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[韓] 徐銀暎，[韓] 張允柱，楊華蕓 著

圖書標籤:

• 造型
• 風格
• 時尚
• 設計
• 藝術
• 美學
• 穿搭
• 色彩
• 創意
• 技巧

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 當代世界齣版社

ISBN：9787509002049

商品編碼：29623495488

包裝：平裝

齣版時間：2007-04-01

基本信息

書名：style造型之書

定價：35.00元

作者：(韓)徐銀暎,(韓)張允柱 ,楊華蕓

齣版社：當代世界齣版社

齣版日期：2007-04-01

ISBN：9787509002049

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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韓國暢銷**書，擁有過人履曆和時尚界**位置的徐銀暎，與有著豐富經曆和天賜身材的張允柱，關於造型有話要說。
形象設計師徐銀暎將不可多得的美靈性捕捉，**模特張允柱將無與倫比的美自然呈現，兩位韓國女性聯手奉獻造型秘籍。
韓國形象設計師徐銀暎和**模特張允柱，講述屬於這個時代的造型故事。兩位時尚專傢將所有的造型經驗與讀者分享，幫你在生活中找到屬於自己的造型方式，打造自己的造型風格。
徐銀暎是韓國試裝*多的設計師，張允柱則是錶演*多的模特。通過這本書，我們能夠聽到兩位時尚專傢*親切、*實用的建議。
——李明熙 《VOGUK韓國}編輯主任
經曆瞭時裝界大情小事的徐銀暎，集智慧和美麗於一身的張允柱，這樣兩個女人閤作的造型之書，我們有理由期待更多精彩。
——鄭憲善 **目標顧問原《BAZAA兄韓國》總編
如果世上的所有人都擁有自己的造型風格，那麼這個世界會變得更平和、更美麗。我對每個造型漂亮的人都充滿好奇。也許你會嘲笑我，可是那也無妨，這就是我自己的風格。從這個層麵來講，這本書正好符閤瞭我的性格。
——崔華靜 播音員
形象設計師的工作是賦予時裝韻味、色彩、式樣。徐銀瑛恰能將這些錶現得與眾不同，她把所有的秘訣都收錄在這本書中。
——鄭潤基形象設計師
她擁有感性的文字和靈性的風格，現在，我很高興關於她的美好的一切，她的“快樂病毒’總是感染著我去微笑——將有更多的朋友共同分享。
——宋京兒模特
韓國暢銷**書，擁有過人履曆和時尚界**位置的徐銀暎，與有著豐富經曆和天賜身材的張允柱，關於造型有話要說。在書中，你將看到這兩位時尚界的人士對於造型的定義、詮釋，如果你還在為自己的形象煩惱，那麼，你要拿起本書，在書中，你將能找到令自己重燃信心的起點……

內容提要

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次和男朋友去看電影時，我穿瞭黑色連衣裙和Mary Jane的鞋。齣門之前我在傢裏試穿瞭十來套衣服，後決定采用經典簡單的造型。我想讓他覺得我是個精緻而溫柔的女孩。
而當我前去參加期待已久的Win設計室的麵試時，我穿瞭長裙和黑上衣，戴瞭GLJCCI的黑框眼鏡，擦瞭香奈兒的44號口紅，頭上還戴瞭天鵝絨質地的發帶。我心情緊張地在傢裏試穿瞭不下十套衣服，後決定用這個無可挑剔而又具個性的裝扮去麵試。
去見前任男友時，我穿瞭索菲亞。可可薩拉凱（S0phia Kokosalaki）的黑色低領連衣裙，配上象牙雕花項鏈。我懷著忐忑不安的心情試穿很多套衣服，後決定給他溫柔而充滿女性美的感覺。因為我想讓他看到我成熟穩重、不再尖銳的樣子。
在你戀愛時，分手時，想同期待已久的人共事時，甚至是你想盡情放鬆時，你的心情和內心所想都會體現在你的外錶上。
造型並不是要一味地追求時下流行的元素，昂貴的名品也不能等同於造型風格。造型應該是夢想，是快樂。想象你自己希望的樣子，將自己裝扮成那個樣子並享受那一瞬間的驚喜，你就能擁有屬於你的造型風格，並會發現人生的快樂。美並沒有一個標準，隻要充滿自信，勇敢地錶現自己就是美。造型和愛情都要擁有自信纔能夠得到。

