我要学摄影：旅游摄影精技(数码单反摄影、旅游摄影)(中青雄狮出品) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蓝调摄影工作室著著

图书标签:

摄影
旅游摄影
数码单反
摄影技巧
旅游
摄影入门
中青雄狮
摄影指南
构图
后期制作

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：炫丽之舞图书专营店

出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515309316

商品编码：29623091702

包装：软精装

出版时间：2012-08-01

具体描述

基本信息

书名：我要学摄影：旅游摄影精技(数码单反摄影、旅游摄影)(中青雄狮出品)

定价：55.00元

作者：蓝调摄影工作室著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787515309316

字数：

页码：208

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

蓝调摄影工作室编著的《我要学摄影(旅游摄影精技)》的内容贴近旅游摄影，照片选取精美且有代表性，景点推荐丰富，更在每一章的后设有“Q&A;”版块，以解答读者在学习这一章时可能遇到的问题，内容设置细致、周到。相信各位读者在阅读学习本书后，能够运用书中的知识和技巧，在今后的旅途中拍摄出更加出色的照片!

内容提要

Chapter 1 旅游摄影的理念旅游与摄影不要只忙着赶路旅游风光摄影的四字诀知其时观其势表其质现其伟旅游摄影的表现要点气势细节色彩纵深诗意的旅游摄影诗画与旅游风光摄影如何在作品中体现意境何解“功夫在画外” 旅游摄影中的人与风景从不同角度拍摄从不同方向拍摄点点滴滴都是戏错落有致的合影照取景范围的把握 Q&AChapter; 2 旅游摄影的器材镜头了解焦距与等效焦距定焦镜头与变焦镜头不同焦距的镜头附件的选择与应用脚架快门线遥控器 UV滤镜中灰滤镜渐变镜偏振镜遮光罩 Q&AChapter; 3 旅游摄影的曝光设置Chapter 4 旅游摄影的对焦与景深控制Chapter 5 旅游摄影的光线与色彩运用Chapter 6 旅游摄影的构图法则Chapter 7 日出日落摄影Chapter 8 山岳摄影Chapter 9 水景摄影Chapter 10 城市与建筑摄影Chapter 11 四季旅游摄影

