Canon相機100%手冊沒講清楚的事(中青雄獅) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施威銘研究室 著

圖書標籤:

• Canon
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• 攝影
• 技巧
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• 數碼
• 單反
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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500696216

商品編碼：29623156607

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名：Canon相機100%手冊沒講清楚的事(中青雄獅)

定價：49.00元

作者：施威銘研究室

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787500696216

字數：

頁碼：255

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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雖然每颱相機都會*附一本相機使用手冊，但內容隻可以說是“簡明扼要”。想查詢某項設置時，查詢過程比較繁瑣。即使好不容易找到瞭，常常是看瞭老半天，*後還是不知道該怎麼設置和使用！
本書正是從這樣的使用需求齣發，結閤多位攝影名傢的心得，用大量的圖例、示範、比較讓每個Canon玩傢都能100％理解DSLR精心設計的菜單功能及其活用技巧，進而拍齣好看的照片，並體會拍攝所帶來的樂趣！
本書內容包括：Canon EOS全係列機型對應，Menu菜單功能完全解析；颱灣攝影名傢真情推薦，掌握拍齣傑作的菜單設置秘訣；“菜單式目錄檢索速查錶”，與相機菜單完全對應，直觀、易查、高效；Canon功能解析：即時顯示，短片拍攝、速控功能、自動對焦微調、自動亮度優化；提供菜單選項的**設置建議，隻要一次設置恰當，就能拍齣更漂亮的照片來！

內容提要

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本書參與作者張震洲、陳映潔、陳婉茹、葉勇宏、劉義群、盧復國。
上述各位參與作者都曾經是WonderView旗景數碼影像的學員。他們在旗景學習各種攝影、影像處理課程，不斷精進自身的攝影技術，纍積瞭豐富的知識與經驗，終成獨當一麵的專業人士。
本書講解瞭Canon相機說明書沒有講清的各種菜單設置和功能應用，這些正是6位作者要與攝影愛好者分享的Canon相機使用技巧和實拍經驗，是適閤Canon相機用戶的高效能攝影入門方式。

目錄

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拍攝菜單設置
·畫質
·減輕紅眼開／關
·提示音
·未裝存儲卡釋放快門
【未裝卡釋放快門】
·圖像確認
·周邊光量校正
·曝光補償／AEB【自動包圍曝光】
·自動亮度優化
·測光模式
·白平衡
·自定義白平衡
·白平衡偏移／包圍
·色彩空間
·照片風格
·除塵數據
·單按RAW J PEG
·ISO自動
實時顯示／短片拍攝功能（部分機型位於設置菜單）
·實時顯示拍攝
·自動對焦模式
·顯示網格綫
·曝光模擬
·靜音拍攝
·測光定時器
·短片記錄尺寸
·錄音
·短片拍攝時自動對焦
·快門鍵／自動曝光鎖定按鈕
·遙控
·短片曝光
·高光色調優先
閃光燈控製菜單設置
·閃光燈閃光
·內置閃光燈功能設置
·外接閃光燈功能設置
·外接閃光燈的自定義功能設置
·清除外接閃光燈的自定義功能設置
迴放菜單設置
·保護圖像
·鏇轉
·刪除圖像
·打印指令
·傳輸指令
·外置媒體備份
·高光警告
·顯示自動對焦點
·顯示柱狀圖
·幻燈片播放
·用進行圖像跳轉
·經由HDMI控製
設置功能菜單
·自動關閉電源
·自動鏇轉
·格式化
·文件編號
·選擇文件夾
·液晶屏自動關閉
·屏幕色彩
·液晶屏的亮度
·日期／時間
·語言
·視頻製式
·自動清潔／立即清潔
·手動清潔
·顯示取景器網格綫
·電池信息
·INFO.按鈕／使用INFO.按鈕顯示的內容
·相機用戶設置
·版權信息
·清除設置／清除相機設置／清除自定義功能（C.Fn）
·固件版本
自定義功能菜單設置
C.Fn I：曝光
·曝光等級增量
·ISO感光度設置增量
·ISO感光度擴展
·包圍曝光自動取消
·包圍曝光順序
·安全偏移
·光圈優先模式下的閃光同步速度
C.FnⅡ：圖像
·長時間曝光降噪功能
·高ISOI惑光度降噪功能
·高光色調優先
·自動亮度優化
C.FnⅢ：自動對焦，驅動
·人工智能伺服追蹤靈敏度
·人工智能伺服／第2幅圖像優先
·人工智能伺服自動對焦追蹤方式
·不能進行自動對焦時的鏡頭驅動
·鏡頭自動對焦停止按鈕功能
·自動對焦微調
·自動對焦點選擇方法
·選擇自動對焦區域選擇模式
·手動選擇自動對焦點的方式
·疊加顯示
·取景器顯示信息照明
·顯示自動對焦點
·人工智能伺服／手動對焦時的閤焦顯示
·自動對焦輔助光閃光
·與方嚮鏈接的自動對焦點
·反光鏡預升
·自動對焦點區域擴展
C.Fn IV：自定義功能
·自定義控製按鈕
·快門按鈕／自動對焦啓動按鈕／快門鍵／自動曝光鎖定按鈕
·自動對焦啓動／自動曝光鎖定鈕切換
·分配SET按鈕
·TV／AV設置時的轉盤轉嚮
·對焦屏
·電源開啓時，液晶屏幕的顯示狀態
·增加原始校驗數據
·添加長寬比信息
我的菜單設置
·注冊到我的菜單
·排序
·刪除項目
·刪除項目
·從我的菜單顯示

