具體描述
| 商品基本信息,請以下列介紹為準 |
| 商品名稱： | 攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片 |
| 作者： | [美]布萊恩·馬蒂亞什著
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| 市場價： | 79.00
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| ISBN號： | 9787551418591 |
| 齣版社： | 浙江攝影齣版社 |
| 商品類型： | 攝影類圖書 |
| 其他參考信息（以實物為準） |
| 裝幀：平裝 | 開本：16開 | 語種：簡體中文 |
齣版時間：2017.9
| 版次：1 | 頁數：208頁 |
印刷時間：2017.9
| 印次：1 | 字數： |
| 主編推薦 |
| ?0?1 攝影猶如作畫，主觀錶達與客觀記錄相輔相成，不同於一般攝影書主要教你客觀記錄的技術，本書更注重教你主觀錶達的心法。 ?0?1 從思維到方法到技術，本書全麵打通你對攝影的理解，助你形成自己的攝影錶達方式，創作有個人風格的照片。 ?0?1 擔任“索尼影像大師”“蔡司鏡頭大使”的世界攝影師布萊恩·馬蒂亞什與你分享其二十餘年攝影心得，助你在攝影之路上不斷精進。 |
| 內容簡介 |
| 毫無疑問，學習有關曝光的基礎知識非常重要，然而這僅僅隻是邁齣瞭步。想要創造與眾不同的照片，錶達你對世界的獨特看法，路還很長。在《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》這本書裏，攝影師布萊恩·馬蒂亞什將結閤自己的成長經驗指導你在攝影之路上繼續前行。他闡明瞭攝影中常用的思維方式和方法技巧，幫你形成自己的攝影錶達方式，明確自己的攝影風格。本書主要麵嚮攝影初學者或有一定基礎的攝影師，幫助他們培養自己“看見不同”的能力，無論是拿起相機拍照、後期編輯圖片還是分享圖片給他人，都能有獨特的眼光。在這本設計精美的圖書中，馬蒂亞什迴顧瞭他是如何走上創意之路並形成個人風格的，進而鼓勵你運用書中的知識和經驗走齣自己的路。
這本書的獨特之處在於馬蒂亞什強調完整的攝影創作過程。當我們談論如何形成攝影風格，錶達個人的獨特看法時，應包括照片的前期拍攝與後期處理這兩個方麵。縱觀攝影史，敏銳的攝影師都知道在創作中有兩個重要的時機可以錶現自我：前一個是在拍照過程中，而後一個則是在暗房內。正如安塞爾·亞當斯所說的那樣：“負片就像是作麯傢的樂譜，而照片就像是演奏。”本著同樣的精神，本書認為，在影像創作和觀念錶達的過程中，前期拍攝與後期處理兩者不可或缺。 本書分為三大部分：創作、後期處理與風格化、分享作品與品牌。書中的每一章會討論一個問題，如構圖規則、透視與畸變、後期處理工具等。每章結尾都有一個“要點迴顧”單元，馬蒂亞什在此會布置一些作業，幫助你審視自己的作品或練習新學到的技術，從而逐漸明確自己的攝影風格。 |
| 媒體評論 |
| 首先，《攝影師的畫闆：如何創作有個人風格的照片》這本書的初衷並非是為瞭獲得更精美的照片，甚至也不是以獲得好照片為目標，即使這些內容在書中都有涉及。它主要講的是怎樣拍攝齣具有你自己風格的照片。這是一個重要的區彆，因為比起從前，現在越來越多的人擁有和使用相機，我們一點也不缺少照片，我們缺少的是真正的攝影作品。本書將會帶你創作真正屬於你自己的照片，引導你走上創作更好作品的攝影之路。” ——大衛·杜捨曼（David duChenmin），攝影師，著有《攝影視覺之旅》 “想要將你的攝影提升一個層級，隻需要這本書就夠瞭。然而這本書的作者卻是一個色盲。猜猜看是誰！” ——蓋伊·川崎（Guy Kawasaki），Canva首席宣傳官，著有《創業的藝術2.0》 “我從未見過像布萊恩這樣的人，他具有超乎尋常的寫作錶達能力，能幫助他人在攝影之路上不斷前行。假如你是一個真心熱愛攝影的人，你立刻就能感受到布萊恩在書中傳達的那份對攝影的激情與專注，感動於書中那些真誠的探討和無私的分享。他認為攝影中的偉大齣自平凡—雖然胸懷大誌，發誓要拍齣有意義的、能引以為豪的作品，但你得從普通的事情入手，從每個拿起相機的人都能辦到的小事做起。” ——馬特·剋洛斯科沃斯基（Matt Kloskowski），自然景觀和戶外攝影師
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| 作者簡介 |
| 格日勒其木格·黑鶴，濛古族。與兩隻乳白色濛古牧羊犬相伴，在草原與鄉村的接閤部度過童年時代。 著有長篇小說《黑焰》《鬼狗》《黑狗哈拉諾亥》《叼狼》《狼榖炊煙》《獅童》《狼血》《旗駝》；中短篇小說集《馴鹿之國》《狼獾河》《狼榖的孩子》《靜靜的白樺林》《剋爾倫之狐》《黃昏夜鷹》；長篇開放式散文集《濛古牧羊犬——王者的血脈》《生命的季節——二十四節氣》《羅傑阿雅》等多部作品。獲得過多種奬項，有多部作品被譯介到國外。 現居呼倫貝爾草原，在自己的營地飼養大型猛犬，緻力於濛古牧羊犬的優化繁育，將幼犬無償贈送草原牧民。 瀋石溪，原名瀋一鳴。中國作傢協會會員，上海作傢協會理事，全國兒童文學委員會委員。20世紀80年代初開始從事文學創作，醉心於大自然文學，已齣版500多萬字的作品。代錶作品有《第七條獵狗》《紅奶羊》《狼王夢》《混血豺王》《鳥奴》等。所著動物小說將故事性、趣味性和知識性溶為一體，充滿哲理內涵，風格獨特，深受青少年讀者的喜愛。其作品多次榮獲全國兒童文學作品奬、冰心兒童文學奬等，並多次被收進中小學語文教材。 等...... |
| 作者簡介 |
| 布萊恩·馬蒂亞什（Brian Matiash）是一名世界的攝影傢和作傢，居住於美國俄勒岡州的波特蘭市。他在旅行，拍攝各地的自然風光和風土人情，並擅長將視覺敘事融入其中。在過去的十年中，他不僅花費大量時間講授攝影課程，拍攝教學錄像，還在博客上分享攝影心得。通過這些渠道，他嚮世界各地的攝影師傳授經驗，激勵他們在攝影之路上不斷前行。他還與的攝影器材和技術公司閤作，給他們提供改進産品的意見，榮膺“索尼影像大師”和“蔡司鏡頭大使”。他喜歡幫助他人追逐攝影理想，享受創作的樂趣。點擊branmatiash.com可以欣賞他的作品和微博。 |
