陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本 9787532294794 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆抑非，谢伟强 著

图书标签:

• 绘画
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• 草虫画
• 陆抑非
• 临摹
• 古画
• 绘画技法
• 艺术学习
• 传统绘画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294794

商品编码：29623097860

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本

定价：42.00元

售价：30.7元,便宜11.3元,折扣73

作者:陆抑非,谢伟强

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294794

字数：0

页码：0

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书作者是中国当代花鸟画大家，图文相配，由浅入深技法示范与画家画派技法风格图式相互结合，画法与画理相互印证，同时其画稿本身也是难得的画作精品，有很重要的审美意义。

内容提要

本书图文相配，由浅入深，，技法示范与画家画派技法、风格、图式相互结合，画法与画理相互印证，同时其画稿本身还是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义。 本书图文相配，由浅入深，按部就班，循序渐进，由易而难，由简而繁，技法示范与画家画派技法、风格、图式相互结合，画法与画理相互印证，同时其画稿本身还是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。这些课徒画稿在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出。

目录

作者介绍

文摘

序言

《花间集萃：名家花鸟草虫临摹宝典》 一、 题源与价值 本书精选了中国古代绘画史上一脉相承的精妙花卉草虫画法，其核心在于“临摹”。临摹，作为中国传统绘画学习的基石，不仅是技艺的传承，更是精神的赓续。通过对前人名家经典之作的描摹，学画者得以深入理解笔墨的运行规律，领会造型的准确性，体味色彩的微妙变化，并最终参悟画面意境的营造。本书正是基于这一古老而有效的学习理念，精心编选了历代名家在花卉草虫题材上最具代表性、最富教学价值的画稿，旨在为当代美术爱好者、学习者以及专业画家提供一个宝贵的研究与实践平台。 花卉草虫画，在中国绘画中占据着极其重要的地位。它以自然界的花鸟鱼虫为描绘对象，通过精湛的笔墨技巧，展现生命的活力与自然的雅趣。这种题材不仅是对客观世界的真实再现，更是画家内心世界的抒发，蕴含着对生命、自然、以及宇宙万物的哲思。从晋唐的顾恺之、五代的黄荃、徐熙，到宋代的赵佶、崔白、李迪，再到元代的钱选、王渊，明代的陈淳、徐渭、陆治，清代的八大山人、石涛、金农，乃至近代的吴昌硕、齐白石、于非闇、潘天寿等，无数绘画巨匠留下了大量传世花鸟画作。其中，花卉草虫更是他们笔下的常客，被赋予了鲜活的生命与独特的艺术魅力。 本书之所以侧重于“名家课徒稿临本”，是因为这些画稿往往是画家在授业解惑时，为弟子示范、讲解而创作的。它们承载着画家最直接的教学意图，包含了其用笔、用墨、构图、设色的核心要诀。这些画稿并非最终完成的展品，而是更具过程性、更富启发性的教学范例。通过临摹这些“稿本”，学习者可以更清晰地把握画家是如何从构思到落笔，如何一步步构建画面，如何处理细节与整体的关系。这种“亲历”名家创作过程的学习方式，能够帮助学习者绕开许多弯路，迅速提升绘画水平。 二、 内容精要与特色 本书内容涵盖了丰富的花卉与草虫题材，力求做到题材多样，技法全面。 1. 花卉部分： 四时花卉的经典呈现： 书中收录了春、夏、秋、冬四季代表性花卉的描绘。春有桃花、杏花、海棠、梨花、迎春；夏有荷花、牡丹、芍药、紫薇、石榴；秋有菊花、桂花、芙蓉、月季；冬有梅花、腊梅、山茶、水仙。每一种花卉都力求呈现其最典型的形态特征，如荷花的出水芙蓉之姿，牡丹的雍容华贵，梅花的傲雪凌寒，以及菊花的清雅高洁。 写意与工笔的融合： 在花卉的描绘上，本书兼顾了写意与工笔两种主要的表现手法。对于花瓣的层层叠叠、花蕊的纤细精致，我们能够从中学习到工笔画细腻的勾勒与设色。而对于枝干的苍劲挺拔、叶片的舒展飘逸，则能体会到写意画笔墨的淋漓与气韵。 花枝的结构与动态： 花卉并非孤立存在，它们与枝、叶、藤蔓共同构成一个有机的整体。