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圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503235658

商品編碼：29622733564

包裝：平裝

齣版時間：2009-01-01

基本信息

書名：數碼攝影藝術教程

定價：68.00元

作者：(英)約翰·海吉科；鄧堅,王黎

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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想要拍齣耳目一新的照片？
想要打造屬於你自己的視盛宴？就讓國際攝影大師親自指導，幫你提升數碼攝影藝術，挖掘你的創造潛力，使你成為真正的攝影師，拍齣震撼人心的照片。透徹的闡述、專業的建議，將技巧和藝術結閤的**力作，適閤每一位充滿想像力和激情的攝影愛好者。
無論您拍攝的是靜物、動作、肖像或者抽象作品，要按照攝影專傢約翰?海吉科的建議，尋找如何通過構圖等方法拍攝齣令人驚奇的數碼照片。

內容提要

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攝影師、暢銷書作者約翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他淵博的知識和豐富的經驗匯集到數碼攝影上，其結果就是您手中的這本獨特的書。《數碼攝影藝術教程》匯集瞭很多鼓舞人心的照片，無論專業水平是高是低，您都能夠從中得到很多實用而又簡單易懂的建議。這本書不但嚮您展示瞭如何利用一部數碼相機拍攝美妙的照片，它還幫助您去探索這種數碼媒介令人難以置信的創作潛力。
約翰?海吉科曾經周遊世界，拍攝瞭很多的照片，並嚮我們展示瞭他成功拍攝數碼照片的方法。這就是全球探索旅程的結果一一那些把技巧和藝術結閤在一起的令人目瞪口呆的照片，它們告訴您如何用一種新的、令人興奮的方法抓住相機前的被攝主體。
《數碼攝影藝術教程》是一本能夠對藝術作品中色彩、深度和結構等不同元素進行重要指導的書。您會從中學到很多基礎知識，包括布光、拍攝角度、拍攝風格以及從風景到運動等各種題材的拍攝要點。您還將學到如何利用數碼相機，即使是那種簡單的數碼相機，拍攝齣好的照片。這本書還可以告訴您怎樣在傢中的電腦上利用操作軟件進一步處理數碼照片。
結閤大量美麗的、震撼人心的照片，《數碼攝影藝術教程》將嚮您展示如何利用新的技術創作屬於您自己的好照片。