《攝影師的畫闆：探尋影像的靈魂與視角的獨白》 一本關於看見，關於錶達，關於重塑世界的攝影創作指南 fotografia, a arte de capturar a luz e o instante, transcende a mera documentação para se tornar uma poderosa ferramenta de expressão pessoal. Se você busca desvendar os segredos por trás de imagens que cativam, que comunicam profundidade e que carregam a assinatura inconfundível de seu criador, então este livro é o seu convite a um mergulho profundo no universo da fotografia autoral. Esqueça os manuais técnicos exaustivos ou as listas intermináveis de configurações de câmera que prometem resultados milagrosos. "A Paleta do Fotógrafo" não se propõe a te ensinar a operar um equipamento, mas sim a te despertar para uma nova forma de enxergar, a refinar teu olhar e a traduzir tuas emoções em composições visuais que ressoam com tua própria essência. Este é um guia para quem anseia por ir além do óbvio, para quem deseja que suas fotografias contem histórias, evoquem sentimentos e deixem uma marca indelével na memória de quem as observa. Desvendando o Coração da Sua Visão: O caminho para uma fotografia com estilo próprio é, antes de tudo, uma jornada de autoconhecimento. Este livro te guiará através de exercícios introspectivos e reflexões provocativas para desenterrar as raízes da sua inspiração. Quais temas te movem? Que emoções você mais deseja transmitir? Que tipo de narrativa te fascina? Ao responder a essas perguntas fundamentais, você começará a traçar o mapa da sua identidade fotográfica. Aprenderemos a identificar os elementos recorrentes em seu trabalho, as paletas de cores que te atraem, as linhas e formas que te seduzem, e como esses elementos se entrelaçam para formar um discurso visual coerente e pessoal. Não se trata de imitar estilos consagrados, mas de absorver as lições da história da arte e da fotografia para, a partir delas, edificar tua própria linguagem. Exploraremos como grandes mestres, em diferentes épocas e com diferentes ferramentas, conseguiram impor seu olhar único sobre o mundo. Analisaremos a sutileza de suas escolhas compositivas, a ousadia em suas decisões técnicas e a profundidade de suas intenções, não para replicar, mas para inspirar a descoberta de caminhos inéditos. O Pincel e a Tela: Dominando as Ferramentas da Expressão: Embora o foco principal seja a visão artística, uma compreensão aprofundada das ferramentas à sua disposição é crucial para dar forma à sua imaginação. "A Paleta do Fotógrafo" abordará as técnicas fotográficas não como meros comandos, mas como meios para alcançar fins expressivos. A Luz como Escultora: A luz é a matéria-prima fundamental da fotografia. Iremos além da simples exposição para entender como a direção, a qualidade e a cor da luz podem moldar a atmosfera de uma imagem, realçar texturas, criar profundidade e evocar estados de espírito. Exploraremos a luz natural em suas diversas manifestações – do suave brilho da manhã à dramática intensidade do entardecer, passando pela etérea difusão de um dia nublado – e como utilizá-la em benefício da sua visão. Discutiremos também o uso estratégico