具体描述
| 商品基本信息,请以下列介绍为准 |
| 商品名称： | 摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片 |
| 作者： | [美]布莱恩·马蒂亚什著
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| 市场价： | 79.00
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| ISBN号： | 9787551418591 |
| 出版社： | 浙江摄影出版社 |
| 商品类型： | 摄影类图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） |
| 装帧：平装 | 开本：16开 | 语种：简体中文 |
出版时间：2017.9
| 版次：1 | 页数：208页 |
印刷时间：2017.9
| 印次：1 | 字数： |
| 主编推荐 |
| ?0?1 摄影犹如作画，主观表达与客观记录相辅相成，不同于一般摄影书主要教你客观记录的技术，本书更注重教你主观表达的心法。 ?0?1 从思维到方法到技术，本书全面打通你对摄影的理解，助你形成自己的摄影表达方式，创作有个人风格的照片。 ?0?1 担任“索尼影像大师”“蔡司镜头大使”的世界摄影师布莱恩·马蒂亚什与你分享其二十余年摄影心得，助你在摄影之路上不断精进。 |
| 内容简介 |
| 毫无疑问，学习有关曝光的基础知识非常重要，然而这仅仅只是迈出了步。想要创造与众不同的照片，表达你对世界的独特看法，路还很长。在《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》这本书里，摄影师布莱恩·马蒂亚什将结合自己的成长经验指导你在摄影之路上继续前行。他阐明了摄影中常用的思维方式和方法技巧，帮你形成自己的摄影表达方式，明确自己的摄影风格。本书主要面向摄影初学者或有一定基础的摄影师，帮助他们培养自己“看见不同”的能力，无论是拿起相机拍照、后期编辑图片还是分享图片给他人，都能有独特的眼光。在这本设计精美的图书中，马蒂亚什回顾了他是如何走上创意之路并形成个人风格的，进而鼓励你运用书中的知识和经验走出自己的路。
这本书的独特之处在于马蒂亚什强调完整的摄影创作过程。当我们谈论如何形成摄影风格，表达个人的独特看法时，应包括照片的前期拍摄与后期处理这两个方面。纵观摄影史，敏锐的摄影师都知道在创作中有两个重要的时机可以表现自我：前一个是在拍照过程中，而后一个则是在暗房内。正如安塞尔·亚当斯所说的那样：“负片就像是作曲家的乐谱，而照片就像是演奏。”本着同样的精神，本书认为，在影像创作和观念表达的过程中，前期拍摄与后期处理两者不可或缺。 本书分为三大部分：创作、后期处理与风格化、分享作品与品牌。书中的每一章会讨论一个问题，如构图规则、透视与畸变、后期处理工具等。每章结尾都有一个“要点回顾”单元，马蒂亚什在此会布置一些作业，帮助你审视自己的作品或练习新学到的技术，从而逐渐明确自己的摄影风格。 |
| 媒体评论 |
| 首先，《摄影师的画板：如何创作有个人风格的照片》这本书的初衷并非是为了获得更精美的照片，甚至也不是以获得好照片为目标，即使这些内容在书中都有涉及。它主要讲的是怎样拍摄出具有你自己风格的照片。这是一个重要的区别，因为比起从前，现在越来越多的人拥有和使用相机，我们一点也不缺少照片，我们缺少的是真正的摄影作品。本书将会带你创作真正属于你自己的照片，引导你走上创作更好作品的摄影之路。” ——大卫·杜舍曼（David duChenmin），摄影师，著有《摄影视觉之旅》 “想要将你的摄影提升一个层级，只需要这本书就够了。然而这本书的作者却是一个色盲。猜猜看是谁！” ——盖伊·川崎（Guy Kawasaki），Canva首席宣传官，著有《创业的艺术2.0》 “我从未见过像布莱恩这样的人，他具有超乎寻常的写作表达能力，能帮助他人在摄影之路上不断前行。假如你是一个真心热爱摄影的人，你立刻就能感受到布莱恩在书中传达的那份对摄影的激情与专注，感动于书中那些真诚的探讨和无私的分享。他认为摄影中的伟大出自平凡—虽然胸怀大志，发誓要拍出有意义的、能引以为豪的作品，但你得从普通的事情入手，从每个拿起相机的人都能办到的小事做起。” ——马特·克洛斯科沃斯基（Matt Kloskowski），自然景观和户外摄影师
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| 作者简介 |
| 格日勒其木格·黑鹤，蒙古族。与两只乳白色蒙古牧羊犬相伴，在草原与乡村的接合部度过童年时代。 著有长篇小说《黑焰》《鬼狗》《黑狗哈拉诺亥》《叼狼》《狼谷炊烟》《狮童》《狼血》《旗驼》；中短篇小说集《驯鹿之国》《狼獾河》《狼谷的孩子》《静静的白桦林》《克尔伦之狐》《黄昏夜鹰》；长篇开放式散文集《蒙古牧羊犬——王者的血脉》《生命的季节——二十四节气》《罗杰阿雅》等多部作品。获得过多种奖项，有多部作品被译介到国外。 现居呼伦贝尔草原，在自己的营地饲养大型猛犬，致力于蒙古牧羊犬的优化繁育，将幼犬无偿赠送草原牧民。 沈石溪，原名沈一鸣。中国作家协会会员，上海作家协会理事，全国儿童文学委员会委员。20世纪80年代初开始从事文学创作，醉心于大自然文学，已出版500多万字的作品。代表作品有《第七条猎狗》《红奶羊》《狼王梦》《混血豺王》《鸟奴》等。所著动物小说将故事性、趣味性和知识性溶为一体，充满哲理内涵，风格独特，深受青少年读者的喜爱。其作品多次荣获全国儿童文学作品奖、冰心儿童文学奖等，并多次被收进中小学语文教材。 等...... |
| 作者简介 |
| 布莱恩·马蒂亚什（Brian Matiash）是一名世界的摄影家和作家，居住于美国俄勒冈州的波特兰市。他在旅行，拍摄各地的自然风光和风土人情，并擅长将视觉叙事融入其中。在过去的十年中，他不仅花费大量时间讲授摄影课程，拍摄教学录像，还在博客上分享摄影心得。通过这些渠道，他向世界各地的摄影师传授经验，激励他们在摄影之路上不断前行。他还与的摄影器材和技术公司合作，给他们提供改进产品的意见，荣膺“索尼影像大师”和“蔡司镜头大使”。他喜欢帮助他人追逐摄影理想，享受创作的乐趣。点击branmatiash.com可以欣赏他的作品和微博。 |
《摄影师的画板：探寻影像的灵魂与视角的独白》 一本关于看见，关于表达，关于重塑世界的摄影创作指南 fotografia, a arte de capturar a luz e o instante, transcende a mera documentação para se tornar uma poderosa ferramenta de expressão pessoal. Se você busca desvendar os segredos por trás de imagens que cativam, que comunicam profundidade e que carregam a assinatura inconfundível de seu criador, então este livro é o seu convite a um mergulho profundo no universo da fotografia autoral. Esqueça os manuais técnicos exaustivos ou as listas intermináveis de configurações de câmera que prometem resultados milagrosos. "A Paleta do Fotógrafo" não se propõe a te ensinar a operar um equipamento, mas sim a te despertar para uma nova forma de enxergar, a refinar teu olhar e a traduzir tuas emoções em composições visuais que ressoam com tua própria essência. Este é um guia para quem anseia por ir além do óbvio, para quem deseja que suas fotografias contem histórias, evoquem sentimentos e deixem uma marca indelével na memória de quem as observa. Desvendando o Coração da Sua Visão: O caminho para uma fotografia com estilo próprio é, antes de tudo, uma jornada de