光罩、遮光片等道具，则能改变光线的质感，使其更加柔和或聚焦。我们将教会你如何巧妙运用这些技巧，来控制光线，优化画面。 第四部分：题材探索与创作实践——将理论付诸实践 掌握了基础理论和技术，接下来便是将它们应用到具体的创作实践中。本书将为你打开不同摄影题材的大门，激发你的创作灵感。 人像摄影的魅力： 如何捕捉人物的情感，如何与被摄者沟通，如何利用光线和背景来突出人物特点。我们将从眼神的捕捉、姿态的引导，到背景的选择和虚化，全方位讲解人像摄影的技巧。 风光摄影的壮丽： 广阔的天地，如何用镜头去捕捉其宏伟与细腻。我们将探讨如何选择合适的焦段，如何利用天气和光线，如何构图才能表现出风光的磅礴气势和独特之美。 静物摄影的细节： 细微之处见真章。如何表现物体的质感、色彩和形态，如何通过光影的运用，让平凡的物体焕发出艺术的光彩。 街头摄影的瞬间： 捕捉城市的脉搏，记录生活的百态。我们将分享如何在繁忙的街头，快速反应，发现有趣的瞬间，并用镜头将其定格。 微距摄影的惊喜： 发现肉眼不易察觉的微观世界，探索植物、昆虫等细微之处的精妙结构。 运动与纪实的动态瞬间： 如何在高速运动中捕捉清晰锐利的画面，如何用镜头记录真实的生活场景，赋予其情感和温度。 第五部分：后期处理的升华——让作品更上一层楼 拍摄是创作的开始，后期处理则是赋予作品最终生命力的重要环节。本书将为你打开通往照片精修的大门。 数码暗房初探： 了解RAW文件处理的基本流程，以及不同软件（如Lightroom, Photoshop）的功能与优势。 曝光与色彩的精细调整： 如何在后期准确还原曝光，如何调整白平衡、饱和度、对比度，让色彩更加生动。 锐化与降噪的优化： 如何在不损失细节的前提下，提升画面锐度，以及如何有效地处理噪点。 局部调整的艺术： 通过蒙版、画笔等工具，对画面进行局部精细调整，突出重点，营造氛围。 创意后期与风格化： 学习如何利用图层、滤镜等工具，为你的照片注入独特的创意和个人风格。 照片的输出与分享： 了解不同输出格式（JPEG, TIFF）的用途，以及打印、网络分享的最佳实践。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场充满探索与惊喜的摄影之旅。我们通过生动形象的讲解，丰富的实拍案例，以及循序渐进的学习路径，力求让每一位读者都能轻松理解和掌握数码单反摄影的各项技巧。无论你是刚拿起相机的摄影新手，还是希望突破瓶颈的摄影爱好者，亦或是对影像艺术充满热情的研究者，本书都将是你不可或缺的得力助手。 拿起你的数码单反，跟随本书的指引，让我们一起探索光影的奥秘，捕捉生活的美好，用镜头讲述属于你的精彩故事！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书封面吸引的，感觉挺有质感的。拿到手翻开来看，更是惊喜不断！它不像我之前看过的那些摄影教程，上来就讲一大堆高深的理论，而是从最基础的“为什么”开始，循序渐进地引导读者去理解。我尤其喜欢它关于“如何捕捉决定性瞬间”的讲解，书中分享了很多大师的经典作品，并且详细分析了这些照片为什么会成为经典，以及作者当时是怎么抓住那个稍纵即逝的瞬间的。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是观察力和捕捉力的展现。书里还介绍了各种镜头的特性和用途，以及不同焦段适合拍摄的主题，这对我这个刚开始接触摄影，对器材选择有些迷茫的人来说，简直是福音。现在我总算知道，为什么有些照片拍出来那么有冲击力，而有些却平淡无奇了。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是太棒了！我之前一直觉得自己拍出来的照片总是有点“不上道”，特别是拍人像的时候，要么背景杂乱，要么光线不柔和，总感觉少了点专业感。看了这本书之后，我才恍然大悟！原来那些看似随意的抓拍，背后都藏着那么多学问。书里讲的那些关于景深控制、虚化背景的技巧，简直是打开了我新世界的大门！我特别喜欢它讲到如何利用自然光来拍摄，书里有好多实例，同一个场景，用不同的光线角度去拍，出来的效果居然天差地别。还有关于构图的讲解，以前我总觉得把主体放在正中间就是最好的，现在才知道，三分法、黄金分割点等等，能让画面瞬间变得生动有趣起来。最关键的是，这本书不是那种干巴巴的理论讲解，而是非常接地气，很多技巧我拿起来就能用，试了几次，照片质量肉眼可见地提升！感觉自己离成为一个真正的摄影师又近了一大步，心情激动得不行！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我发现了这么一本宝藏！之前我一直是那个拿起相机就乱拍的“小白”，对各种参数更是完全摸不着头脑，光圈、快门、ISO，对我来说就是一堆天书。这本书的出现，简直是救星！它把那些复杂的概念讲得通俗易懂，用最简单的语言和最直观的图示，让我这个小白也能一下子就明白。特别是它关于曝光补偿的讲解，让我彻底摆脱了“要么过曝要么欠曝”的怪圈。书里还讲了好多关于色彩搭配的小窍门，以及如何通过后期处理来提升照片的质感，虽然我还没开始深入研究后期，但光是看书里的介绍，就觉得很受启发。而且，这本书的排版设计也很舒服，图片清晰，文字也很耐看，阅读体验非常好。我已经迫不及待地想把书里的技巧用到实际拍摄中了，感觉以后出去玩，我再也不会只是走马观花了！

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的启发，不仅仅是技术上的，更是思想上的。它让我重新审视了自己对待摄影的态度。以前我总想着拍出“技术完美”的照片，而忽略了照片本身想要传达的情感和故事。这本书让我明白，技术是手段，情感才是目的。它通过大量的实例分析，教会我如何去观察生活，如何从平凡的场景中发现美，如何用镜头去讲述属于自己的故事。特别是书里关于“情绪化构图”的讲解，让我印象深刻。它鼓励读者去尝试打破常规，用更具个人风格的方式去表达。我喜欢它那种鼓励探索、鼓励创新的氛围，没有强制的规则，只有引导性的建议。读完这本书，我感觉自己的摄影眼界被打开了，不再局限于表面的技巧，而是开始思考如何通过摄影来表达内心世界。这让我对摄影的热情又重新燃了起来，期待着用我的镜头去记录更多美好的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码单反摄影实拍技巧》真的是一本非常实用的工具书！作为一名业余摄影爱好者，我一直希望能拍出一些有故事、有情感的照片，但总感觉技巧上有所欠缺。这本书恰恰解决了我的痛点。它不是那种“一招鲜”的技巧罗列，而是从摄影的本质出发，深入浅出地讲解了如何运用光影、色彩、构图等元素来表达情感。我特别赞赏它对于“留白”和“负空间”的讲解，以前我总觉得画面要填满才好看，看完书才知道，适当的留白反而能让主体更加突出，引导观者的视线，营造意境。书里还提供了很多不同场景下的拍摄指南，比如风景、人像、微距等等，针对性很强，我看完之后，感觉自己下次去旅行，肯定能拍出不一样的风景照。这本书让我更加理解了“少即是多”的摄影哲学。