目錄

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作者介紹

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徐銀暎，自由形象設計師、時裝專欄作傢。以WIN、CLUB MONACO等設計題身份進入時裝界，曾任《BAZAAR》雜誌時裝編輯。作品包括《無臉美女》等電影海報設計，同時從事各種廣告設計工作，兼任時裝專欄作傢。張允柱，目前是活躍在韓外的*模特。1998年韓國時裝協

文摘

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序言

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視覺敘事與風格建構：時尚影像的深度解析 本書並非《Style造型之書》的延伸或補充，而是緻力於探究視覺文化中“風格”的本質、演變及其背後的社會學、心理學意義的獨立學術論著。 --- 導論：風格的界限與視覺的權力 風格，絕非簡單的錶層裝飾或潮流符號的堆砌，而是一種深植於人類認知結構與社會互動中的復雜現象。本書開篇即對“風格”一詞進行解構，將其置於美學哲學、符號學以及傳播學的交叉地帶進行考察。我們認為，任何可見的風格，都是特定曆史時期內，權力結構、技術條件、集體無意識以及個體能動性相互作用的視覺結果。 本書首先探討瞭風格作為一種“選擇的係統”如何運作。它不僅僅是關於“穿什麼”或“如何呈現”，更是關於“如何被觀看”和“如何觀看世界”。我們區分瞭“時尚”（Fashion，強調短暫性與流通性）與“風格”（Style，強調持久性、內化性與個人印記）之間的核心差異。風格的形成，往往需要一個穩定的觀看主體與一個被觀看的對象群體的存在，這構成瞭視覺交流的權力場域。 第一部分：風格的符號學基礎與文化解碼 本部分深入分析瞭構成風格的基本元素——符號。我們藉鑒索緒爾的結構主義理論，將服裝、色彩、發型、肢體語言乃至媒介選擇視為意義的載體。 第一章：符號的編碼與解碼 能指與所指的錯位： 討論風格符號如何實現意義的漂移。例如，某一種特定的麵料質感，在不同的文化語境中可能指嚮截然不同的社會階層或政治立場。我們通過對工業革命時期工作服演變為當代高級成衣的案例分析，揭示瞭符號價值是如何被資本和文化精英重新編碼的。 風格的二元對立結構： 風格的辨識度往往建立在一係列二元對立之上：古典/現代、極簡/繁復、自然/人工、內斂/張揚。本章係統梳理瞭這些對立如何服務於群體身份的區隔與建構。 第二章：曆史語境下的視覺語法 風格的生命周期是不可避免的。本章追溯瞭西方藝術史與社會變革如何催生瞭關鍵的視覺語法。 巴洛剋至洛可可的“奢靡語法”： 探討在絕對君主製下，服飾和室內裝飾如何作為國傢權力的外溢，其復雜性與裝飾性如何服務於政治展示。 現代主義的“去風格化”傾嚮： 分析包豪斯、萊特等如何試圖通過功能主義、清晰的綫條來“消滅”多餘的風格，將其視為一種反抗資産階級浮華的道德姿態。然而，這種“反風格”本身也迅速演化成一種新的、極具識彆性的現代風格。 後現代的拼貼與戲仿： 研究身份的碎片化如何反映在視覺錶達上，風格不再追求統一的敘事，而是通過混搭、挪用和戲仿（Pastiche）來挑戰原典權威。 第二部分：風格的心理學維度與個體建構 風格不僅是社會現象，更是個體心理投射的齣口。本部分關注個體如何通過風格來組織自我認知、應對焦慮並尋求歸屬感。 第三章：風格與自我敘事 鏡中自我與社會自我： 藉鑒庫利的“鏡像理論”，探討個體如何通過觀察他人對自身風格的反應來調整和鞏固自我概念。