本书的临摹范本会详细展现花枝的生长脉络、转折变化，以及不同姿态下的动态美。例如，繁茂的枝叶如何掩映花朵，缠绕的藤蔓如何增添画面的生趣，这些都是学习者需要仔细体会的。 水墨渲染的妙用： 对于花卉的色彩表现，本书中的范例将展示水墨在渲染中的多种运用。如何通过墨色的浓淡干湿来区分花瓣的质感，如何运用色彩的冷暖与明暗来塑造花朵的立体感，以及如何通过点染来表现花瓣上的露珠或光泽，这些都是重要的学习内容。 2. 草虫部分： 多样化的草虫种类： 草虫是中国花鸟画中极具表现力的元素，它们体型虽小，却能为画面增添无限生机。本书收录了如蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱、蟋蟀、蝉、螳螂、蜜蜂、蜗牛等常见且富有绘画表现力的草虫。每一种草虫都选取了其最生动的形态，如蝴蝶的翩翩起舞，蜻蜓的振翅欲飞，蚂蚱的蓄势待发。 草虫的结构与神态： 临摹草虫，关键在于把握其细微的结构和逼真的神态。本书的范本会重点展示草虫的头部、触角、翅膀、肢足等部位的描绘方法。例如，蝴蝶翅膀上鳞粉的质感，蜻蜓翅膀的透明感，蚂蚱腿部的节状结构，以及它们各自不同的生活习性所表现出的神情。 草虫与环境的结合： 草虫并非独立存在于画面，它们通常与花卉、枝叶、露珠、泥土等环境元素相结合，形成生动和谐的画面。本书中的范例会展示草虫如何栖息于花叶之上，如何穿梭于草丛之中，以及如何利用环境烘托草虫的生命力。 精微的描绘技巧： 草虫的描绘往往需要极高的技巧，如用极细的笔触勾勒出昆虫的绒毛，用淡墨点染出翅膀的脉络，用晕染法表现其身体的圆润感。本书将提供学习者观摩和模仿这些精微描绘技巧的绝佳机会。 3. 临摹要旨与实践指导： 笔墨功力的训练： 临摹草虫花卉，是对笔墨功力的直接锻炼。通过反复描摹，学习者可以逐步掌握勾、皴、擦、点、染等基本用笔方法，体会墨色浓淡干湿的变化，感受笔力遒劲与含蓄。 造型的准确性： 花卉与草虫的造型，看似简单，实则蕴含着复杂的生物学知识和艺术提炼。临摹能够帮助学习者建立起对物象准确的认知，理解其结构比例，从而画出形神兼备的作品。 构图的安排： 名家画稿的构图，往往是经过深思熟虑的。学习者在临摹过程中，可以学习如何安排花卉与草虫的位置，如何处理虚实相生，如何营造画面的空间感与节奏感。 神韵的捕捉： 绘画的最高境界在于“神韵”。名家作品之所以能够流传百世，正是因为它们捕捉到了物象的内在生命力与精神气质。通过深入的临摹，学习者可以逐渐领悟到如何在笔墨中注入情感，如何在造型中传递意境。 “师父带徒弟”的教学模式： 本书的“课徒稿临本”性质，使得它更像是一本“手把手”的教学指南。每一幅临摹范本，都仿佛是名家在现场指导，让学习者能够直观地感受其用笔的力度、方向，设色的层次，以及对细节的处理。 三、 适用人群与学习建议 本书适用于： 初学者： 希望系统学习中国传统花卉草虫画技法的初学者，通过临摹经典，打下坚实的基础。 进阶者： 已经掌握基本技法，希望进一步提升笔墨功力、造型能力和画面表现力的绘画爱好者。 专业画家： 寻求创作灵感、拓展表现手法、深入研究中国传统绘画的专业画家。 美术教育工作者： 用于教学参考，为学生提供宝贵的学习资源。 学习建议： 1. 仔细观察与分析： 在动笔临摹之前，应仔细观察原稿，分析其笔墨特点、造型规律、色彩运用和构图安排。 2. 循序渐进，由简入繁： 从相对简单的花卉或草虫开始临摹，逐步过渡到复杂的组合。 3. 多临多练，持之以恒： 临摹并非一蹴而就，需要反复练习，才能真正掌握其中的精髓。 4. 勤于思考，触类旁通： 在临摹的基础上，尝试将所学技法应用于自己的创作中，举一反三，融会贯通。 5. 结合理论，深入理解： 阅读相关的绘画理论书籍，有助于更深入地理解临摹作品背后的艺术思想和文化内涵。 四、 结语 《花间集萃：名家花鸟草虫临摹宝典》不仅是一本绘画技法的指导书，更是一次穿越时空的艺术对话。通过临摹这些历代名家的精心画稿，我们得以窥见中国传统绘画的博大精深，感受其中蕴含的东方美学意境。愿本书能助您在花鸟草虫的艺术世界里，寻找到属于自己的笔墨意趣，开创属于自己的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往古代文人画意境的大门。我一直对中国传统绘画中那种“诗情画意”的表达方式着迷，而陆抑非先生的作品正是这种风格的典范。在《陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本》中，我看到的不仅仅是精美的图画，更多的是一种意境的传递。那些在枝头休憩的蚱蜢，在花间飞舞的蝴蝶，在水边游弋的蜻蜓，它们不仅仅是被描绘的对象，更是被赋予了生命和情感的载体。陆抑非先生笔下的草虫，有着独特的灵动感，仿佛都能听到它们低语，感受到它们在阳光下跳跃的活力。