作者介绍

文摘

序言

《行走的画笔：捕捉旅途中的光影故事》前言旅行，是一种对世界的好奇，也是一种对自我的探索。每一次出发，都意味着一段新的际遇，一次心灵的洗礼。而当我们将目光投向那些转瞬即逝的美景，渴望将它们永远定格，相机便成了我们最忠实的伙伴。这本书，并非一本枯燥的技术指南，而是一场关于如何用镜头讲述旅行故事的分享。它旨在唤醒你内心深处对影像的感知，让你在按下快门的那一刻，不仅仅是记录，更是赋予画面生命，传递情感。我们并非提倡成为一个器材的奴隶，而是希望成为一个有心、有见识的观察者。当你漫步在异域街头，置身于壮丽山河，或是沉浸于当地风土人情时，手中的相机，将是你捕捉这份美好最直接的媒介。这本书将引导你，从基础的光影原理到构图的巧思，从场景的把握到人物的互动，一步步提升你的摄影能力，让你在每一次旅行中，都能留下令人赞叹的影像作品。我们相信，好的摄影作品，源于对生活的敏锐观察和对美的独特理解。技术是工具，而内涵才是灵魂。因此，在深入探讨拍摄技巧的同时，我们更注重培养你的摄影审美和叙事能力。希望这本书能成为你旅途中的另一份行李，一份装满了灵感与启迪的行李，让你在未来的每一次旅行中，都能以更专业的视角、更饱满的热情，去发现、去记录、去分享，用影像诉说着属于你的，独一无二的旅途故事。第一章：旅行摄影的心灵准备——看见风景，更看见故事在踏上旅途之前，拥有一颗愿意去“看见”的心，比拥有最昂贵的相机更为重要。旅行摄影，首先是一场与世界的对话，而相机，则是我们表达这对话的语言。 1. 行前的视野构建：并非盲目出发，而是带着目的去观察。出发前，可以对目的地做一些功课，了解当地的历史文化、地理特色、甚至是著名的景点和隐藏的角落。阅读相关的游记、欣赏前人的摄影作品，都能在一定程度上打开你的视野，让你在抵达时，能更快地捕捉到那些能引起你共鸣的元素。这并非要求你去模仿，而是激发你的灵感，让你在纷繁的景象中，知道自己想寻找什么，想表达什么。 2. 好奇心与观察力：旅行摄影最宝贵的财富，是那份对未知世界的好奇心，以及细致入微的观察力。驻足，倾听，感受。一个当地人的笑容，街角一家不起眼的小店，晾晒在阳台上的衣物，孩童嬉戏的身影，甚至是地面上形状奇特的石板路，都可能成为你照片的亮点。这些细节，往往比宏大的全景更能传递出当地的风土人情和生活气息。学会放慢脚步，用眼睛去“读懂”你所处的环境。 3. 故事性的视角：每一张照片，都应该是一个微小的故事。思考你想要通过这张照片传达什么？是壮丽的风景带来的震撼？是古老建筑的历史沧桑？是当地人淳朴的生活状态？还是你在这段旅途中独特的心情和感悟？带着“讲故事”的目的去拍摄，你的照片将不再是简单的到此一游，而是具有灵魂的影像。尝试通过构图、光影、人物互动来构建你的叙事。 4. 情绪与氛围的捕捉：摄影不仅仅是记录客观的景象，更是捕捉主观的感受。日出时的宁静，黄昏时的温柔，雨后的清新，集市的热闹，夜幕降临的神秘……不同的时间和天气，会带来不同的光线和氛围。学会感受并捕捉这些氛围，让你的照片带有情绪，能够引起观者的共鸣。 5. 保持开放与包容：旅行是一种体验，摄影也是。不要被固有的思维模式所束缚，大胆尝试不同的拍摄角度和风格。有时候，最出乎意料的画面，反而最能打动人。拥抱旅行中的不确定性，让每一次拍摄都充满惊喜。第二章：旅行摄影的基础功——掌握光影的魔法光是摄影的灵魂，影是光的作用。理解并运用光影，是拍出好照片的关键。 1. 自然光的多重魅力： “黄金时段”的魔力：日出后和日落前的一小时，被称为“黄金时段”。此时的光线柔和、温暖，色调迷人，能够营造出极具艺术感的画面。尤其是日落时分，光线倾斜，投下长长的影子，能够赋予景物丰富的立体感和层次感。 “蓝色时段”的静谧：日落后，天空呈现出深邃的蓝色，此时的光线虽然微弱，却能营造出一种宁静、神秘的氛围，非常适合拍摄城市夜景或剪影。