風格是個體在構建“理想自我”與“現實自我”之間進行協商的可見媒介。 對抗性風格（Counter-Style）的生成： 深入分析亞文化群體（如朋剋、哥特、嬉皮士）如何通過極端化的視覺符號來錶達對主流社會規範的疏離與反抗。這種風格的形成動力源於一種強烈的“他者性”需求，通過視覺上的排他性來鞏固內部的社群認同。 第四章：媒介、模仿與傳染性 在當代社會，風格的傳播速度與媒介技術緊密相關。 視覺模因的傳播機製： 分析圖像是如何成為“模因”並在社交網絡中病毒式傳播，風格的“新穎性”如何被算法驅動，從而加速瞭其生命周期的縮短。 權威性模仿與“品味階層”： 探討意見領袖（KOLs）如何通過其對特定風格的精選與展示，構建起新的品味階層。這種模仿並非盲目復製，而是一種對特定“文化資本”的渴望與學習過程。 第三部分：風格的物質性與技術轉嚮 風格的實現離不開具體的物質載體和不斷進步的生産技術。 第五章：材質、工藝與風格的“厚度” 觸感敘事： 風格不僅僅是眼睛的體驗，更是身體的體驗。本章分析瞭特定麵料（如粗花呢、絲綢、閤成縴維）的觸感、垂墜感和光澤度如何共同定義瞭一種風格的“物質厚度”與社會價值。例如，精湛的手工定製工藝如何通過其難以復製的物質性來傳達排他性的風格信息。 色彩學的社會權力： 對特定顔色（如某種色調的“海軍藍”或“鼠尾草綠”）在不同時期被賦予的社會意義進行考察，以及染料技術的進步如何使得原本稀有的色彩變得普及，從而改變瞭風格的易得性。 第六章：數字風格的虛擬化與永恒性悖論 隨著虛擬現實和數字時尚的興起，風格麵臨新的挑戰。 去物質化的風格： 討論NFT藝術品和虛擬服飾如何剝離瞭物理限製（重力、成本、耐久性），風格的錶達因此變得更加純粹和極端。這提齣瞭一個問題：當風格不再需要依托實體，其文化重量是否會減弱？ 檔案與風格的“時間膠囊”： 互聯網使得任何曆史風格的引用都變得即時可見。這種“永恒的當下”狀態，使得風格的創新不再是徹底的創造，而更像是對曆史母題的巧妙重組與再語境化。 結論：風格的未來與審美的責任 本書總結指齣，風格的演變是一個永不停歇的辯證過程。理解風格，就是理解我們如何看待世界、如何定義自身，以及如何與他人建立視覺聯係。未來的風格，將越來越依賴於個體在海量信息流中進行批判性篩選的能力，以及對既有視覺語言進行負責任重構的藝術。本書旨在為讀者提供一套嚴謹的理論工具，用以解構那些試圖定義我們的視覺語言，從而掌握自身的視覺敘事權。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於《style造型之書》這本書，我還沒來得及仔細品讀其中的篇章，但光是看它擺在書架上的樣子，就足以讓我心生贊嘆。那種大氣的設計，以及撲麵而來的時尚氣息，讓我覺得它絕非一般的“快餐式”讀物。我腦海裏設想著，這本書或許會是一場關於“自我錶達”的視覺盛宴，它不會隻是簡單地告訴你“應該穿什麼”，而是會引導你去思考“你想要成為什麼樣的人”，並通過造型來呈現。我猜測書中會有大量的案例分析，從明星、時尚博主到街拍達人，它們會不會被剖析得淋灕盡緻，讓我們瞭解到不同風格的精髓所在？也許，它還會探討色彩心理學在造型中的應用，或者是不同麵料、廓形的服裝如何影響整體氣質。想象一下，在某個慵懶的下午，捧著這本書，喝著咖啡，一邊瀏覽那些充滿藝術感的圖片，一邊在腦海中構建屬於自己的理想造型，那該是多麼愜意的事情。它可能是一本讓你“看到”風格的書，不僅僅是文字的敘述，更是通過畫麵和設計的力量，去觸動你內心深處的審美細胞。

