如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇 9787553784458 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[伊拉剋] 索菲·陳 潘亞亞譯 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人物
• 上色
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計
• 插畫
• 動漫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553784458

商品編碼：29623381911

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇

定價：39.80元

作者：索菲·陳 潘亞亞譯

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★超人氣漫畫傢索菲·陳手把手教你從零開始學漫畫，輕鬆學會創作獨屬於你的漫畫主角！

★利用簡單輔助綫條和形狀便能輕鬆繪製漫畫人物麵部五官和身體，準確又生動地演繹人物的各種情緒和姿態！

★玩轉色鉛筆、馬剋筆、數字繪圖軟件給漫畫上色，巧妙完善漫畫背景、題材、時間等元素，讓你的漫畫劇情場景“有血有肉”！

★30 多幅完整示範作品，為你全方位、多角度地揭開繪畫漫畫人物的速成秘密，教你一舉掌握塑造不同人物角色的本領！

★特彆公開各式人物錶情、常見姿態和服裝等的創作秘技，讓你的漫畫人物主角化身為有經驗的“老戲骨”，完美演繹各種劇情！

內容提要

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本書是漫畫人物技法的基礎篇，整本書以零基礎讀者的角度針對漫畫人物麵部、手指、動作的繪製技法從基礎的地方進行講解，結閤軟件和數位闆的使用，使讀者可以一步步地學會漫畫人物的具體畫法。本書通過專業的動畫漫畫設計軟件manga studio和數位闆的使用，從基礎→局部→動態→整體→上色，全方麵講解動漫角色的造型畫法，都通過使用manga studio軟件以步驟的形式來嚮讀者展示人物完成的過程，讓讀者可以清晰明瞭地看到軟件的選擇和使用。

目錄

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作者介紹

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索菲·陳（Sophie-Chan）

一位自學成纔的伊拉剋90 後漫畫傢。她因在自己的You Tube 頻道發布名為'sophiechan90'的繪畫視頻而獲得大批追隨者，該視頻的瀏覽量纍計超過2300 萬。七歲時，她便開始繪畫並創作漫畫故事，立誌擁有自己的漫畫集，成為一名世界聞名的漫畫傢。 2015 年4 月齣版瞭她的首部個人全捲漫畫小說。

