色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版) 9787115454270 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美]詹姆斯·格尔尼 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454270

商品编码：29623551477

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)

定价：128.00元

售价：93.4元,便宜34.6元,折扣72

作者:美]詹姆斯·格尔尼

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115454270

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国五星好评图书。长期荣登美、英、日等国畅销榜。已连续60个月位列日本绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国绘画类图书畅销TOP5。2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体详实的讲解，值得每一个热爱艺术的读者珍藏。

内容提要

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詹姆斯·格尔尼从20世纪80年始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素—色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

目录

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目录
写在前面的话章 传统
1.1 前辈大师们用过的颜色............12

1.2 学院派传统..............................14

1.3 英国户外写生 ..........................16

1.4 哈德森河画派 ..........................18

1.5 外光派运动..............................20

1.6 象征主义之梦 ..........................22

1.7 杂志插图..................................24


第2章 光源
2.1 直射阳光..................................28

2.2 阴天光线..................................30

2.3 窗光 .........................................32

2.4 烛光与火光..............................34

2.5 室内灯光..................................36

2.6 街灯与夜景..............................38

2.7 冷光 .........................................40

2.8 隐藏的光源..............................42


第3章 光和形体
3.1 造型规律..................................46

3.2 明暗间隔..................................48

3.3 投影 .........................................50

3.4 半影 .........................................52

3.5 闭塞阴影..................................54

3.6 四分之三光..............................56

3.7 正面光 .....................................58

3.8 边缘光 .....................................60

3.9 逆光 .........................................62

3.10 底光 .......................................64

3.11 反射光 ...................................66

3.12 聚光照明................................68

3.13 造型规律的局限性 .................70


第4章 色彩原理
4.1 重新定义色轮 ..........................74

4.2 彩度和明度..............................76

4.3 固有色 .....................................78

4.4 灰色与中性色 ..........................80

4.5 关于绿色调..............................82

4.6 渐变色 .....................................84

4.7 浅色 .........................................86


第5章 颜料和色料
5.1 寻找颜料..................................90

5.2 色料表 .....................................92

5.3 耐光性 .....................................94

5.4 暖底色 .....................................96

5.5 天空底板..................................98

5.6 透明与罩染............................100


5.7 布置调色板............................102

5.8 限制颜料数量 ........................104

5.9 关于脏色的辩论 .....................106



第6章 色彩关系
6.1 单色 ................................ 110

6.2 暖色与冷色..................... 112

6.3 色光交互......................... 114

6.4 三原色配色方案 .............. 116

6.5 强调色 ............................ 118


第7章 预调色
7.1 混合颜色组.....................122

7.2 色域匹配.........................124

7.3 创建色域遮罩 .................126

7.4 配色方案的形状 ..............128

7.5 混合受限色域的颜色 .......130

7.6 颜色脚本.........................132


第8章 视知觉
8.1 没有颜色的世界 .....................136

8.2 月光是蓝色的吗？ .................138

8.3 边缘与景深............................140

8.4 色彩对立................................142

8.5 色彩恒常性............................144

8.6 适应与对比............................146

8.7 开胃色与治愈色 .....................148


第9章 表面与特效
9.1 透射光 ...................................152

9.2 次表面散射............................154

9.3 面部................................156

9.4 头发的秘密............................158

9.5 焦散 .......................................160

9.6 镜面反射................................162

9.7 高光 .......................................164

9.8 彩色光华................................166

9.9 运动模糊................................168

9.10 摄影与观察 ..........................170


0章 大气效应
10.1 天空蓝 .................................174

10.2 大气透视..............................176

10.3 反大气透视 ..........................178

10.4 黄金时刻..............................180

10.5 夕阳 .....................................182

10.6 浓雾、薄雾、烟气和尘土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186

10.8 天空洞与树叶 ......................188

10.9 日光束与投影束 ...................190

10.10 光斑 ...................................192

10.11 云的投影 ............................194

10.12 照亮前景............................196

10.13 雪与冰 ...............................198

10.14 水：倒影与透明度 .............200

10.15 山间溪流............................202

10.16 水下颜色............................204



1章 光线变化效果
11.1 组画 .....................................208

11.2 一天的结束 ...........................210


2章 来源
术语汇编 ........................................214

颜料信息 ........................................218

推荐读物 ........................................221

互联网资源 .....................................223

致谢 ........................................224

作者介绍

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詹姆斯·格尔尼（James Gurney）——雨果奖、切斯利奖和世界奇幻奖得主；《恐龙梦幻国（Dinotopia）》系列图书作者；《纽约时报》畅销书排行榜上的畅销作者、插画家。詹姆斯·格尔尼一手打造了《纽约时报》畅销书排行榜上受欢迎的《恐龙梦幻国》一书，并亲自绘制了插图，该书现已被译成了18种语言，畅销于30多个国家。他出版的《富有想象力的现实主义》，是.绘画和艺术指导两个目录中热卖的图书，本书是作者继其之后的第二本艺术指导书。《富有想象力的现实主义》和《色彩与光线：写实主义绘画指南》均以作者广受赞誉的内容为基础， 现在每天有超过3000名读者浏览他的。