autoconhecimento. Este livro te guiará através de exercícios introspectivos e reflexões provocativas para desenterrar as raízes da sua inspiração. Quais temas te movem? Que emoções você mais deseja transmitir? Que tipo de narrativa te fascina? Ao responder a essas perguntas fundamentais, você começará a traçar o mapa da sua identidade fotográfica. Aprenderemos a identificar os elementos recorrentes em seu trabalho, as paletas de cores que te atraem, as linhas e formas que te seduzem, e como esses elementos se entrelaçam para formar um discurso visual coerente e pessoal. Não se trata de imitar estilos consagrados, mas de absorver as lições da história da arte e da fotografia para, a partir delas, edificar tua própria linguagem. Exploraremos como grandes mestres, em diferentes épocas e com diferentes ferramentas, conseguiram impor seu olhar único sobre o mundo. Analisaremos a sutileza de suas escolhas compositivas, a ousadia em suas decisões técnicas e a profundidade de suas intenções, não para replicar, mas para inspirar a descoberta de caminhos inéditos. O Pincel e a Tela: Dominando as Ferramentas da Expressão: Embora o foco principal seja a visão artística, uma compreensão aprofundada das ferramentas à sua disposição é crucial para dar forma à sua imaginação. "A Paleta do Fotógrafo" abordará as técnicas fotográficas não como meros comandos, mas como meios para alcançar fins expressivos. A Luz como Escultora: A luz é a matéria-prima fundamental da fotografia. Iremos além da simples exposição para entender como a direção, a qualidade e a cor da luz podem moldar a atmosfera de uma imagem, realçar texturas, criar profundidade e evocar estados de espírito. Exploraremos a luz natural em suas diversas manifestações – do suave brilho da manhã à dramática intensidade do entardecer, passando pela etérea difusão de um dia nublado – e como utilizá-la em benefício da sua visão. Discutiremos também o uso estratégico da luz artificial, não como substituta, mas como parceira da luz ambiente, capaz de esculpir formas e criar contrastes impactantes. Composição que Canta: A composição é a arquitetura da imagem, a forma como os elementos são arranjados para guiar o olhar do espectador e transmitir uma mensagem. Iremos além das regras tradicionais para explorar como a quebra de padrões, o uso intencional do espaço negativo, a criação de linhas guias e a exploração da simetria ou assimetria podem gerar impacto visual e conduzir a narrativa. Aprenderemos a observar o mundo através de uma lente consciente, identificando os elementos que podem ser harmonizados ou contrastados para criar tensão, equilíbrio ou dinamismo em suas fotografias. Profundidade e Dimensão: A capacidade de criar a ilusão de profundidade em uma imagem bidimensional é um dos pilares da fotografia envolvente. Investigaremos como a profundidade de campo, a perspectiva, o enquadramento e a sobreposição de planos podem adicionar riqueza e tridimensionalidade às suas fotografias, transportando o espectador para dentro da cena. Cor e Emoção: A cor é um dos elementos mais poderosos para evocar sentimentos. Mergulharemos na psicologia das cores, explorando como diferentes tonalidades e combinações podem transmitir alegria, melancolia, energia, serenidade, ou qualquer outra gama de emoções. Discutiremos o uso consciente da cor para fortalecer a mensagem da sua fotografia e criar harmonias visuais que ressoem com o seu tema. O Poder do Foco e do Desfoque: O ponto de foco em uma imagem não é apenas onde a nitidez reside, mas onde sua atenção é direcionada. Analisaremos como a escolha do ponto focal pode definir o protagonista da sua fotografia, guiar o olhar do espectador e criar uma narrativa visual clara. Igualmente, exploraremos o desfoque, não como uma falha técnica, mas como uma ferramenta expressiva poderosa para