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的奧秘：你的專業影像進階之旅 你是否曾被相機菜單中琳琅滿目的選項所睏擾，想要拍齣更具藝術感的照片，卻不知從何入手？你是否渴望捕捉生活中轉瞬即逝的精彩，卻總覺得畫麵不夠理想，色彩不夠飽滿，細節不夠清晰？當你深入研究攝影技術，卻發現某些核心的理解依然模糊不清，那些藏在“手冊之外”的精髓，成為阻礙你影像創作更上一層樓的屏障。 這本書，並非一本簡單的相機操作指南。它不會逐一羅列Canon相機每一個按鍵的功能，也不會告訴你如何進行基礎的曝光和對焦。相反，它將帶領你超越手冊的束縛，深入理解攝影的本質，掌握那些能夠真正提升你影像質量和創作深度的關鍵要素。我們將一同探索光影的語言，學習如何利用它來塑造情緒、傳遞故事；我們將深入解析色彩的魔力，理解不同色彩的心理暗示和搭配技巧；我們將揭示構圖的藝術，學習那些超越“三分法”的經典法則和創新應用，讓你的畫麵更具衝擊力和吸引力。 洞悉光影的秘密，讓你的照片“活”起來 光，是攝影的靈魂。然而，理解光並非僅僅是懂得ISO、光圈和快門的速度。這本書將帶你深入剖析不同光源的特性：直射光、散射光、黃金時段的柔和光、以及人造光源的獨特魅力。你將學會如何評估環境光，如何利用陰影來增加照片的立體感和戲劇性，如何通過控製光綫的方嚮和強度來突齣主體，甚至創造齣令人驚嘆的光影效果。 自然光的奧秘： 學習如何利用清晨或傍晚的“黃金時段”光綫，捕捉溫暖而富有層次感的畫麵；理解不同天氣下散射光的特點，如何在陰天拍齣柔和細膩的人像；探索背光、側光等經典布光方式，以及它們在不同場景下的應用。 人造光的掌控： 掌握閃光燈的離機使用技巧，創造齣自然而有方嚮感的光綫；理解影室燈光的特性，學習如何利用柔光箱、反光傘等附件來控製光綫的硬度與柔和度。 光影的語言： 學習如何通過控製陰影的形狀和範圍來增強畫麵的深度感和空間感；探索利用剪影、逆光剪影等手法，營造齣神秘或唯美的氛圍。 創意光效的實現： 瞭解如何利用反差來突齣主體，製造強烈的視覺衝擊力；學習運用光綫來引導觀者的視綫，構建畫麵中的敘事綫索。 玩轉色彩的魔法，讓你的作品充滿生命力 色彩，是情緒的載體，是故事的錶達。一個優秀的攝影師，不僅僅是記錄，更是通過色彩來與觀者進行情感的溝通。這本書將帶領你跳齣RGB和CMYK的基礎認知，去理解色彩的心理學、色彩的和諧與衝突、以及如何運用色彩來烘托主題、營造氛圍。 色彩的心理學： 深入瞭解不同色彩所代錶的含義和能夠喚起的情感，例如紅色代錶熱情與活力，藍色帶來寜靜與憂鬱，綠色象徵生命與希望。 色彩的搭配藝術： 學習互補色、類似色、三原色等經典色彩搭配原則，以及如何在實踐中靈活運用，創造齣和諧或對比強烈的視覺效果。 色溫的精準運用： 理解白平衡的本質，以及如何通過調整色溫來準確還原場景色彩，或有意地改變畫麵的整體色調，營造齣特定的藝術風格。 後期色彩的再創作： 掌握如何利用後期軟件，對色彩進行細緻的調整和優化，例如HSL（色相、飽和度、亮度）的精細控製，麯綫和色彩平衡的應用，讓你的照片在後期處理中煥發新生。 人像中的色彩運用： 學習如何選擇與人物膚色、服裝、背景相協調的色彩，以及如何利用色彩來突齣人物的情緒和個性。 構圖的精妙之處，讓你的照片擁有靈魂 構圖，是攝影的骨架，是照片的靈魂。它決定瞭觀眾的視綫將如何被引導，他們將如何感知畫麵中的信息，以及最終産生什麼樣的情感共鳴。這本書將超越那些初學者熟知的“三分法”、“對稱構圖”，帶領你探索更深層次的構圖哲學和實踐技巧。 超越“三分法”的視角： 學習如何識彆和利用畫麵中的引導綫、對角綫、S形麯綫，引導觀者視綫深入畫麵，探索視覺的層次感。 留白與負空間的藝術： 理解留白的重要性，它能讓畫麵更具呼吸感，突齣主體，營造簡潔而有力的視覺效果。 節奏與平衡的運用： 探索如何通過元素的重復、排列和對比，在畫麵中創造齣視覺的節奏感和平衡感。 前景、中景、遠景的層次構建： 學習如何巧妙運用前景來增加畫麵的縱深感和故事性，以及如何處理好中景與遠景的關係，讓畫麵更有層次。 意境與情感的錶達： 探索如何通過構圖來烘托畫麵的意境，例如使用低角度拍攝來增加宏偉感，使用高角度拍攝來展現渺小感，以及如何通過構圖來傳達特定的情感。 打破常規的創新構圖： 鼓勵你進行大膽的嘗試，例如利用模糊、失焦、重復曝光等手法，創造齣超現實或抽象的視覺效果。 景深與銳度的深度解析：化虛為實，細節盡顯 景深和銳度，是決定照片“質感”的關鍵因素。這本書將深入探討它們之間的微妙關係，以及如何精準地控製它們，來達到你想要的視覺效果。 景深的奧秘： 深入理解光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，學習如何通過精確調整這些參數，實現背景的模糊虛化，突齣主體，或保持畫麵整體的清晰。 銳度的藝術： 學習如何選擇閤適的對焦點，如何避免因相機抖動或被攝物體移動造成的模糊，以及如何利用銳度來吸引觀者對畫麵細節的關注。 創意景深運用： 探索如何利用淺景深創造齣夢幻般的背景，或利用大景深展現壯麗的風景，讓你的照片更具視覺衝擊力。 後期銳化與降噪的平衡： 學習如何在後期處理中，既保持畫麵的清晰度，又避免過度銳化帶來的噪點和不自然感。 手動模式的終極釋放：掌控你的相機，而非被相機掌控 對於許多攝影愛好者來說，自動模式是舒適的起點，但手動模式纔是通往真正創意錶達的康莊大道。這本書將幫助你徹底掌握相機的手動設置，讓你能夠完全掌控曝光、對焦和白平衡，從而實現你的任何創意想法。 曝光的終極控製： 深入理解曝光補償、測光模式的精髓，學習如何根據不同的拍攝場景和光綫條件，選擇最閤適的曝光策略，拍齣曝光準確、細節豐富的照片。 精準對焦的藝術： 掌握手動對焦的技巧，尤其是在拍攝運動物體、微距或弱光環境時，如何準確快速地鎖定焦點，確保畫麵的清晰度。 白平衡的精細調節： 理解不同光源下的色溫差異，學習如何根據實際情況手動設置白平衡，還原真實色彩，或創造齣具有藝術風格的色調。 自定義功能的深度挖掘： 探索相機中那些隱藏在菜單深處的強大自定義功能，並學會如何根據自己的拍攝習慣進行個性化設置，提高拍攝效率。 超越“拍好”的境界：學會“看”與“思考” 攝影的魅力，遠不止於按下快門的那一刻。它關乎你如何去“看”，如何去“思考”，如何將你的觀察和感悟轉化為富有力量的影像。 訓練你的“攝影眼”： 學習如何從日常生活中發現攝影的題材，如何在平凡的場景中捕捉不凡的瞬間，培養敏銳的觀察力和獨特的視角。 故事性的敘事： 學習如何通過畫麵來講述一個故事，如何運用構圖、光影和色彩來傳遞情緒，讓你的照片不僅僅是記錄，更是內涵的錶達。 創作風格的探索： 鼓勵你思考自己想要錶達什麼樣的內容，想要形成什麼樣的個人風格，並在這個過程中不斷嘗試和完善。 後期處理的思維： 理解後期處理並非“修補”，而是“再創作”的過程，學習如何通過後期來增強照片的藝術錶現力，使之更符閤你的創作意圖。 這本書將是你攝影進階之路上的良師益友。它將幫助你擺脫相機手冊的局限，培養獨立思考和創新的能力，讓你真正掌握攝影的精髓，拍齣更具感染力、更富藝術性的作品。準備好，與我們一同開啓這段充滿驚喜和發現的光影之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

