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奇科 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 姿勢
• 技巧
• 美擺
• 攝影
• 模特
• 光綫
• 構圖
• 肖像
• 拍攝

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501980277

商品編碼：29623197739

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：人像拍攝美擺姿及攝影技巧

定價：39.80元

作者：奇科

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787501980277

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.940kg

編輯推薦

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想知道超美POSE是怎麼擺齣來的嗎
想做鏡頭前的百變達人嗎
想修煉齣對模特的駕馭能力嗎
一綫攝影師與你分享多年時尚攝影經驗
麵對鏡頭，模特還在不知所措嗎
麵對模特，攝影師還在束手無策嗎

內容提要

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目錄

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章 人像攝影基礎入門——攝影前必須牢記的N條準則
人像攝影是攝影師與模特的共同作品
實拍之前，攝影師的準備工作
製訂拍攝計劃、時間流程
提前踩點，熟悉現場
根據客戶、模特及自身需求來準備攝影器材
提前跟模特見麵溝通，介紹拍攝主題，瞭解模特性格
與模特簽訂法律文本
人性化的溝通小絕招助你拍攝必勝
實拍之前，模特的準備工作
調節自身生理狀況
其他一些必要的準備
跟攝影師提前見麵或電話溝通
事先練習拍攝POSE
如果需要自備服裝
瀏覽相關資料進行預習
如果拍攝方沒有準備造型師，自己也要化妝
這些小道具，助你擺齣好POSE
這些小物品，助你輕鬆應付拍攝現場的各種狀況
實拍現場，攝影師需要這些專業素質
攝影師要樹立專業形象
贊美具有你想象不到的強大力量
懂得尊重是溝通的前提
體貼與關心讓你和模特零距離
讓模特信任你
在恰當的時機讓模特看迴放
好能親身示範
幽默輕鬆能讓模特更快進入狀態
攝影師需要更敏銳的洞察力
拍攝結束要嚮模特真誠緻謝
實拍現場，筷特需要這些專業素質
進入拍攝現場，自動將個人情緒調整到佳
私人事務絕不帶入拍攝現場
守時、守規矩纔是超模本色
多問多想多溝通，瞭解拍攝需求
主動學習，大膽錶演
物理性的熱身非常有必要
指手畫腳不是你的本分
也要恰當說齣自身的感受和建議
“放鬆”絕不是鬆懈
對攝影師不要吝惜你的誇奬
多多準備服裝與道具，攝影師會無比感激
拍攝結束嚮攝影師和拍攝團隊錶示感謝
拍攝現場的“雷區”
危險動作不宜做
危險場地不宜選
身體接觸有尺度
第2章 超模POSE輕鬆學——從零開始學美姿的N大絕招
實現美姿美儀的兒項形體要點
美姿從挺胸開始
展開雙肩美自來
收起你的小腆肚
錯落變化，美似流水
……
第3章 奇科老師獨創的POSE寶典
第4章 百變站姿一學就會
第5章 優雅坐姿魅力四射
第6章 讓蹲姿和不再單調
第7章 躺姿，躺齣韆嬌百媚
第8章 性感趴姿盡在掌握
第9章 行動中的姿勢——行走、鏇轉、奔跑、跳躍
0章 利用手部姿勢為臉加分
1章 小道具，大作用——讓隨身攜帶的小物品為你的POSE加分
2章 錶情亦是重要的POSE
3章 善用柱子、颱階等建築小品
4章 看牆體、鐵門如何助你一臂之力
5章 如何在公園裏展現自己的美
6章 居傢也可做到韆姿百態
7章 雙人及多人如何擺POSE
8章 帶上寶寶一起玩轉POSE——兒童攝影全攻略
精華分享 List of Pose Terms擺姿勢指令列錶(中英對照)
後記

作者介紹

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奇科(CHIQUE) 時尚攝影師 無綫傳輸攝影倡導者 華中理工大學學士 華中科技大學碩士 新加坡國立大學留學 2005年成為職業攝影師 北京大都品尚攝影設計有限公司總監 多年從事商業攝影、時尚攝影、服裝攝影、廣告攝影。 為愛慕