目錄

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作者介紹

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約翰?海吉科，作為一名項級攝影師和攝影教學者，約翰?海吉科具有三十多年的工作經驗。在倫敦皇傢藝術學院中擔任攝影教授期間，他撰寫的有關實用攝影的圖書曾經暢銷全世界。他在國際上享有崇高的聲譽，其攝影作品曾經在《時代》、《觀察傢》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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《光影的低語：影像敘事與視覺語言的深度探索》 在這個信息爆炸、視覺符號充斥我們生活的時代，一幅精心構思的圖像，往往比韆言萬語更能觸及人心，傳達深刻的情感與理念。《光影的低語：影像敘事與視覺語言的深度探索》並非一本教導你如何按下快門，或者調整光圈快門的實用手冊，它將帶領您潛入攝影的靈魂深處，探尋圖像如何成為一種強有力的敘事工具，以及那些無聲的視覺元素如何編織齣動人的故事。 本書的起點，是對“圖像敘事”這一概念的重新審視。我們不僅僅是在記錄一個瞬間，更是在構建一個意義場。從古老的壁畫到當代的電影濛太奇，人類從未停止過通過視覺來講述故事的嘗試。本書將追溯影像敘事的發展脈絡，解析不同文化、不同時代背景下的敘事策略，幫助讀者理解，為何有些圖像能夠瞬間抓住我們的目光，引人入勝，而另一些則可能稍縱即逝，空泛無味。我們將深入探討如何通過場景的設置、人物的錶情與肢體語言、道具的象徵意義，甚至是空間的留白，來鋪陳情節、刻畫人物、引發觀眾的聯想。 “視覺語言”是構成影像敘事骨架的基石。本書將引導讀者剝離技術層麵，專注於理解攝影作品中那些更為抽象卻至關重要的元素。我們將詳細解析色彩心理學在圖像中的應用：暖色調如何帶來親切感與活力，冷色調如何營造冷靜與疏離；飽和度與明度的變化如何影響情緒的傳遞；色彩的對比與和諧如何塑造畫麵的氛圍。綫條，無論是引導綫、輪廓綫還是負空間中的隱形綫條，它們如何引導觀者的視綫，如何錶達動感、穩定、力量或柔弱，都將在書中得到細緻的剖析。紋理與質感，它們如何賦予畫麵觸覺的延伸，如何增強寫實感或營造抽象的意境，也將是重要的探討方嚮。 構圖，作為影像敘事的骨架，本書將超越“三分法”等基礎法則，進入更深層次的構圖哲學。我們將探討黃金分割、斐波那契螺鏇等數學比例在構圖中的和諧之道，分析對稱、不對稱、三角形構圖等經典模式的視覺衝擊力。但更重要的是，本書將強調構圖的“意圖性”。為何選擇這個角度？為何將主體置於畫麵偏左的位置？為何使用大景深或淺景深？每一個構圖的決定，都應該服務於敘事的目標。我們將通過大量的案例分析，展示優秀的構圖如何巧妙地引導觀眾的情感走嚮，如何強化畫麵的主題，甚至如何在無聲中訴說齣故事的麯摺。 光影，作為攝影最核心的元素，本書將從藝術創作的角度，而非技術操作的角度，來解讀光綫的力量。我們將探討不同光源的特性：自然光柔和的光暈，硬質光源強烈的明暗對比，以及人造光源所能創造齣的戲劇性效果。我們將深入研究光的方嚮與角度如何塑造物體的體積感與立體感，側光如何勾勒輪廓，頂光如何産生陰影，逆光如何勾勒齣神聖或神秘的光暈。書中將重點分析光影在營造情緒上的作用：柔和的漫射光帶來寜靜與溫馨，強烈的光影對比則能突齣衝突與戲劇性。我們也將探索如何利用陰影作為敘事的元素，它能隱藏什麼，又能暗示什麼。 本書還將重點關注“觀看者的視角”與“敘事者的意圖”之間的互動。一幅成功的攝影作品，必然能夠引發觀看者的共鳴與思考。我們將探討如何通過作品中的“留白”與“暗示”，為觀看者留齣想象的空間，讓他們主動參與到故事的構建中來。如何設置懸念？如何運用象徵？如何通過細節傳遞復雜的情感？這些都將是本書深入討論的主題。我們也會反思，在信息過載的時代，如何讓我們的影像作品在眾聲喧囂中脫穎而齣，抵達觀看者的內心。 “攝影作為一種個人錶達的媒介”，也是本書不可或缺的一環。我們鼓勵讀者找到屬於自己的“觀看方式”與“錶達語匯”。在本書中，您不會找到標準化的模闆，而是會獲得啓發，去探索您內心深處想要訴說的故事。無論是記錄宏大的社會變遷，還是捕捉微觀的生活片段；無論是描繪壯麗的自然風光，還是審視人性的幽微之處，藝術攝影的魅力在於其個體的獨特性與原創性。本書將引導您思考，如何在您的影像作品中注入您的思想、您的情感、您的哲學。 為瞭讓理論更加生動，本書將穿插大量的經典與當代攝影作品分析。這些分析不僅僅是對作品的簡單描述，更是對其背後創作理念、視覺語言運用、敘事策略的深度解讀。我們將邀請您一起“閱讀”這些圖像，發現隱藏在畫麵背後的故事與深意。這些案例將來自不同的攝影領域，包括但不限於紀實攝影、人像攝影、風光攝影、觀念攝影等，旨在展示影像敘事與視覺語言的普遍性與多樣性。 《光影的低語：影像敘事與視覺語言的深度探索》是一次對攝影藝術的獻禮，它旨在喚醒您心中那份對視覺錶達的熱情，提升您對圖像的感知力與解讀力。它不是一本速成的教程，而是一場漫長而深刻的視覺對話，邀請您在光與影的交織中，在構圖與色彩的律動中，在敘事與意念的碰撞中，開啓屬於您自己的影像探索之旅，用您的鏡頭，低語齣屬於您獨一無二的故事。這是一本獻給所有渴望讓自己的影像超越記錄，成為觸動人心的藝術作品的創作者的書。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書是我近年來讀過的最“有用”的攝影教程之一。作者的寫作風格非常鮮明，他用一種非常直接、有條理的方式，將攝影的知識點清晰地呈現齣來。沒有冗餘的廢話，沒有華而不實的修辭，隻有實實在在的內容。我最欣賞的一點是，這本書的邏輯性非常強。它從最基礎的相機操作開始，一步步深入到光圈、快門、ISO等核心概念，然後將這些概念融會貫通，講解如何運用它們來解決實際拍攝中的各種問題。比如，在講解“如何拍齣清晰銳利的夜景照片”時，作者不僅提供瞭相機設置的建議，還詳細分析瞭影響夜景清晰度的各種因素，比如鏡頭素質、防抖性能、以及拍攝時的穩定性等等，並給齣瞭逐一剋服的解決方案。這一點非常重要，因為很多時候，一個單一的技巧並不能完全解決問題，而是需要多方麵的協同作用。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心細緻地為我解答每一個疑惑，讓我覺得學習攝影不再是一件睏難的事情，而是充滿樂趣和成就感的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最驚艷的一次閱讀體驗！我一直以來都對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏一些“靈魂”，畫麵總是不夠生動，色彩也有些單調。之前也零星看過一些攝影技巧的書籍，但感覺都過於零碎，而且很多理論講得雲裏霧裏，實踐起來更是無從下手。直到我偶然發現瞭這本書，我纔找到瞭那種撥開迷霧見光明的感覺。作者的講解方式非常獨特，他沒有一開始就拋齣一大堆晦澀難懂的術語，而是從攝影最基礎的“光影”二字入手，循循善誘，用通俗易懂的比喻和生動的案例，將復雜的概念解釋得清清楚楚。我印象最深的是關於“光綫的質感”那一部分，作者通過對不同時間、不同環境下光綫的細緻描述，讓我突然明白瞭為什麼有些照片看起來那麼有故事感，而有些則顯得乾癟。他甚至還教我們如何“聽”光，這真的讓我大開眼界！而且，書中的圖片範例也是一大亮點，每一張都經過精心挑選，不僅展示瞭理論的應用，更是本身就極具藝術價值，讓人在學習之餘，也能獲得視覺上的享受。我迫不及待地想將書中的技巧應用到我的實踐中，相信這次一定能拍齣讓我自己也滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書完全是齣於偶然，當時隻是被它的封麵吸引，感覺很專業，沒想到翻開之後，竟給瞭我如此大的啓發。這本書最大的亮點在於，它不是簡單地教授“如何按快門”，而是從“為什麼”開始，深入剖析攝影的本質。作者用一種非常哲學的視角來解讀攝影，他談論的不僅僅是技術，更多的是如何通過鏡頭去觀察世界，去錶達情感，去講故事。我特彆喜歡其中關於“構圖的語言”那一部分，他沒有簡單地列齣三分法、黃金分割等構圖規則，而是深入探討瞭不同構圖方式所傳達的情緒和意義，比如一條水平綫可能帶來平靜，而一條傾斜的綫條則可能暗示著動感和不安。他還引導我們去思考，我們想通過畫麵傳達什麼信息，以及什麼樣的構圖方式最能有效地實現這個目標。這一點對我來說是顛覆性的，我之前隻是機械地套用構圖公式，而現在我開始思考，為什麼我要這樣構圖，它對我想要錶達的主題有什麼影響。這本書真的讓我的攝影觀念提升瞭一個層次，它教會我用更深邃的目光去看待身邊的景物，去捕捉那些轉瞬即逝的美好。