正午阳光的挑战与机遇：正午阳光强烈，光线硬，容易产生刺眼的阴影。但有时，这种强烈的直射光也能创造出强烈的对比和戏剧性的效果，尤其是在拍摄剪影或需要突出物体轮廓时。此时，寻找阴影区域进行拍摄，或是利用遮挡物来柔化光线，也是不错的选择。阴天的温柔：阴天光线均匀柔和，没有强烈的直射光，非常适合拍摄人像和色彩鲜艳的景物，能够避免过曝和死黑的阴影，让画面更加通透。 2. 光线的方向与效果：顺光：光线从拍摄者身后照射到被摄主体上。特点是色彩饱和，细节清晰，但容易使画面显得平淡，缺乏立体感。侧光：光线从被摄主体侧面照射。这是最有力的光线之一，能够很好地勾勒出物体的轮廓，增加立体感和质感，形成强烈的明暗对比。逆光：光线从被摄主体前方（拍摄者背后）照射。逆光能够勾勒出被摄主体的轮廓，形成迷人的“金边”效果，同时也能制造出剪影。但需要注意控制曝光，避免主体过暗。顶光/低光：光线垂直于被摄主体，容易在面部产生阴影，在拍摄人像时需要特别注意。 3. 利用光线来塑造画面：光影的对比：强烈的明暗对比能够增加画面的戏剧性和视觉冲击力。寻找有趣的光影，将它们融入你的构图，让你的照片更有层次感。色彩的渲染：不同的光线条件会影响色彩的表现。例如，黄昏的暖色调，早晨的冷色调，都能够为你的照片增添独特的色彩魅力。质感的体现：光线能够突出物体的质感，例如，斜射的光线能让粗糙的墙壁纹理更加明显，柔和的光线能让丝绸显得更加光滑。 4. 白平衡的妙用：白平衡决定了照片的色彩倾向。了解不同光源下的白平衡设置，能够帮助你获得更准确或更有艺术效果的色彩。例如，在黄昏时使用暖色调的白平衡，可以增强照片的温暖感。第三章：构图的语言——让画面更有吸引力好的构图，如同文章的结构，能够引导观者的视线，让照片的主题更加突出，信息传递更有效。 1. 经典构图法则的运用：三分法：将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等的部分，将主体或重要的视觉元素放置在交叉点或线上。这是一种非常基础且有效的构图方式，能让画面更加均衡、和谐。黄金分割：类似于三分法，但将画面分割成比例为1:1.618的区域，视觉中心点更靠近黄金分割点。它能创造出更具美感的画面比例。中心构图：将主体放在画面正中央，适用于对称的景象或需要强调主体时。但要注意，过度使用中心构图容易显得呆板。 2. 引导线：利用画面中的线条（道路、河流、建筑边缘、栏杆等）将观者的视线自然地引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 3. 对称与平衡：寻找画面中的对称元素，或通过元素分布来达到视觉上的平衡。对称构图能带来稳定、庄重的美感。 4. 框架构图（画中画）：利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）形成一个“框架”，将主体框起来。这种构图方式能增加画面的层次感，将观者的注意力集中到主体上。 5. 负空间（留白）：画面中大面积的空白区域，能够让主体更加突出，营造出简洁、宁静的氛围，留给观者想象的空间。 6. 视角的变化：平视：最常见的视角，与主体视线齐平，真实自然。仰视：向上拍摄，能让主体显得高大、雄伟，如拍摄山峰、高楼。俯视：向下拍摄，能展现画面的全貌，适合拍摄建筑群、市场全景或制造出“上帝视角”。低角度：贴近地面拍摄，能够让普通景物呈现出不一样的视角，富有创意。 7. 背景的选择与处理：避免杂乱的背景分散对主体的注意力。尝试虚化背景（通过调整光圈大小），或利用背景来衬托主体。 8. 前景的运用：合适的前景能够增加画面的层次感和纵深感，引导观者的视线。第四章：旅行中的拍摄主题——捕捉旅途的精彩片段旅行摄影涵盖的主题广泛，学会识别并捕捉不同主题的精彩瞬间，能让你的作品更加丰富多样。 