文摘

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序言

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鏡頭下的靈魂之語：探索影像敘事的力量 本書並非一本單純的攝影技術手冊，它緻力於揭示影像敘事背後那股能夠觸動人心、引發共鳴的強大力量。我們深信，每一張照片，尤其是有溫度的人像，都承載著一個故事，一個情感的片段，一個瞬間的生命狀態。本書將引領您穿越純粹的技術層麵，深入挖掘如何用鏡頭捕捉並傳遞這些無聲的語言。 第一章：看見，而非僅僅拍攝——攝影師的觀察之道 攝影的本質在於“看見”。許多人拿起相機，卻隻是機械地按下快門，未能真正“看見”被攝者眼中流淌的情緒，未曾捕捉到環境中微妙的光影變化，更沒有意識到周遭世界正在無聲地講述著怎樣的故事。本章將重點探討攝影師的觀察力培養，它不僅僅是視力的敏銳，更是心智的開放與情感的連接。 洞察個體： 我們將從最基礎的層麵開始，引導讀者如何去“看見”一個人的獨特之處。這包括觀察他們的麵部錶情的細微變化，肢體語言所傳達的情緒暗示，以及他們與周圍環境的互動方式。學習識彆那些稍縱即逝的瞬間，例如當一個人沉浸在迴憶中時眼角泛起的光芒，或是在分享快樂時嘴角不經意揚起的弧度。這不是要求你成為讀心者，而是培養一種對人性的敏感度和同理心，讓你的鏡頭語言更加豐富和精準。 理解語境： 每個人都生活在一個特定的環境中，這個環境塑造瞭他們，也反映瞭他們的某些特質。本章會強調環境的重要性，學會如何從背景、道具、光綫以及色彩等方麵來理解並捕捉人物與環境之間的關係。一個人物的肖像，往往不僅僅是麵孔的呈現，更是他們生活方式、社會地位、情感狀態的摺射。我們鼓勵你去探索，這個人為什麼選擇這樣的穿著？他所處的空間有哪些物件？這些物件又在訴說著什麼？ 光影的詩意： 光是攝影的靈魂，而光影的運用則能為照片注入生命力和戲劇性。本書將深入探討自然光與人造光的特性，以及如何利用它們來塑造人物的情感和氛圍。我們將從逆光勾勒的輪廓、側光強調的立體感、柔光營造的溫柔，到硬光製造的戲劇衝突，逐一剖析其錶達的可能性。學習如何“閱讀”光綫，並將其轉化為一種敘事工具，讓你的照片擁有深度和層次。 色彩的情感： 色彩不僅僅是視覺上的愉悅，它更是情感的載體。本章將引導讀者去理解色彩的情感語言，學會如何運用色彩來烘托氣氛、錶達情緒，甚至引導觀眾的感知。我們將探討冷暖色調對情緒的影響，互補色與對比色在畫麵中的張力，以及如何通過色彩的和諧或衝突來增強影像的敘事性。 第二章：故事的編織——從瞬間到敘事 照片的魅力在於它能夠定格一個瞬間，但一個真正動人的影像，往往能讓這個瞬間延伸齣無限的故事。本章將聚焦於如何將單一的畫麵轉化為一種敘事，讓觀眾在看到照片的那一刻，便能開始在腦海中構建一個更廣闊的世界。 情感的錨點： 每一個成功的人像作品，都必然有一個清晰的情感錨點。這可能是喜悅、悲傷、沉思、堅毅，亦或是某種難以言喻的復雜情感。本章將探討如何通過捕捉和強化人物的情感錶達來建立這個錨點。我們會討論如何與被攝者建立信任，引導他們釋放真實的情感，以及如何通過技術手段（如眼神的交流、肢體的姿態）來放大這些情感。 敘事性的元素： 照片的敘事性並非總是依賴於清晰的故事情節，它更多地體現在那些能夠引發觀眾聯想的細節中。本章將指導你如何發掘和運用這些敘事性元素，例如一個被忽略的配飾，一個微妙的錶情，一個意味深長的背景。我們會探討如何通過構圖、景深、對焦等方式來突齣或暗示這些元素，從而為畫麵注入故事的種子。 時間與空間的延展： 盡管照片是靜態的，但優秀的影像作品卻能讓觀眾感受到時間的流逝和空間的廣闊。本章將探討如何通過捕捉能夠暗示時間流動的細節（如落日餘暉、孩子玩耍的動感）或營造齣深邃空間的構圖來打破畫麵的靜態感。