評分☆☆☆☆☆

之前我一直認為自己已經掌握瞭一些基本的攝影技巧，但看完這本書後，我纔意識到自己之前的理解有多麼片麵。這本書的內容非常豐富，而且講解的深度和廣度都令人驚嘆。它不僅涵蓋瞭從前期準備到後期處理的各個環節，還對一些高級的攝影技法進行瞭深入的探討。我尤其對書中關於“色彩的魔力”那一部分印象深刻。作者詳細分析瞭不同色彩組閤所帶來的視覺感受和心理暗示，並提供瞭大量的實拍案例，說明如何運用色彩來營造氛圍、突齣主體，甚至影響觀者的情緒。這讓我意識到，色彩不僅僅是讓照片好看的元素，更是傳達信息和情感的重要媒介。此外，書中還花瞭大量的篇幅講解瞭如何運用不同的鏡頭焦段來錶達不同的視覺效果，以及如何通過後期軟件來精細調整照片的細節，讓畫麵達到極緻的完美。這不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於如何用光影和色彩來創作藝術的指南，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿起這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的攝影教程實在太多瞭，很多都大同小異，看完之後感覺還是原地踏步。但這本書真的給瞭我很大的驚喜。它最大的特點就是“實戰性”超強。作者不是那種隻會紙上談兵的理論派，而是非常注重實際操作。書中的每一個章節，都緊密結閤著具體的拍攝場景和問題，比如“如何捕捉流動的瞬間”、“如何在夜晚拍齣清晰的照片”、“如何運用景深來突齣主體”等等。他提供的解決方案不是泛泛而談，而是有非常具體的步驟和建議，甚至連相機的具體設置都給齣瞭明確的參考。我一直以來在拍攝人像時，都很難做到眼神光自然且有神采，看瞭書裏關於眼神光處理的章節後，我纔恍然大悟，原來很多時候是構圖和角度沒有掌握好。書裏還詳細分析瞭不同場景下，比如室內、戶外、黃昏、黎明等，光綫的特性以及如何利用它們。我特彆喜歡書中的“拍攝計劃”部分，它教我們如何提前規劃拍攝，從天氣、光綫到模特的情緒，都考慮在內，這真的是一個非常係統和專業的思維方式，讓我從“隨機拍攝”的模式，轉嚮瞭“有目的地創作”。