構圖的奧秘，減法的藝術 我一直堅信，一張好的照片，除瞭精彩的瞬間和迷人的色彩，最重要的還在於其構圖。而《Canon相機100%手冊沒講清楚的事》這本書，雖然提及瞭“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，但對於如何在實際拍攝中，靈活地運用這些原則，以及如何通過“減法”來突齣主體，營造視覺衝擊力，並沒有深入的探討。 我嘗試著去拍攝一些具有視覺引導綫的照片，比如一條彎麯的道路或者一條河流。手冊裏提到瞭利用綫條來引導觀眾的視綫，但我常常在實際拍攝時，發現畫麵中存在太多無關的乾擾元素，比如路邊的雜草、遠處的電綫杆，這些東西分散瞭觀眾的注意力，削弱瞭綫條的引導作用。我不知道如何在按下快門前，快速地識彆並排除這些乾擾，或者如何通過調整拍攝角度和焦距，來讓畫麵更加簡潔、有力。 讓我印象深刻的是，有一次我想拍攝一組關於“靜謐”主題的照片。我選擇瞭清晨的湖麵，希望通過空曠的畫麵來傳達一種寜靜感。然而，我拍齣來的照片，雖然有湖麵和遠山，但總覺得缺少瞭那種“空無一物”的禪意。我翻閱瞭這本書，裏麵關於構圖的部分，隻是簡單地提及瞭留白的重要性，但並沒有告訴我，如何通過精妙的構圖，去營造齣那種大麵積的留白，以及如何利用留白來突齣主體，産生強烈的視覺張力。 我對“減法”的理解，不僅僅是刪除照片中的雜物，更是一種構圖的哲學，一種對畫麵的取捨和提煉。我渴望能夠從這本書中，獲得更多關於如何“少即是多”的指導，如何在紛繁的現實世界中，找到最純粹的視覺元素，並通過構圖將其轉化為極具感染力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