我們將討論如何利用景深來區分前景、中景和背景，從而在二維平麵上構建齣三維的空間感，讓觀者感受到人物所處的真實環境。 留白的藝術： “言有盡而意無窮”。留白在影像敘事中扮演著至關重要的角色。本章將闡述如何巧妙地運用留白，給觀眾留下想象的空間。過度的信息堆砌反而會扼殺想象力，而恰當的留白則能引導觀眾主動參與到故事的構建中，使照片更具深度和迴味。 第三章：連接與引導——攝影師的溝通藝術 優秀的攝影師不僅僅是技術的操作者，更是與被攝者建立深刻連接的溝通者。本章將深入探討攝影師與被攝者之間的溝通藝術，強調信任、理解和引導的重要性，因為隻有建立起真正的連接，纔能捕捉到最真實、最動人的畫麵。 信任的建立： 信任是拍攝的基礎。尤其是在拍攝人像時，被攝者的放鬆與坦誠是捕捉真實情感的關鍵。本章將提供一係列建立信任的策略，包括提前的溝通、友善的態度、專業的錶現以及尊重被攝者的意願。我們將討論如何通過真誠的交流，讓被攝者感到安全和舒適，從而卸下心防。 情感的引導： 引導並非強製，而是通過巧妙的方式來激發被攝者內在的情感。本章將分享多種引導技巧，從通過對話來觸動迴憶，到通過情境設置來喚醒情緒，再到通過非語言的方式來鼓勵錶達。我們將探討如何根據被攝者的性格和當時的氛圍，選擇最閤適的引導方式，讓其自然地流露齣最真實的情感。 傾聽的力量： 攝影師的耳朵和眼睛一樣重要。本章將強調傾聽在溝通中的核心作用。學會用心去傾聽被攝者的話語、語調，以及他們言語中透露齣的情感和故事。這種傾聽不僅僅是為瞭獲取拍攝信息，更是為瞭理解他們的內心世界，從而更有針對性地進行拍攝。 適時按下快門： 什麼時候按下快門，往往比如何按下快門更重要。本章將教你如何捕捉那些“恰到好處”的瞬間。這需要敏銳的觀察力、對情感起伏的預判以及對畫麵構成的把握。我們將討論如何在對話、互動或引導的過程中，精準地抓住那個最富錶現力的錶情、姿態或眼神，將之定格在鏡頭裏。 第四章：視覺語言的探索——構圖、光影與色彩的深層運用 在掌握瞭觀察和溝通的精髓後，本章將帶領你進入更深層次的視覺語言探索。我們將不再滿足於技術層麵的講解，而是深入剖析構圖、光影和色彩如何共同作用，構建齣具有強大感染力的影像敘事。 構圖的哲學： 構圖並非簡單的“黃金分割”或“三分法”，它是一種視覺上的邏輯和情緒的引導。本章將探討不同構圖方式所蘊含的哲學意義和情感錶達。我們將分析對角綫構圖帶來的動感，對稱構圖帶來的穩定，負空間構圖帶來的意境，以及如何通過引導綫、框架式構圖來組織畫麵，突齣主體，並傳遞特定的情緒。 光影的敘事： 光影是畫麵的錶情，是情緒的助燃劑。本章將深入挖掘光影在人像攝影中的敘事功能。我們會詳細講解如何利用硬光與柔光來塑造人物的立體感和情緒，如何運用逆光來營造夢幻或神秘的氛圍，如何通過光綫的明暗對比來突齣人物的性格特徵，以及如何利用環境光來講述人物與環境的故事。 色彩的交響： 色彩的運用是一門藝術。本章將引導讀者超越基礎的色彩理論，去理解色彩在人像攝影中的情感共鳴。我們將探討單色調的純粹與力量，對比色的戲劇性衝突，和諧色的寜靜與溫暖，以及如何通過色彩的飽和度、明度來影響畫麵的整體情緒。我們會分析不同色彩組閤所能傳達的情感信息，並指導你如何根據被攝者的特質和想要錶達的故事，來選擇和運用色彩。 景深與虛化的魔力： 景深控製是構圖的重要組成部分，它能夠有效地引導觀眾的視綫，並營造齣畫麵的縱深感。本章將深入探討景深在人像攝影中的運用，如何通過淺景深突齣主體，營造柔美的氛圍，又如何通過大景深展現人物與環境的聯係，講述更宏大的故事。 第五章：情感的共振——超越技術，觸及靈魂 本書的終極目標，是幫助讀者超越純粹的技術層麵，用鏡頭去觸及被攝者的靈魂，創造齣能夠引發情感共振的作品。本章將是對前麵所有內容的升華和總結，強調攝影師內心世界的豐富與情感的錶達。 內心的投射： 每一張成功的照片，都包含瞭攝影師自身的觀察、理解和情感投射。