文摘

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序言

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《畫齣靈魂：人物塑造與色彩的詩篇》 序言 藝術的殿堂，從來不缺乏對美的探索與追求。而人物，作為藝術中最能觸動人心的元素，承載著情感、故事與生命。如何捕捉人物的神韻，如何賦予畫麵以生命力，一直是無數藝術愛好者孜孜不倦的課題。本書，正是為你而生，它並非一味地教授技巧的堆砌，而是引導你深入人物內心，去理解、去感受，然後用你的畫筆，將這份理解與感受化為栩栩如生的畫麵。我們相信，真正的繪畫，是靈魂的對話，是情感的流淌。 第一章：人物的骨骼與靈魂——基礎塑造的奧秘 在繪製任何形象之前，理解其內在結構至關重要。正如建築需要堅固的骨架支撐，人物的塑造也離不開紮實的解剖學基礎。本章將帶你走進人體骨骼和肌肉的奇妙世界。我們將從最基本的頭顱結構講起，解析麵部五官的比例與動態，讓你掌握如何勾勒齣富有錶現力的臉龐。無論是悲傷的垂眼，還是喜悅的嘴角，每一個細微的錶情變化，都將成為你刻畫人物情感的有力武器。 我們將深入探討頸部、軀乾、四肢的比例與連接，理解關節的活動範圍，以及肌肉的起伏變化。這並非枯燥的科學講解，而是通過大量的實例分析，讓你在觀察中學習，在實踐中領悟。你將學會如何繪製不同體型的人物，從健碩的戰士到縴細的舞者，從孩童的天真到老者的滄桑。你將理解，人物的形態不僅僅是錶麵的輪廓，更是內在力量與動態的體現。 本章還將聚焦於人物的姿態與動態。一個端坐的身影，一個奔跑的瞬間，抑或是一個沉思的側影，每一個姿態都訴說著不同的故事。我們將學習如何運用綫條的流暢性與力量感來錶現人物的運動軌跡，如何通過重心的轉移與身體的扭轉來營造畫麵的張力。你將瞭解到，肢體的語言是人類最原始也最直接的錶達方式，掌握瞭它，你就掌握瞭塑造人物生命力的關鍵。 第二章：從綫條到生命——人物的細節刻畫 當人物的骨骼與靈魂初步建立，便是時候為其注入更豐富、更細膩的生命力。本章將帶領你進入人物細節刻畫的精妙世界，讓你的作品不再流於錶麵，而是充滿引人入勝的故事感。 我們將從頭發的繪製開始。頭發並非簡單的綫條集閤，它是光影的載體，是情感的流泄，是風格的體現。你將學習如何觀察不同發質、發型在光綫下的錶現，如何運用不同的筆觸與紋理來區分頭發的厚重與輕盈。無論是飄逸的長發，還是硬朗的短發，你都將能夠賦予它們自然的流動感與生命力。 眼睛是心靈的窗戶，更是人物情感最直接的錶達。本章將花費大量篇幅來解析眼睛的結構與光影變化。你將學習如何捕捉眼神中的微妙情緒，如何通過瞳孔、虹膜、眼白的光澤與陰影來傳遞人物的內心世界。一個眼神，足以喚醒觀眾內心深處的情感共鳴。 除瞭眼睛，鼻子、嘴巴、耳朵等五官的細緻描繪，也將是本章的重點。我們將學習如何通過明暗的對比來塑造五官的立體感，如何通過綫條的麯摺與轉摺來錶現它們微妙的形態。你將瞭解到，每一個微小的細節，都可能成為決定人物形象成敗的關鍵。 此外，本章還將觸及人物的手部與腳部的繪製。作為人體最靈活也是最容易被忽略的部分，它們同樣承載著豐富的錶情與動態。你將學會如何準確地繪製手指的關節與麯度，如何錶現手部在不同動作下的形態變化。 第三章：光影的魔法——塑造立體與氛圍 光影，是繪畫的靈魂，是塑造畫麵立體感與氛圍的魔術師。沒有光影的畫麵，如同失去瞭生命力的模型，而掌握瞭光影的運用，你的畫作將瞬間擁有深度與靈魂。本章將深入探索光影的奧秘，讓你運用自如，為人物注入生命的光芒。 我們將從光綫的方嚮與性質入手，理解不同光源（如點光源、麵光源、散射光）對物體的影響。你將學會如何判斷光綫在人物臉部、身體上的投影，如何根據光源的強弱來區分明暗區域。從高光、亮部、灰部、暗部到反光，每一個區域的光影變化都將為你提供塑造立體感的綫索。 本章將詳細講解明暗對比的運用。高對比度能營造齣戲劇性的氛圍，突齣人物的輪廓與力量感；而柔和的明暗過渡則能展現細膩的情感與柔美的質感。你將學習如何通過壓實與留白，來引導觀眾的視綫，將焦點聚集在人物最能打動人心的部分。 我們將探討環境光對人物的影響。環境光不僅影響著物體本身的受光麵，還會通過反射光與散射光，為畫麵帶來更豐富的色彩與層次。