1. 壮丽风景的宏大叙事：全景的震撼：尝试用广角镜头捕捉壮阔的风景，强调空间的广阔感。细节的挖掘：宏大的风景中，往往蕴藏着值得关注的细节，如岩石的纹理、植被的形态、光影的变化。天气与光线的配合：利用不同天气和光线条件，赋予风景不同的情感色彩。 2. 人文风情的生动记录：当地人的肖像：在征得对方同意的前提下，捕捉当地人的神情和生活状态。注意眼神的交流和背景的衬托。生活场景的抓拍：街头巷尾的市集、传统的手工艺制作、当地人的日常生活片段，都是人文摄影的宝贵素材。建筑与历史的对话：古老的建筑、历史遗迹，通过镜头讲述它们的故事，展现岁月的痕迹。 3. 自然生物的灵动之美：动物的瞬间：无论是野生动物还是家禽家畜，捕捉它们自然的姿态和表情。需要耐心和对时机的把握。植物的细节：花朵、叶片、果实，微距拍摄能够展现自然界微小生命的精妙之处。 4. 美食与味蕾的诱惑：摆盘与色彩：关注食物的色彩搭配和摆盘的艺术感。制作过程：拍摄食物的制作过程，能增加照片的故事性和趣味性。用餐场景：记录人们享受美食的场景，传递美食带来的愉悦感。 5. 旅途中的人物与情感：同行者的记录：记录与家人、朋友一起旅行的快乐时光。自己的身影：巧妙地将自己融入风景中，留下旅行的印记。陌生人的故事：观察并捕捉那些在旅途中遇到的、让你印象深刻的陌生人。第五章：后期处理的艺术——让照片焕发新生后期处理并非“造假”，而是对照片的二次创作，是对你前期拍摄理念的补充和升华。 1. 调整基础参数：曝光补偿：修正过曝或欠曝的部分，让画面细节更丰富。对比度与亮度：调整画面的明暗关系，增强视觉冲击力。色彩饱和度与色温：调整色彩的鲜艳程度和整体色调，营造不同的氛围。 2. 锐化与降噪：提升照片的清晰度，同时处理掉不必要的噪点。 3. 裁剪与校正：优化构图，纠正倾斜的画面。 4. 局部调整：针对画面中的特定区域进行精细调整，如提亮人脸、压暗天空等。 5. 风格化处理：尝试不同的滤镜或预设，为照片赋予独特的艺术风格，但要避免过度使用，保持照片的自然感。 6. RAW格式的优势：了解RAW格式的拍摄优势，它能为你提供更大的后期调整空间。结语旅行摄影，是一场永无止境的学习与探索。这本书只是为你开启了一扇门，更广阔的天地，需要你去亲身去丈量，用你的镜头去捕捉，用心去感受。每一次快门的按下，都是一次与世界的交流；每一次后期处理，都是一次对情感的表达。愿你在这段旅程中，找到属于自己的摄影之道，用影像定格那些生命中最美好的瞬间，书写属于你自己的、精彩的行者故事。旅途中的光影，等待着你去发现；动人的故事，等待着你去诉说。拿起你的相机，出发吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很享受旅游的过程，但总觉得手里的相机只能记录下“到此一游”的画面，却无法捕捉到旅途中那些触动人心的细节和瞬间。《我要学摄影：旅游摄影精技》这本书，其中的“旅途中的人物与故事：捕捉旅行的灵魂”章节，恰好点燃了我内心深处的需求。我希望这本书能够深入讲解如何在旅游过程中，捕捉到那些充满故事感的人物和场景。不仅仅是简单的合影，而是如何通过镜头去发现和记录当地人的生活状态，他们的表情，他们的眼神，以及他们与环境的互动。我希望能够学到一些“街头摄影”的技巧，比如如何在不打扰被拍摄者的前提下，自然地捕捉到富有感染力的瞬间，如何利用光影和背景来烘托人物的情绪。此外，我也希望这本书能指导我如何将人物融入到宏大的风景中，形成具有视觉冲击力的画面。比如，一个孤独的身影伫立在山巅，或是一群当地人在古老的市集里忙碌，这些画面都能让旅行的记录更具人文关怀和深度。我期待能够在这本书里找到关于如何“讲故事”的摄影语言，让我的照片不仅仅是风景的展示，更能传递出旅行的情感、文化和人文价值，让每一张照片都成为一段生动的旅行回忆。