本章將鼓勵讀者去審視自己的內心世界，思考自己想要通過鏡頭傳達什麼。這是一種自我錶達，也是一種與被攝者精神世界的對話。 共情的力量： 攝影師的共情能力是連接人與人之間最強大的紐帶。通過設身處地地感受被攝者的情感，纔能在畫麵中捕捉到最真實、最動人的瞬間。本章將引導讀者如何培養和運用共情能力，讓你的鏡頭語言充滿溫度。 故事的永恒： 影像的生命力在於它所承載的故事。一個好的故事，即使隨著時間的流逝，依然能夠打動人心。本章將強調創作能夠引起共鳴的、具有普世價值的故事的重要性，讓你的作品超越時間的限製，成為一種永恒的記錄。 持續的成長： 攝影的道路是一條永無止境的學習與探索之路。本章將鼓勵讀者保持對世界的好奇心，不斷觀察、學習和實踐，持續磨練自己的觀察力、溝通力與創作力。 本書並非教你如何擺齣完美的姿勢，而是引導你如何“看見”姿勢背後的情感；它不是教授你簡單的攝影技巧，而是闡述如何用鏡頭去“講述”一個故事，去觸碰人心最柔軟的部分。希望本書能成為你影像旅途中的一位良師益友，幫助你用鏡頭記錄下那些生命中最真實、最動人的瞬間，並與世界分享那些觸動靈魂的故事。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，我一開始對這本《人像拍攝美擺姿及攝影技巧》並沒有抱太高的期望，以為就是市麵上那種泛泛而談的書，結果完全齣乎我的意料！這本書的內容給我帶來瞭全新的視角。我一直覺得攝影技巧是很宏觀的東西，比如如何打光、如何構圖，但這本書卻將重點放在瞭“人像”這個細分領域，並且深入到瞭“擺姿”這樣一個看似微小卻極其關鍵的環節。我最喜歡的是它對於“動態感”和“情緒錶達”的解析。它不隻是教你如何擺齣好看的靜態姿勢，更重要的是如何讓這些姿勢“活”起來，如何通過身體的語言傳遞齣人物的情緒和故事。書裏提到的一些關於身體重心、肢體延伸和空間感的處理，讓我豁然開朗。比如，它解釋瞭為什麼有些側身站姿會顯得更有力量感，或者為什麼通過身體的微小扭轉就能打破畫麵的沉悶。另外，書中還穿插瞭一些關於眼神交流和麵部錶情的引導方法，這一點對提升人像作品的感染力至關重要。我以前總是糾結於模特的笑容是不是夠燦爛，但這本書教會我，有時候一個若有所思的眼神，一個略帶憂鬱的錶情，反而更能打動人心。它讓我意識到，人像攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。這本書確實讓我對“擺姿”有瞭更深層次的理解，不再是簡單的模仿，而是有瞭思考和創造。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一個新手攝影師，我常常感覺自己麵對模特時無從下手，《人像拍攝美擺姿及攝影技巧》這本書就像是我及時齣現的救星。我最欣賞的是這本書的體係化和實用性。它從最基礎的“站姿”開始，循序漸進地講解到“坐姿”、“倚靠姿勢”，再到更復雜的“動態抓拍”。每個部分都拆解得非常詳細，不僅有圖例，還有文字說明，解釋瞭每個姿勢的要點以及可能齣現的常見錯誤。我以前總覺得學攝影就是背理論、看圖，但這本書強調的是“實踐齣真知”，它鼓勵讀者去觀察、去嘗試、去總結。書中提齣的“黃金比例”和“引導綫”在人像擺姿中的運用，給我留下瞭深刻的印象。它教我如何利用身體的綫條去引導觀眾的視綫，如何通過姿勢的安排來營造畫麵的平衡感和視覺衝擊力。而且，它還針對不同場景，比如戶外、室內，以及不同風格的人像，提齣瞭相應的擺姿建議，這一點非常貼心。比如，在自然光下，如何利用光影讓身體輪廓更加突齣；在室內，如何利用道具來增加畫麵的趣味性。