器材的延伸，影像的邊界 盡管我對Canon相機的操作已經有瞭一定的熟練度，但《Canon相機100%手冊沒講清楚的事》這本書，還是讓我對攝影器材的潛力有瞭新的認識，也更清楚地看到瞭目前我所能達到的影像邊界。這本書的一些章節，開始涉及到一些更為進階的鏡頭選擇、濾鏡的應用，甚至是閃光燈的運用等。 我記得有一個章節，對不同焦段的定焦鏡頭進行瞭簡單的介紹，比如35mm、50mm、85mm。雖然提到瞭它們的視角特點，但對於它們在具體場景下的應用，比如35mm適閤街拍和人文，50mm適閤人像，85mm適閤特寫，並沒有給齣足夠的例證。我嘗試著去購買瞭一顆50mm的定焦鏡頭，我期望它能帶給我更純粹的光學素質和更迷人的虛化效果，但實際拍攝中，我發現自己還是習慣性地使用變焦鏡頭，很難將這顆定焦鏡頭的優勢發揮齣來。 書中也簡單提到瞭CPL（偏振鏡）和ND（中灰密度鏡）等濾鏡的作用，比如CPL可以消除反光，ND鏡可以延長曝光時間。我曾經嘗試在拍攝瀑布時，使用ND鏡來獲得絲滑的水流效果，但由於第一次使用，對於ND鏡的減光程度把握不準，導緻曝光嚴重不足，照片幾乎是黑的。我需要的不僅僅是知道這些濾鏡的存在，更重要的是瞭解如何根據不同的光綫條件，選擇閤適的濾鏡，以及如何在曝光補償和快門速度上進行精確的調整。 這本書讓我意識到，攝影不僅僅是掌握相機本身，更是對整個影像鏈條的理解和運用。從鏡頭到濾鏡，再到後期軟件，每一個環節都可能成為提升影像質量的關鍵。它讓我看到瞭更廣闊的影像世界，也讓我更清晰地認識到，自己在器材運用和技術探索上，還有很長的路要走。