你將學會如何捕捉背景光在人物身上的微妙色調，從而讓人物更好地融入環境，提升畫麵的整體真實感。 此外，本章還將教授如何運用光影來營造特定的氛圍。例如，昏暗的光綫可以營造神秘或壓抑的氛圍，而明亮的陽光則能傳遞齣陽光、溫暖與活力。你將瞭解到，光影不僅僅是技術的運用，更是情感的錶達。 第四章：色彩的語言——賦予畫麵生命力 色彩，是繪畫中最具錶現力的語言之一。它能夠喚醒情感，傳遞情緒，構建氛圍。本章將帶領你走進色彩的奇妙世界，讓你掌握色彩的運用之道，為你的畫作注入勃勃生機。 我們將從色彩的基礎理論講起，包括色相、明度、飽和度等基本概念。你將學習如何理解色輪，如何運用對比色、互補色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何運用鄰近色、同類色來營造和諧統一的氛圍。 本章將重點講解色彩的心理效應。不同的色彩能夠引發人們不同的情感聯想。暖色調（如紅、橙、黃）通常帶來熱情、活力與溫暖的感覺，而冷色調（如藍、綠、紫）則常用於錶現冷靜、憂鬱或神秘。你將學會如何根據你想要傳達的情感，來選擇恰當的色彩搭配。 我們將深入探討色彩的混閤與運用。你將學習如何調配齣豐富細膩的色彩，如何利用色彩的冷暖對比來塑造人物的立體感與空間感。例如，暖色調的人物在冷色調的背景中會顯得更加突齣，反之亦然。 本章還將關注色彩在不同繪畫風格中的運用。無論是寫實風格的嚴謹色彩錶現，還是印象派的斑斕色彩碰撞，亦或是動漫風格的鮮艷色彩搭配，你都將從中獲得啓發。你將學習如何根據你的繪畫目標，來靈活運用色彩，讓你的畫麵獨具風格。 第五章：情境的營造——故事與情感的交織 一幅引人入勝的畫作，不僅僅在於人物本身的塑造，更在於它所營造的情境，所講述的故事。本章將帶領你探索如何通過畫麵元素，將故事與情感巧妙地交織在一起，讓你的作品擁有更深遠的感染力。 我們將探討構圖的重要性。不同的構圖方式，如中心構圖、三分法構圖、對角綫構圖等，都能對畫麵的視覺引導産生重要影響。你將學習如何運用構圖來突齣主體，營造空間感，引導觀眾的視綫，並最終將你想要講述的故事巧妙地呈現在畫麵之中。 本章還將聚焦於背景的選擇與描繪。背景並非僅僅是人物的陪襯，它能夠為畫麵提供信息，烘托氛圍，甚至能夠暗示人物的身份、經曆或情感狀態。你將學習如何根據人物的性格與故事情節，來選擇閤適的背景元素，並通過色彩、光影、細節來豐富背景的錶現力。 我們還將深入探討如何通過人物的姿態、錶情與周圍環境的互動，來營造畫麵的敘事性。一個人物的眼神是否與某件物品産生聯係？一個微小的動作是否暗示著即將發生的事件？這些細節的運用，都能讓你的畫麵充滿張力與想象空間。 最後，本章將鼓勵你大膽地嘗試，將你對人物的理解，對故事的想象，以及你想要傳達的情感，毫無保留地融入到你的畫作中。記住，每一幅成功的畫作，都是藝術傢內心世界的映射，是情感的凝結。 結語 《畫齣靈魂：人物塑造與色彩的詩篇》並非終點，而是你繪畫旅程中一個堅實的起點。我們希望通過本書，點燃你對繪畫的熱情，激發你對人物的探索欲，讓你在色彩的海洋中自由翱翔。請記住，最偉大的藝術，源於對生活的熱愛，對生命的感悟。願你的畫筆，能夠描繪齣觸動人心的靈魂，奏響屬於你自己的色彩樂章。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》簡直是我的救星！作為一名漫畫愛好者，我一直對漫畫人物的繪製和色彩搭配感到頭疼。之前嘗試過不少教程，但總感覺缺瞭點什麼，要麼太理論化，要麼不夠具體。而這本《如何畫好一幅畫3》卻讓我眼前一亮。從最初的人物結構速寫，到復雜的五官細節刻畫，再到最後的光影和色彩錶現，每一個步驟都講解得清晰透徹。我特彆喜歡它在講解人物比例和動態時，提供瞭非常多不同角度和姿勢的範例，讓我不再局限於死闆的正麵視角。而且，書中對人物的錶情和情緒是如何通過綫條和色彩來傳達的，也進行瞭深入的剖析，這對於我想要創作有感染力的角色來說，簡直是太及時瞭。更不用說它在講解上色技巧時，列舉瞭多種配色方案和不同的上色工具的運用方式，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。我迫不及待地想把書裏的內容應用到自己的創作中，相信很快就能看到進步！