da luz artificial, não como substituta, mas como parceira da luz ambiente, capaz de esculpir formas e criar contrastes impactantes. Composição que Canta: A composição é a arquitetura da imagem, a forma como os elementos são arranjados para guiar o olhar do espectador e transmitir uma mensagem. Iremos além das regras tradicionais para explorar como a quebra de padrões, o uso intencional do espaço negativo, a criação de linhas guias e a exploração da simetria ou assimetria podem gerar impacto visual e conduzir a narrativa. Aprenderemos a observar o mundo através de uma lente consciente, identificando os elementos que podem ser harmonizados ou contrastados para criar tensão, equilíbrio ou dinamismo em suas fotografias. Profundidade e Dimensão: A capacidade de criar a ilusão de profundidade em uma imagem bidimensional é um dos pilares da fotografia envolvente. Investigaremos como a profundidade de campo, a perspectiva, o enquadramento e a sobreposição de planos podem adicionar riqueza e tridimensionalidade às suas fotografias, transportando o espectador para dentro da cena. Cor e Emoção: A cor é um dos elementos mais poderosos para evocar sentimentos. Mergulharemos na psicologia das cores, explorando como diferentes tonalidades e combinações podem transmitir alegria, melancolia, energia, serenidade, ou qualquer outra gama de emoções. Discutiremos o uso consciente da cor para fortalecer a mensagem da sua fotografia e criar harmonias visuais que ressoem com o seu tema. O Poder do Foco e do Desfoque: O ponto de foco em uma imagem não é apenas onde a nitidez reside, mas onde sua atenção é direcionada. Analisaremos como a escolha do ponto focal pode definir o protagonista da sua fotografia, guiar o olhar do espectador e criar uma narrativa visual clara. Igualmente, exploraremos o desfoque, não como uma falha técnica, mas como uma ferramenta expressiva poderosa para isolar sujeitos, criar atmosferas oníricas ou sugerir movimento. Do Olhar à Tela: A Construção da Estética Pessoal: A verdadeira maestria reside na capacidade de traduzir a experiência pessoal em um resultado visual que ressoa. "A Paleta do Fotógrafo" vai além das técnicas de captura e se aprofunda no processo de dar vida à sua visão. O Enquadramento Consciente: Aprenderemos a arte de selecionar o que incluir e, crucialmente, o que excluir de uma imagem. O enquadramento não é apenas uma questão de cortar a cena, mas de decidir quais elementos dialogam entre si, quais criam a atmosfera desejada e quais contribuem para a narrativa que você deseja contar. Isso envolve uma atenção minuciosa aos detalhes, à relação entre os elementos no quadro e à mensagem subjacente. O Ritmo da Imagem: Toda fotografia possui um ritmo interno, criado pela disposição dos elementos, pelas linhas, pelas formas e pelas texturas. Exploraremos como manipular esses elementos para