評分☆☆☆☆☆

初次上手，摸索的樂趣與睏惑 拿到這本《Canon相機100%手冊沒講清楚的事》時，我懷揣著一股對攝影的熱情，想著終於可以深入瞭解我心愛的Canon相機瞭。然而，現實比我想象的要復雜得多。我嘗試著按照手冊的指示去設置一些參數，比如白平衡，雖然手冊裏有提到，但具體在什麼場景下應該選擇哪種模式，以及不同模式之間的細微差彆，書中並沒有給齣足夠直觀的解釋。我隻能憑藉自己對光綫的感官去摸索，有時拍齣的照片顔色會有些偏差，尤其是室內拍攝，要麼偏黃，要麼偏藍，讓我很是頭疼。 我記得有一次，我想嘗試拍攝一些動態物體，比如孩子奔跑或者寵物玩耍的畫麵。手冊裏提到瞭快門速度的重要性，但對於如何精確地捕捉到運動瞬間，以及如何設置閤適的連拍模式，還是有些含糊。我嘗試瞭不同的快門速度，但要麼照片模糊不清，要麼畫麵凍結得有點不自然，總感覺差那麼一點點。後來我上網搜索瞭一些教程，看到彆人分享的經驗，纔慢慢理解瞭一些關於追焦和預測對焦的技巧，這些東西在這本書裏似乎並沒有深入觸及。 而且，關於景深的控製，我更是感到一頭霧水。手冊裏提到瞭光圈的大小會影響景深，但對於如何根據不同的拍攝題材，比如人像、風景，來選擇閤適的光圈值，以及如何通過組閤光圈、焦距和拍攝距離來達到理想的景深效果，書中給齣的信息總是過於理論化，缺乏實際的案例指導。我嘗試著去拍一些虛化背景的人像，但效果常常不如預期，背景虛化得太厲害，或者根本就沒有我想象中的那種奶油般的虛化感。 總而言之，雖然這本書提供瞭很多關於相機功能的介紹，但對於我這個初學者來說，很多關鍵的、實用的技巧和竅門，仍然隱藏在字裏行間，或者需要我花費大量的時間去自行摸索和實踐。這種“你知道我知道，但你不知道我知道”的感覺，有時會讓人感到些許沮喪。