文摘

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序言

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色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版) 一、 绘制真实世界的基石——光线原理的深度解析 写实主义绘画的核心在于对视觉现实的忠实还原，而光线，无疑是实现这一目标的最为关键的要素。本书将带领读者深入探索光线在绘画创作中的多重表现，从最基础的光源类型到复杂的光影交织，层层剖析，力求让每一位学习者都能在笔下重现真实世界的光感。 1. 光源的本源与分类：点亮你画面的灵魂 自然光： 阳光的温暖、月光的清冷、天空的漫射光，这些自然界中最熟悉的光源，在本书中将被赋予更为细致的观察角度。我们将探讨不同时间、不同季节、不同天气条件下，自然光线如何改变物体表面的色彩和明暗。例如，清晨的柔和侧光如何勾勒出物体温润的轮廓，而正午的强光又如何制造出鲜明的对比和刺眼的亮点。 人造光： 火焰的光晕、灯泡的聚光、屏幕的荧光，这些源自人类文明的光线，同样是写实主义绘画中不可或缺的元素。本书将详细讲解不同人造光源的特点，例如蜡烛光特有的暖黄和跳跃感，白炽灯的单一色温，以及LED灯可能产生的冷峻或柔和的色调。我们将分析这些光源如何投射阴影，如何影响物体色彩的饱和度和色相，以及它们在营造特定氛围时的独特作用。 多重光源与复杂光照： 现实世界中，光线往往并非单一存在。房间内可能同时有窗外的自然光和室内的灯光，街景中则可能交织着路灯、车灯和霓虹灯。本书将深入探讨多重光源叠加时产生的复杂光影效果，包括二次反射、光线穿透等现象。我们将学习如何观察和分析多重光源下的色彩混合、阴影叠加以及高光区域的变化，从而在画面中呈现更具层次感和真实感的光照场景。 2. 光影的语言：塑造立体感与空间感的魔法 明暗五调： 从高光到反光，从亮部到暗部，再到投影，这五个基本的明暗区域是理解物体立体感的关键。本书将详细阐述每个区域的形成原因、色彩特征以及在画面中的作用。 高光 (Highlight): 光线最直接、最强烈照射到的区域，通常是最亮的点，色彩饱和度最高。我们将学习如何捕捉和表现高光，以及它在表现物体材质（如金属的光泽、玻璃的通透）时的重要性。 亮部 (Light): 接收到充足光线的区域，明度较高，色彩相对纯净。我们将探讨如何处理亮部细腻的色彩过渡，以及它如何引导观众的视线。 中间调 (Mid-tone): 介于亮部和暗部之间的区域，受光线影响程度适中，是观察物体真实色彩的重要区域。本书将强调中间调的丰富性和变化性，它是连接亮部与暗部的桥梁。 暗部 (Shadow): 接收不到或只接收到少量散射光线的区域，明度较低，色彩相对沉闷。我们将深入分析暗部并非绝对的黑色，而是受到环境色、反光等因素的影响，呈现出丰富微妙的色彩变化。 反光 (Reflected Light): 由物体表面反射回暗部区域的光线，它能够提升暗部的明度和色彩，使其不至于完全沉寂。我们将学习如何捕捉和表现反光，以及它在塑造物体体积感和空间感方面的重要作用。 阴影的形态与色彩： 阴影不仅仅是黑暗的区域，更是信息丰富的视觉元素。本书将深入研究不同类型的阴影： 固有影 (Form Shadow): 由于物体自身的形体结构，面向光源的反方向而形成的阴影。 投射影 (Cast Shadow): 物体遮挡住光源，投射到其他表面上的阴影。 