criar um fluxo visual que atraia o olhar do espectador e o conduza através da imagem de uma maneira envolvente e satisfatória. Um ritmo bem construído pode gerar uma sensação de calma, de urgência, de harmonia ou de discórdia, dependendo da sua intenção. A Captura da Emoção: A fotografia com estilo próprio é aquela que consegue tocar o espectador em um nível emocional. Discutiremos como observar e capturar momentos genuínos, como interagir com seus sujeitos (sejam eles pessoas, paisagens ou objetos) de forma a revelar sua essência, e como usar a luz, a composição e a cor para amplificar a carga emocional da cena. Isso pode envolver a paciência na espera pelo momento certo, a sensibilidade na abordagem e a habilidade de antecipar e registrar a vida em movimento. A Beleza no Cotidiano: A grande fotografia muitas vezes reside em transformar o ordinário em extraordinário. Este livro te incentivará a olhar para o mundo ao seu redor com um olhar renovado, a encontrar a beleza em detalhes aparentemente insignificantes, em texturas inesperadas, em jogos de luz e sombra no dia a dia. Ao cultivar essa percepção, você abrirá um universo de possibilidades para a criação de imagens únicas e pessoais. A Jornada da Edição: A pós-produção, longe de ser um mero retoque, é uma extensão natural do processo criativo. Exploraremos como a edição, quando aplicada com intenção e propósito, pode realçar a atmosfera de uma imagem, fortalecer a narrativa e refinar a sua visão artística. Discutiremos como desenvolver um estilo de edição coerente com a sua estética pessoal, utilizando ferramentas para aprimorar cores, contrastes e detalhes, sem jamais descaracterizar a essência da fotografia original. A edição é o verniz final que confere polimento e expressividade à sua criação. Além do Clique: A Continuidade da Criação: "A Paleta do Fotógrafo" não termina com o clique da câmera. Ele te incentiva a pensar sobre a fotografia como um processo contínuo, desde a concepção da ideia até a apresentação final do seu trabalho. Aprenderemos a desenvolver uma visão crítica sobre nossas próprias imagens, a selecionar as que melhor representam nossa identidade e a construir portfólios que contem uma história coesa. Exploraremos como a prática constante, a experimentação e a busca por feedback construtivo são fundamentais para o desenvolvimento contínuo do seu estilo. Este livro é um convite para que você se torne um artista da luz, um arquiteto de composições e um contador de histórias visual. É uma ferramenta para desatar seus nós criativos, para aprofundar sua conexão com o mundo e para expressar sua singularidade através da linguagem universal da fotografia. Prepare-se para ver o mundo com outros olhos, para questionar o óbvio e para pintar suas próprias telas com a luz e a sombra. A sua jornada para uma fotografia com alma começa agora.