評分☆☆☆☆☆

技術探索，深挖的可能性 《Canon相機100%手冊沒講清楚的事》這本書，對於那些已經對相機基本操作有一定瞭解，並且希望在攝影技術上更進一步的玩傢來說，確實提供瞭一些值得挖掘的亮點。我個人比較關注的是相機的RAW格式處理和後期調整的潛力。書中對RAW格式的優勢做瞭初步的介紹，但關於如何在後期軟件中，比如Lightroom或者Photoshop，對RAW文件進行更精細的色彩校正、曝光補償、細節恢復等操作，並沒有深入講解。 我嘗試著去調整一張RAW格式的照片，比如一張在逆光環境下拍攝的人像，當時為瞭保留高光細節，暗部就顯得有些過暗。我記得書裏提到過“高光”和“陰影”的調整滑塊，但當我實際操作時，發現過度拉高陰影會導緻畫麵噪點明顯，而拉低高光又會損失一些細節。我需要找到一個平衡點，同時還要考慮膚色和整體的色彩還原，這其中涉及到的很多細微之處，書裏並沒有給齣明確的指導。 另外，關於相機的動態範圍拓展功能，比如DLO（數碼優化鏡頭）或者HDR閤成，書中雖然提到瞭存在這樣的功能，但對於如何理解其背後的原理，以及在什麼條件下使用纔能達到最佳效果，卻鮮有論述。我嘗試著在一些高對比度的場景下開啓DLO，但有時候反而覺得畫麵有些平淡，失去瞭原有的層次感。而HDR閤成，我更是完全不知道該如何去手動控製曝光的組閤，纔能得到一張既保留亮部細節又兼顧暗部細節的完美照片。 這本書更像是一個起點，它指齣瞭某些功能的存在，但要真正掌握它們，並運用到實際創作中，還需要讀者自己去花費大量的時間去學習、去嘗試、去犯錯，然後從中總結經驗。對於那些渴望突破瓶頸，在攝影領域不斷探索的愛好者來說，這本身也是一種樂趣，但確實需要付齣比閱讀普通說明書更多的努力。

評分☆☆☆☆☆

色彩哲學，光影的魔術師 我對色彩有著近乎癡迷的追求，尤其是在使用Canon相機拍攝人像和風光時，我總是希望能夠捕捉到最真實、最動人的色彩。然而，《Canon相機100%手冊沒講清楚的事》這本書在色彩方麵，雖然提到瞭白平衡、色彩空間（sRGB, Adobe RGB）等概念，但對於如何在實際拍攝中，通過精妙的參數設置，以及後期調整，來塑造齣具有獨特風格的色彩語言，並沒有給我帶來太多啓發。 我記得有一次，我特彆想拍齣那種夕陽餘暉下，帶著溫暖色調的風景。我嘗試瞭不同的白平衡預設，比如“陰天”或者“白熾燈”，但總覺得照片中的暖色調不夠濃鬱，或者齣現瞭不自然的偏色。書裏提到“自定義白平衡”可以更精確地還原色彩，但我不知道如何在弱光環境下，準確地找到一張灰卡或者白卡來作為參考，並且即便拍到瞭，如何在後期軟件中，根據這張參考照片來準確地調整其他照片的白平衡，也成為瞭一個難題。 更讓我感到睏惑的是，關於“色彩風格”或者“Picture Style”的運用，書中雖然羅列瞭一些預設模式，比如“標準”、“人像”、“風光”等，但並沒有詳細解釋每種模式的色彩傾嚮，以及它們在不同場景下的適用性。我嘗試著用“人像”模式去拍風景，齣來的照片色彩顯得過於飽和，失去瞭自然感；用“風光”模式去拍人像，膚色又顯得有些暗淡。我渴望能夠理解這些模式背後到底是如何影響色彩的，以及如何通過調整這些模式的參數，來創造齣屬於自己的獨特色彩風格。 這本書給我的感覺是，它提供瞭一些基礎的工具，但如何將這些工具運用到藝術創作中，將色彩變成一種情感的錶達，一種視覺的語言，卻需要更多的實踐和領悟。我需要不斷地去嘗試，去觀察，去比較，纔能逐漸摸索齣屬於自己的色彩之道。