环境影 (Ambient Shadow): 物体被遮挡，周围环境光线无法到达而形成的阴影。 我们将分析这些阴影的边缘（清晰、模糊、柔和）如何受光源方向、物体形状和表面材质的影响，以及阴影内部微妙的色彩变化，例如受地面色彩影响而呈现的浅绿色投射影，或是受附近物体影响而产生的偏暖色调暗部。 3. 色彩与光线的交互作用：让画面“活”起来的奥秘 光线对色彩的影响： 光线的色温、强度和方向，都会直接或间接地改变物体本身的色彩。本书将详细阐述： 白光与彩色光： 在白光下，物体呈现出其自身的固有色；而在彩色光下，物体的色彩会发生显著变化。我们将通过实例分析，例如在黄昏的暖光下，蓝色的物体可能呈现出偏绿或偏紫的色调。 冷暖光线的感知： 暖光（如阳光、灯光）使物体色彩趋于温暖，饱和度降低；冷光（如阴天、荧光灯）则使物体色彩趋于冷峻，饱和度可能增强。 漫射光与直射光： 漫射光色彩均匀柔和，直射光则会产生强烈的明暗对比和色彩饱和度的变化。 色彩对光影的表现： 物体的固有色也会影响光影的色彩。例如，在红色的物体上，光线反射到周围的区域可能会带上红色的暖调。本书将引导读者观察物体色彩如何影响其明暗区域和阴影的色彩，以及如何利用色彩的对比来强调光线。 色彩混合与光感： 在写实主义绘画中，色彩的混合并非简单的颜料叠加，而是对光线在物体表面混合的模拟。我们将学习如何通过观察和分析，用色彩的巧妙搭配来表现光滑的金属表面、粗糙的岩石质感，或是水滴的晶莹剔透。 二、 捕捉现实的细节——材质与质感的精微描绘 写实主义绘画的魅力，很大程度上在于其对物体材质与质感的高度还原。本书将深入研究如何通过笔触、色彩和光影的组合，将各种材质的独特视觉特征呈现在画布之上。 1. 材质的视觉语言：辨识与表现的核心 光滑与粗糙： 光滑表面（如金属、玻璃、抛光木材）： 特点是强烈的反光、清晰的轮廓线以及细腻的色彩过渡。我们将学习如何表现高光的锐利与流动感，如何捕捉玻璃的透明与折射，以及抛光表面细腻的光泽变化。 粗糙表面（如砂石、毛织物、未打磨木材）： 特点是光线的漫反射、模糊的轮廓以及丰富的肌理感。我们将探讨如何运用不同的笔触来模拟粗糙的质感，如何通过色彩的颗粒感来表现其粗粝的触感，以及光线如何在不平整的表面上产生微妙的光影变化。 透明与半透明： 透明材质（如玻璃、水）： 关键在于表现光线的穿透、折射和反射。我们将学习如何描绘物体在透明材质后的变形，如何捕捉水面上的倒影和涟漪，以及透明物体边缘的高光和色散。 半透明材质（如玉石、蜡烛）： 光线能够穿透一部分，并在内部产生散射和晕染。我们将分析半透明材质的“吃光”现象，以及其内部柔和的光晕效果。 柔软与坚硬： 柔软材质（如布料、皮肤）： 特点是细腻的褶皱、柔和的过渡以及微妙的体积感。我们将学习如何通过细腻的笔触来表现布料的垂坠感和褶皱的阴影，如何捕捉皮肤的细腻纹理和光泽。 坚硬材质（如石头、金属）： 特点是明确的轮廓、强烈的对比以及坚实的体积感。我们将探讨如何通过块面化的处理来表现坚硬物体的结构，以及如何运用明暗对比来强调其坚固的质感。 2. 质感的绘画技法：从观察到表现的转化 笔触的魔力： 不同的笔触能够传达不同的质感。 细腻的短促笔触： 适合表现皮肤、丝绸等细腻的表面。 厚重的长笔触： 适合表现岩石、树皮等粗糙的表面。 点画法： 适合表现颗粒感强的材质，如沙子、毛发。 刮擦法： 适合表现金属的刮痕或粗糙的纹理。 本书将鼓励读者观察并尝试各种笔触，理解不同笔触与材质之间的对应关系。 