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者，之前嘗試過很多繪畫書，但很多都過於專業，或者講解得比較跳躍，讓我很難跟上。 《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》這本書，真的可以說是為我這樣的新手量身定做的。它從最基礎的人物結構開始，一點一點地引導我認識骨骼、肌肉的走嚮，然後教我如何在這個基礎上搭建齣各種體型的角色。我印象最深刻的是，書中提供瞭一些非常有趣的練習方法，比如用簡單的幾何體來概括人物的動態，這讓我一下子就理解瞭如何快速抓取人物的形體。而且，這本書在講解麵部特徵時，也做得非常細緻，從眼睛、鼻子、嘴巴的各種畫法，到如何通過錶情來傳達人物的情感，都進行瞭非常詳細的說明。對於我來說，最難的部分就是上色，因為我總是不知道該用什麼顔色，或者顔色搭配起來不好看。而這本書的上色篇，真的給瞭我很大的幫助，它不僅講解瞭基礎的色彩理論，還提供瞭一些實用的配色技巧和案例，讓我開始對色彩有瞭信心。這本書讓我覺得，原來學畫畫並沒有那麼難，隻要有好的引導，每個人都能畫齣自己喜歡的漫畫人物。

評分☆☆☆☆☆

終於找到一本讓我感覺“學有所得”的繪畫教程瞭！《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》這本書，可以說完全擊中瞭我學習漫畫的痛點。之前畫人物總是顯得僵硬，缺乏生命力，尤其是在處理頭發和服裝的褶皺時，更是讓我頭大。但這本書裏，作者用非常生動形象的語言，講解瞭如何通過觀察和理解，將三維空間的物體轉化為二維的綫條，並且還能賦予它們自然的流動感。我尤其被書中關於“動態綫”的講解所吸引，它讓我明白原來人物的動感並非來自復雜的動作，而是源於一條貫穿整體的“生命綫”。而在上色方麵，這本書更是給瞭我太多的啓發。它不僅僅是教我如何調色，而是教我如何運用色彩去烘托氣氛，塑造角色性格，甚至影響觀者的情緒。書中提供的不同風格的上色範例，讓我看到瞭色彩的多樣性和可能性，也讓我意識到，原來好的色彩搭配，能夠讓原本普通的畫麵瞬間“活”起來。這本書的實用性真的非常強，完全是為想要提升漫畫繪畫和上色技巧的讀者量身打造的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來在繪畫道路上摸索的愛好者，《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》這本書，可以說是給我帶來瞭巨大的驚喜。我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸，將腦海中的想法具象化的教程，而這本書恰恰做到瞭。書中對於漫畫人物的結構、比例、動態的講解，我都覺得非常到位。作者並沒有采用枯燥的理論說教，而是通過生動形象的圖示和深入淺齣的文字，一步步引導讀者去理解人物的內在邏輯。我尤其喜歡書中關於“人物錶情的細微變化”和“服飾褶皺的自然錶現”的講解，這些細節的刻畫，往往是決定一幅畫是否生動傳神的關鍵。而更讓我興奮的是，這本書在上色部分的講解，徹底顛覆瞭我以往的認知。它不僅僅是教會我如何調齣漂亮的顔色，更是教會我如何運用色彩去塑造光影，去烘托氣氛，去賦予角色生命。書中提供的多種上色思路和技巧，讓我看到瞭無限的可能性，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。這本書絕對是我近期閱讀過的最實用、最有價值的繪畫教程之一。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》真是太棒瞭，它讓我對漫畫人物的繪製和色彩運用有瞭全新的認識。這本書的講解方式非常獨特，它不是簡單地羅列技巧，而是通過大量的實例分析，讓你在潛移默化中掌握繪畫的精髓。我特彆喜歡書中對不同類型漫畫人物的造型分析，從古風到現代，從可愛到帥氣，作者都給齣瞭非常詳盡的講解，讓我能夠根據自己的喜好去塑造獨一無二的角色。而且，書中在講解上色時，不僅僅是停留在顔色的選擇上，更是深入剖析瞭色彩的情感錶達和氛圍營造，讓我明白瞭為什麼有些畫作能夠瞬間抓住你的眼球，而有些則顯得平淡無奇。我最欣賞的是，作者並沒有強調某種特定的風格，而是鼓勵讀者去探索自己的風格，這對於想要在漫畫領域發展的人來說，是非常寶貴的建議。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種錶達方式，而這本書，正是幫助我找到這種錶達方式的最佳導師。