isolar sujeitos, criar atmosferas oníricas ou sugerir movimento. Do Olhar à Tela: A Construção da Estética Pessoal: A verdadeira maestria reside na capacidade de traduzir a experiência pessoal em um resultado visual que ressoa. "A Paleta do Fotógrafo" vai além das técnicas de captura e se aprofunda no processo de dar vida à sua visão. O Enquadramento Consciente: Aprenderemos a arte de selecionar o que incluir e, crucialmente, o que excluir de uma imagem. O enquadramento não é apenas uma questão de cortar a cena, mas de decidir quais elementos dialogam entre si, quais criam a atmosfera desejada e quais contribuem para a narrativa que você deseja contar. Isso envolve uma atenção minuciosa aos detalhes, à relação entre os elementos no quadro e à mensagem subjacente. O Ritmo da Imagem: Toda fotografia possui um ritmo interno, criado pela disposição dos elementos, pelas linhas, pelas formas e pelas texturas. Exploraremos como manipular esses elementos para criar um fluxo visual que atraia o olhar do espectador e o conduza através da imagem de uma maneira envolvente e satisfatória. Um ritmo bem construído pode gerar uma sensação de calma, de urgência, de harmonia ou de discórdia, dependendo da sua intenção. A Captura da Emoção: A fotografia com estilo próprio é aquela que consegue tocar o espectador em um nível emocional. Discutiremos como observar e capturar momentos genuínos, como interagir com seus sujeitos (sejam eles pessoas, paisagens ou objetos) de forma a revelar sua essência, e como usar a luz, a composição e a cor para amplificar a carga emocional da cena. Isso pode envolver a paciência na espera pelo momento certo, a sensibilidade na abordagem e a habilidade de antecipar e registrar a vida em movimento. A Beleza no Cotidiano: A grande fotografia muitas vezes reside em transformar o ordinário em extraordinário. Este livro te incentivará a olhar para o mundo ao seu redor com um olhar renovado, a encontrar a beleza em detalhes aparentemente insignificantes, em texturas inesperadas, em jogos de luz e sombra no dia a dia. Ao cultivar essa percepção, você abrirá um universo de possibilidades para a criação de imagens únicas e pessoais. A Jornada da Edição: A pós-produção, longe de ser um mero retoque, é uma extensão natural do processo criativo. Exploraremos como a edição, quando aplicada com intenção e propósito, pode realçar a atmosfera de uma imagem, fortalecer a narrativa e refinar a sua visão artística. Discutiremos como desenvolver um estilo de edição coerente com a sua estética pessoal, utilizando ferramentas para aprimorar cores, contrastes e detalhes, sem jamais descaracterizar a essência da fotografia original. A edição é o verniz final que confere polimento e expressividade à sua criação. Além do Clique: A Continuidade da Criação: "A Paleta do Fotógrafo" não termina com o clique da câmera. Ele te incentiva a pensar sobre a fotografia como um processo contínuo, desde a concepção da ideia até a apresentação final do seu trabalho. Aprenderemos a desenvolver uma visão crítica sobre nossas próprias imagens, a selecionar as que melhor representam nossa identidade e a construir portfólios que contem uma história coesa. Exploraremos como a prática constante, a experimentação e a busca por feedback construtivo são fundamentais para o desenvolvimento contínuo do seu estilo. Este livro é um convite para que você se torne um artista da luz, um arquiteto de composições e um contador de histórias visual. É uma ferramenta para desatar seus nós criativos, para aprofundar sua conexão com o mundo e para expressar sua singularidade através da linguagem universal da fotografia. Prepare-se para ver o mundo com outros olhos, para questionar o óbvio e para pintar suas próprias telas com a luz e a sombra. A sua jornada para uma fotografia com alma começa agora.