色彩的微调： 即使是同一材质，在不同的光照和环境下，其色彩也会发生微妙的变化。我们将学习如何通过细致的色彩观察，在画面中微调色彩的饱和度、明度，以及色相，来准确地表现材质的细微差异。例如，金属表面的反光不仅仅是白色，还会受到周围环境颜色的影响，呈现出偏蓝、偏绿等色彩。 光影的烘托： 光影是塑造质感最重要的手段之一。 高光的锐利度： 决定了表面的光滑程度。 阴影的模糊度： 反映了表面的粗糙程度。 反光的色彩： 揭示了周围环境对材质的影响。 我们将学习如何利用光影的细微变化，来区分金属的冷硬、木材的温润、皮革的柔韧等。 三、 深入写实主义的精髓——观察、理解与表现的进阶 写实主义绘画并非简单的复制，而是一个高度概括、提炼和再创造的过程。本书将引导读者超越表面的描摹，深入理解写实主义绘画的本质，掌握更高级的观察与表现技巧。 1. 视觉的“真相”：超越肉眼所见的艺术 光学现象的洞察： 除了基础的光线原理，本书还将探讨一些更复杂的视觉现象，例如： 色彩对比与感光补偿： 同一颜色在不同背景下的视觉感知差异。 边缘的视觉模糊： 远距离物体边缘的柔和化处理。 空气透视： 远景色彩的饱和度降低、明度变浅，色调趋于冷色。 形态与结构的分析： 写实主义绘画是对物体形态与结构的深刻理解。我们将学习如何分解复杂的物体为基本的几何形体，如何分析其透视关系，以及如何根据结构来塑造体积感。 动态与静态的描绘： 即使是静态的物体，也蕴含着内在的动态感。本书将引导读者观察物体的重心、平衡感，以及它们在画面中的视觉张力。 2. 创作的逻辑：从写生到创作的升华 从写生到意会： 写生是训练观察能力和技巧的基石，但创作则需要艺术家对对象进行提炼和加工。本书将探讨如何在写生的基础上，加入艺术家的理解与情感，使其作品更具生命力。 构图的奥秘： 构图是决定画面视觉冲击力和叙事性的重要因素。我们将学习如何运用黄金分割、对称与不对称、引导线等构图原则，来创造更具吸引力的画面。 色彩的情感表达： 色彩不仅是客观的描绘，更是传递情感的载体。本书将引导读者探索不同色彩组合所能唤起的情感，以及如何通过色彩来烘托画面的整体氛围。 3. 技法的融会贯通：打造个性化的写实风格 经典技法的传承与创新： 本书将介绍写实主义绘画中常用的经典技法，如罩染法、厚涂法、薄涂法等，并鼓励读者在掌握这些技法的基础上，结合自身的理解和创作需求，进行创新与发展。 材料的探索与运用： 不同的绘画材料（如油画、丙烯、水彩）各有其特性，能够产生不同的视觉效果。本书将为读者提供关于各种材料的性能介绍，以及如何在写实主义创作中选择和运用它们。 构建你的个人语汇： 写实主义并非千篇一律，而是允许艺术家在忠实描绘现实的基础上，展现出独特的视角和风格。本书将鼓励读者通过不断的实践和探索，形成自己独特的色彩语汇、笔触风格和构图习惯。 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》 并非仅仅是一本技法手册，更是一次深入探索真实世界之美的旅程。它将是你踏入写实主义绘画殿堂的忠实伙伴，是你手中点亮画面、塑造质感、表达意境的有力武器。无论你是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将为你提供深刻的启迪和实用的指导，帮助你用画笔捕捉和再现这个世界的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