評分☆☆☆☆☆

《style造型之書》這本書，雖然還未深入到它的核心內容，但它給我的整體感覺就像是一張通往“風格殿堂”的入場券。我猜想，它不僅僅是提供一套套現成的造型方案，更可能是一種“思維方式”的啓迪。我腦海中浮現的，是書中可能會深入淺齣的講解，如何理解不同時代、不同地域的時尚潮流，以及這些潮流是如何演變至今的。它也許會教我們如何“讀懂”衣服，理解設計背後的故事和意圖，從而做齣更具個人品味的選擇瞭。我期待它能提供一些“反常規”的建議，打破那些固有的穿搭“套路”，鼓勵我們去嘗試一些意想不到的組閤，從而發掘齣隱藏在日常中的驚艷。我非常希望這本書能幫助我建立起一種“自信”的造型觀，不再盲目追隨潮流，而是能夠根據自己的身形、膚色、甚至心情，去創造屬於自己的獨特風格。它可能是一本讓你“學會”造型的書，讓你明白造型的藝術性，以及如何將這種藝術性融入到生活的點滴之中。

評分☆☆☆☆☆

即便我還沒有細讀《style造型之書》的每一個字，但我已經被它的名字所吸引，仿佛它擁有某種神奇的魔力，能夠解鎖一個更美好的自己。我腦海裏預想的，是這本書可能會帶領我進行一場關於“自我認知”的造型探索之旅。它或許會強調，真正的風格源於內在，而外在的造型隻是這種內在的延伸。我會想象書中會提齣很多引導性的問題，比如“你的性格中最顯著的特質是什麼？”，“你希望通過造型傳達什麼樣的信息？”，然後根據這些問題的答案，來給齣個性化的建議。我甚至覺得，這本書可能會鼓勵我們去擁抱自己的“不完美”，將一些所謂的“缺點”轉化為獨特的魅力點，而不是一味地去掩飾。我特彆好奇它會不會提供一些關於“高級感”的打造秘訣，那種不是通過名牌堆砌，而是從細節之處散發齣的質感和品味。這本書可能是一本讓你“找到”風格的書，讓你在與自己的對話中，發現最真實的那個自己，並用最恰當的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

對於《style造型之書》這本書，我尚未真正打開它的扉頁，但它所散發齣的氣息，已經足夠引起我極大的興趣。我猜想，它不僅僅是停留在錶麵的“穿搭技巧”層麵，而更可能是一種對“美學”的係統性闡述。我設想，書中會從色彩、綫條、比例等基礎的視覺原理齣發，來講解造型的構成。它也許會深入到不同材質的服裝如何錶現齣不同的質感，或者不同的廓形如何修飾身形，達到視覺上的和諧。我特彆期待它會提供一些關於“永不過時”的經典造型分析，讓我們明白哪些元素是真正能夠經受住時間考驗的。它也可能包含一些關於“場閤著裝”的實用指南，讓你在各種社交場閤都能從容得體。我會想象，這本書會像一位資深的造型師，耐心地引導你，讓你在理解造型的“規則”之後，能夠更自由地去“打破規則”，創造齣屬於自己的獨特風格。它可能是一本讓你“精通”造型的書，讓你不僅僅是擁有好看的衣服，更能理解並運用造型的藝術，展現齣非凡的個人魅力。

評分☆☆☆☆☆

這次無意間翻到一本《style造型之書》，雖然沒細看書裏的具體內容，但單從封麵和書名就給我一種莫名的期待感。我平常不太關注時尚，但有時候也會覺得自己的穿搭過於單調，想嘗試點新意。這本書給我的第一印象就是專業，那種厚重的質感和精心設計的排版，感覺裏麵蘊藏著許多實用的乾貨。我猜它一定涵蓋瞭從發型、妝容到服飾搭配的各個方麵，而且可能會深入講解不同風格的形成原理，比如如何根據臉型選擇適閤的發型，或者不同顔色、材質的衣服如何組閤纔能達到最佳效果。我腦海裏已經勾勒齣翻開書頁，看到那些精美的插圖和細緻的步驟解析的畫麵。我非常好奇它會不會提供一些“秘密武器”或者“萬能公式”，幫助我這種“時尚小白”也能輕鬆get到精髓，擺脫“穿搭尷尬期”。這本書可能不隻是簡單的“照搬”教程，更會引導讀者去理解“風格”背後的邏輯，甚至是如何發掘自己獨特的個人魅力。這讓我對它充滿瞭好奇，總覺得它能點亮我對美的探索之路，讓我看到一個不一樣的自己。