而那些娇艳的花朵，也并非只是单纯的色彩堆砌，而是通过巧妙的构图和用笔，展现出它们的姿态万千，或含苞待放，或怒放盛开，都充满了生命的力量。这本书的“课徒稿临本”性质，让我感觉更加亲近，仿佛能够触摸到大师创作的脉搏。我喜欢在安静的午后，沏上一杯茶，慢慢翻阅这本书，让自己的思绪沉浸在那些美好的画面中，感受中国传统艺术的韵味和魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本》，对于我这样一个还在摸索绘画技法的初学者来说，简直就是一份宝藏。我尝试着临摹了几幅其中的草虫，尤其是几只小蜜蜂，那细小的绒毛，那微动的翅膀，在陆抑非先生的笔下被表现得如此生动。我以前画的蜜蜂总是显得僵硬，缺乏生命力，但通过临摹这本书里的范例，我逐渐学会了如何用简练的线条勾勒出蜜蜂的身体结构，如何运用点染来表现翅膀的透明感，以及如何用色彩来塑造毛绒绒的质感。书中对于花卉的描绘同样精彩，我特别喜欢其中对菊花的画法，不同的品种，不同的姿态，陆抑非先生都画得各有千秋。我尝试着临摹了一朵盛开的牡丹，先生笔下的牡丹，雍容华贵，花瓣的层层叠叠，色彩的过渡自然，都给了我很大的启发。这本书的价值在于，它不仅仅提供了精美的图稿，更重要的是，它展现了一种绘画的思路和方法。通过临摹这些“课徒稿”，我能够更深入地理解陆抑非先生的创作过程，学习他如何观察、如何构思、如何落笔。这种学习方式比单纯的看图要有效得多，让我感觉自己真的在一步步地学习绘画的真谛。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些非专业但热衷于中国传统花鸟画的爱好者来说，找到一本既有艺术高度又具备教学参考价值的书籍是件不容易的事情。这本《陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本》恰恰满足了我的需求。陆抑非先生的艺术功底深厚，他的花鸟画，特别是草虫的描绘，具有极高的辨识度和艺术价值。这本书的“课徒稿临本”形式，让我能够近距离地学习到大师的创作过程和技法精髓。我特别喜欢书中对草虫形态的刻画，那种精细入微的描绘，从复眼到触须，都力求写实，但又没有失去艺术的灵动感。比如画蝉，那若隐若现的蝉翼，那坚实的躯壳，都表现得非常到位。同时，书中对花卉的描绘，如荷花、月季等，也各有特色，线条流畅，色彩雅致，构图疏密得当。这本书的价值在于，它不仅仅是一本画册，更是一本学习的范本。通过临摹其中的画稿，我能够逐渐掌握陆抑非先生在笔墨运用、色彩搭配、构图布局等方面的独到之处。这对于提升我自身的绘画水平，拓宽我的艺术视野，都起到了非常积极的作用。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本》，首先就被它厚实的装帧吸引了。书页纸质精良，印刷也十分清晰，即便放大仔细看，那些细腻的笔触和色彩层次依然能够得到很好的呈现。作为一名爱好者，我一直对陆抑非先生的花鸟画情有独钟，尤其是他笔下的草虫，更是栩栩如生，仿佛能感受到它们在纸上跃动。这本书虽然名为“课徒稿临本”，但我更愿意将其视为一次与大师跨越时空的对话。翻阅其中的画稿，我仿佛能看到陆抑非先生在创作时的心境，他对于物象的观察是如此细致入微，对于线条的运用又是如此精准传神。每一笔都蕴含着深厚的功力，每一处构图都经过深思熟虑。书中对不同花卉和草虫的描绘，都展现了极高的艺术水准，不仅仅是形似，更是形神兼备。我尤其喜欢其中几幅描绘蜻蜓和蝴蝶的作品，那薄翼的透明感，那细长的触须，都刻画得淋漓尽致，让人叹为观止。总而言之，这本书对于学习中国花鸟画，特别是草虫的画法，有着非常重要的参考价值，它不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧和艺术魅力的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的收藏爱好者，对中国传统书画有着浓厚的兴趣。这次偶然的机会接触到这本《陆抑非花卉草虫画谱---名家课徒稿临本》，着实让我眼前一亮。陆抑非先生的艺术成就无需多言，其花鸟画在中国画坛享有盛誉，尤其是他对草虫的描绘，更是达到了炉火纯青的地步。这本书的装帧和印刷都十分考究，细节处彰显了出版方的用心。我尤其关注其“课徒稿临本”的定位，这意味着我们可以从中窥见大师在教学过程中最直接、最真实的一面。与最终定稿的作品相比，课徒稿往往更具朴拙之气，更能体现创作过程中的思考和探索。翻阅书中，那些看似随意的笔触，实则凝聚了画家深厚的功底和对自然的敏锐观察。每一只昆虫，从身形到纹理，都刻画得丝丝入扣，充满了勃勃生机；每一朵花，从花瓣的舒展到叶片的脉络，都描绘得生动传神，蕴含着自然的灵韵。这本书对于研究陆抑非先生的艺术风格、创作技法具有极高的文献价值。对于想要深入了解中国花鸟画，特别是草虫题材的收藏家和研究者而言，这本书无疑是一份不可多得的珍贵资料。