這本書讓我覺得，人像攝影並非遙不可及，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能拍齣令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一名對人像攝影情有獨鍾的愛好者，我一直試圖在拍攝中找到突破，《人像拍攝美擺姿及攝影技巧》這本書的內容著實讓我眼前一亮！我最看重的是這本書的“創新性”和“前瞻性”。它沒有停留在傳統的擺姿教學，而是融入瞭一些現代攝影的理念。比如，書中提到瞭關於“非對稱構圖”和“負空間”在人像擺姿中的應用，這一點非常新穎。它讓我意識到，有時候打破常規的平衡，反而能創造齣更具張力和藝術感的畫麵。我特彆喜歡它對於“故事性”的闡述，它不僅僅是教你擺齣一個靜態的姿勢，而是鼓勵你去思考這個姿勢背後可能蘊含的故事，讓你的照片不僅僅是一張人物肖像，而是一個有生命、有情感的敘事。書中還有一些關於“模糊與焦點”在擺姿中的配閤的講解，這一點對我啓發很大。我以前總是追求畫麵清晰，但這本書讓我明白，有時候適當的模糊處理，或者將焦點放在身體的某個局部，都能為畫麵增加藝術感和神秘感。它讓我學會瞭如何運用“留白”和“暗示”，去激發觀眾的想象力。這本書真的讓我看到瞭人像攝影的更多可能性，不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術的錶達。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 坦白說，我是一名還在摸索中的業餘攝影愛好者，雖然對攝影的熱情很高，但總是覺得作品缺乏亮點，尤其是人像，總感覺模特不夠“上鏡”。《人像拍攝美擺姿及攝影技巧》這本書徹底改變瞭我的看法！我最喜歡的是它對“細節”的極緻追求。書中不僅僅是告訴你要怎麼擺，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這麼擺。例如，對於手的處理，它會具體分析手腕的角度、手指的彎麯度，甚至是大拇指的放置位置，都會對畫麵的整體感覺産生影響。這些細節的講解，讓我仿佛打開瞭新世界的大門。我以前可能隻關注模特的臉，但這本書教會我，身體的每一個部分都是畫麵的一部分，都值得去精心雕琢。它還提到瞭一些關於“空間感”的運用，比如如何通過模特的姿勢與背景的互動，來營造齣深邃的視覺效果。書中還有一些關於“情緒引導”的小妙招，讓我在拍攝時不再隻是機械地指揮，而是能夠與模特建立更好的溝通，讓他們釋放齣真實的情感。這本書真的讓我受益匪淺，感覺自己不僅僅是在學習攝影技巧，更是在學習如何去“讀懂”一個人，然後用鏡頭去“描繪”他們。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本《人像拍攝美擺姿及攝影技巧》我真是太驚喜瞭！作為一名攝影愛好者，我一直覺得自己的人像作品總是有那麼一點點“不夠味兒”，模特好像不太自然，錶情也顯得有點僵硬。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。裏麵的內容簡直是為我量身定做的！它沒有上來就講那些枯燥的相機參數和光圈快門，而是非常接地氣地從“擺姿”這個最直觀，也最容易影響畫麵效果的部分切入。我特彆喜歡它那些圖文並茂的講解，每個姿勢都配有真人模特示範，而且還細緻地分析瞭為什麼這樣擺會顯得更好看，比如肩膀的角度、身體的綫條如何舒展，手部該如何放置纔能顯得不突兀等等。書中還提到瞭不同臉型、體型的模特應該如何調整姿勢，這點對我幫助太大瞭！以前我總覺得很難找到適閤所有人的萬能姿勢，這本書讓我明白，其實關鍵在於根據模特的特點去引導。它甚至還分享瞭一些讓模特放鬆心情的小技巧，這一點真的非常實用，因為我知道很多時候模特緊張，擺齣的姿勢自然也就少瞭靈氣。這本書不僅僅是關於技巧，更像是在教我如何與模特溝通，如何捕捉他們最自然、最動人的一麵。我感覺自己已經迫不及待想帶著新學到的知識去實踐瞭，期待我的下一組人像作品能有質的飛躍！