评分☆☆☆☆☆

我一直对旅游摄影情有独钟，希望能用照片为自己的旅行留下深刻的印记，但苦于技术有限，拍出的照片总是达不到自己想要的效果。这次入手《我要学摄影：旅游摄影精技》，最吸引我的就是它对于“构图的艺术：让你的照片更有故事感”这一部分的深入探讨。我一直觉得，一张好的照片不仅仅是记录，更是通过画面讲述一个故事，而构图正是这一切的灵魂。我迫切希望这本书能够详细讲解各种经典的构图法则，比如“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“对称构图”等等，并且通过大量的实例分析，告诉我这些法则在实际的旅游摄影中是如何运用的。比如，在拍摄壮丽的自然风光时，该如何利用地平线和前景来增强画面的纵深感？在拍摄人文街景时，又该如何利用人物的动线或者建筑的线条来引导观众的视线？我更希望能学到一些打破常规的构图思路，在看似平淡的场景中发现独特的视角，找到别人忽略的美。当然，我也希望这本书能教会我如何避免一些常见的构图错误，比如画面杂乱、主体不明等，让我的每一张照片都能清晰、有重点，并且充满艺术感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个旅行爱好者，我总觉得自己的照片离“大片”总有一步之遥。很多时候，风景很美，人也很到位，但拍出来的照片就是缺少那么点“灵气”。《我要学摄影：旅游摄影精技》这本书，其中“后期调色的魔力：让你的照片锦上添花”这一部分，引起了我极大的兴趣。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，后期的处理也是至关重要的一环。很多我喜欢的旅游风光大片，都离不开精心的后期调色。我希望这本书能系统地介绍旅游摄影后期调色的基本流程和技巧，从基础的亮度、对比度、饱和度调整，到更进阶的色彩平衡、曲线应用，甚至是如何运用局部调整来突出画面重点。更重要的是，我希望它能教我如何根据不同的拍摄场景和想要表达的情绪，来选择合适的调色风格。比如，如何让海景照片更显蔚蓝和通透，如何让古镇的石板路和红墙展现出历史的厚重感，又如何为人物肖像营造出温暖或清新的氛围。我期待这本书能提供一些实用的预设参数或者调色思路，让我能够快速上手，并且在自己的照片中找到属于自己独特的风格。毕竟，好的后期处理，能够让原本平淡的照片瞬间“活”起来，赋予它们更强的生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行又对摄影充满好奇的新手，一直梦想着用镜头记录下旅途中的点滴美好。之前也看过一些摄影入门的书籍，但总觉得有些晦涩难懂，理论居多，实操性不强。这次偶然翻到了这本《我要学摄影：旅游摄影精技》，我被它朴实的名字和“中青雄狮出品”的字样吸引了。虽然还没来得及深入研究，但光是翻阅目录和一些章节的标题，就让我看到了希望。其中，“光影的秘密：揭开旅游摄影的神秘面纱”这个章节的标题就让我眼前一亮。我一直觉得摄影很大程度上就是和光影打交道，但具体该如何运用光线，在不同的环境下如何捕捉最佳的光影效果，我一直是一知半解。这本书能把光影这一核心概念讲透，并且结合旅游摄影的实际场景进行讲解，这一点让我非常期待。我希望它能告诉我，如何在清晨的薄雾中捕捉梦幻般的晨曦，如何在夕阳下让建筑轮廓勾勒出金色剪影，又如何在阴雨天化腐朽为神奇，拍出富有故事感的照片。我更希望它能提供一些具体的拍摄技巧，比如如何利用逆光营造氛围，如何通过侧光突出质感，甚至是如何在高光和阴影的处理上找到平衡。毕竟，旅途中的光线是瞬息万变的，掌握了光影的奥秘，才能让我的照片瞬间提升一个档次，从平淡变得生动，从普通变得惊艳。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚入门的数码单反摄影爱好者，对旅游摄影有着浓厚的兴趣，一直在寻找一本既能讲解基础知识又能指导实践操作的书籍。《我要学摄影：旅游摄影精技》这本书，从书名上看就非常贴合我的需求。我特别关注其中的“玩转你的数码单反：从菜单设置到镜头选择”这一章节。我知道，数码单反相机功能强大，但对于我这样的新手来说，面对琳琅满目的菜单选项和各种焦段的镜头，常常感到无从下手。这本书能够从最基础的菜单设置讲起，比如如何调整曝光模式、白平衡、ISO等，并且能结合旅游摄影的实际场景，给出最合适的建议，这对我来说太重要了。我希望它能解释清楚，在不同的光线和场景下，哪种模式最适合，以及为什么。更吸引我的是关于镜头选择的部分。我总是纠结于应该购买什么样的镜头才能满足我的旅游摄影需求。这本书能够详细介绍不同焦段镜头的特点和适用场景，比如广角镜头如何捕捉壮丽风光，长焦镜头如何远距离拍摄特写，定焦镜头又如何在虚化背景方面展现其优势。我希望它能给我提供一些实用的建议，让我能够根据自己的预算和拍摄偏好，做出明智的选择，避免盲目购买。了解相机和镜头，就像拥有了一双更锐利的眼睛，能够更好地去发现和记录旅途中的精彩。