入手《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》纯粹是因为我对写实主义油画的狂热喜爱，以及对色彩表现力一直以来的追求。我一直觉得，写实主义绘画最精髓的部分，就在于艺术家如何通过笔触和颜料，将无形的“光”和“色”具象化，从而赋予画面生命力。这本书的名字本身就极具吸引力，“色彩与光线”这两个词汇，在我看来，是写实主义绘画的灵魂所在。我曾经花费大量时间去揣摩大师们的作品，试图理解他们是如何运用冷暖对比、明暗关系来营造空间感和立体感，是如何通过细腻的色彩过渡来表现材质的质感。但理论的理解总是难以转化为实践的技巧。我特别希望能在这本书中找到关于色彩混合的奥秘，例如如何调配出富有层次的阴影色，如何表现不同光源下的高光，以及如何在画面中运用色彩来引导观众的视线。这本书的“珍藏版”身份，让我相信它在内容上一定有其独到之处，也许会有一些罕见的技法或者深入的理论阐释，这是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地讲解写实主义绘画中色彩与光线处理技巧的书籍，而《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》似乎正是我一直在寻找的那本。写实主义绘画最迷人的地方就在于它对现实世界的忠实再现，而色彩和光线则是实现这种忠实再现的两个关键要素。没有对光线的敏锐观察，色彩就会变得模糊不清；没有对色彩的深刻理解，光线的表现也难以到位。我特别希望这本书能够深入剖析不同光源（如自然光、人造光）对物体色彩的影响，以及如何在不同环境（如室内、室外、不同时间段）下捕捉和表现光影的微妙变化。我常常在写生时感到力不从心，无法将眼前所见的光影效果完美地呈现在画布上，总感觉缺了那么一点“灵魂”。这本书的“指南”二字，让我看到了它能够提供清晰的步骤和方法论，指导我在实践中如何观察、分析和表现。更何况是“珍藏版”，我期待它在内容深度、案例选择和印刷质量上都能有超越普通版本的表现，毕竟，一本好的艺术参考书，它的价值不仅仅在于知识本身，也在于它所带来的感官享受和长久的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》我关注它很久了，终于在一次偶然的机会入手，实在是非常惊喜。拿到手的第一感觉就是它的分量和质感，厚实的纸张，精美的装帧，无一不透露着“珍藏版”的价值。我一直以来都对写实主义绘画情有独钟，尤其是在色彩和光线的表现上，总觉得里面蕴藏着无穷的奥秘。这本书的封面设计就非常有吸引力，一种宁静而又充满力量的光影感扑面而来，让人迫不及待地想翻开它，一探究竟。我个人在绘画实践中，常常会因为对色彩的理解不够深入而感到困惑，比如如何准确地捕捉不同光线下的物体色彩变化，如何调和出既有层次感又不失真实感的色彩，这些都是我亟需解决的问题。我对这本书的期待，不仅仅是理论上的指导，更希望它能提供一些实用的技法和案例分析，能够帮助我突破瓶颈，提升绘画水平。这本书的出版信息也让我感到它的专业性，9787115454270这个ISBN号，感觉背后是经过严谨的出版流程和内容审核的，这对于一本艺术类书籍来说，尤为重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余绘画爱好者，我对于写实主义绘画中如何处理光影关系和色彩搭配一直感到非常好奇，也常常在自己的练习中遇到瓶颈。《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》这个书名，直接点出了我最想学习的内容。我一直认为，写实主义最迷人之处在于它能够逼真地再现我们所看到的世界，而色彩和光线的准确运用，是实现这一目标的关键。我希望这本书能够提供一些非常实用的技巧，比如如何观察和分析自然光线下的物体受光面、背光面以及灰面，如何根据不同的环境色彩来调整固有色，以及如何运用对比色和邻近色来增强画面的表现力。我曾经尝试过一些其他关于色彩的书籍，但总觉得它们过于偏重理论，缺乏实际操作的指导。这本书的“指南”定位，以及“珍藏版”的承诺，让我对它充满了信心，我期待它能给我带来启发，帮助我克服在色彩和光线表现上的困难，让我的绘画作品更加生动和真实。

评分☆☆☆☆☆

我对写实主义绘画一直怀有浓厚的兴趣，尤其是在光影的表现上，觉得它能够赋予画面一种超凡的生命力。《色彩与光线：写实主义绘画指南(珍藏版)》这个书名，简直就像是为我量身定做的一样，直接击中了我的兴趣点。我一直认为，写实主义艺术最核心的魅力，就在于它能够捕捉和重现现实世界的光影变幻，而色彩则是这种光影的载体。我非常渴望在这本书中找到关于如何准确捕捉不同光源下的色彩微妙变化，如何运用色彩的冷暖关系来表现物体的体积感和空间感，以及如何通过明暗对比来营造画面的戏剧性效果。我曾经尝试过临摹一些写实主义大师的作品，但总觉得自己在色彩和光线的处理上，缺乏一种系统性的理论指导和实践方法。这本书的“指南”二字，让我看到了它能够提供清晰的学习路径和操作技巧，而“珍藏版”的定位，则让我相信它的内容会更加精炼和深入，印刷质量也会非常出色，值得我长久地收藏和学习。