Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法 扫二维码下载学习资源 97871 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 斯科特·凯尔比Scott Kelby 著

图书标签:

• Photoshop CC 2017
• 数码照片
• 图像处理
• Photoshop教程
• 后期制作
• 摄影技巧
• 设计
• 软件
• 学习资源
• 97871

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115477224

商品编码：29623551516

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名:Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法 扫二维码下载学习资源

定价：128.00元

售价：93.4元,便宜34.6元,折扣72

作者:斯科特·凯尔比(Scott Kelby)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787115477224

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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源自斯科特·凯尔比，《PhotoshopUser》杂志主编，美国Photoshop国家专业协会主 席美国网上书店年度畅销图书的全新升级版美国本杰明·富兰克林大奖图书的全新升级版您需要一本打破常规的Photoshop 新版图书吗？斯科特 凯尔比是数码摄影后期技法畅销书作者，他为数码摄影师介绍了Adobe Photoshop中全新、极重要、极令人激动的技术，又一次使本书达到一个新水平。本书没有介绍大套的理论，作者逐步向您准确演示了当今一 流数码摄影师所使用的方法，并且直接告诉您使用哪些设置，什么时候使用这些设置，以及为什么要使用这些设置。这是本书之前版本在数码摄影界引起轰动，并被世界各地大学广泛用作摄影课程正式学习材料的原因。学习专业人士怎样实现随着时间的推移， 摄影师在Photoshop中的工作流已经发生了很大的变化，在这本全新的Photoshop 后期处理技法图书中，你会在Adobe Camera Raw 中完成很多你的处理和编辑（无论你是拍摄的是RAW 格式、JPEG 格式，或者TIFF格式的照片，都适用）。这是因为，多年以来Adobe 在Camera Raw 中直接添加了Photoshop的全新功能。因此，本书将近一半的内容都是关于如何像专业人士一样掌握Adobe Camera Raw 的使用。此外，通过本书您将学到：·专业人士实际使用的锐化技术；·快速校正数码照片* 常见问题的专业技巧；·摄影师* 实用的润饰技法，例如，如何选取随风飘动的头发（只要您知道了诀窍，会十分简单），以及如何像专业人士一样使用图层；·如何无破绽地移除掉您画面中的干扰物；·* 新的Photoshop 摄影特效（用了一整章来介绍）；·一些可以提高工作效率的快捷键和“内部”技巧。此外，斯科特 凯尔比用整整一章的篇幅介绍他自己的Photoshop 工作流程，介绍从开始到结束的整个过程。如果您是数码摄影师，准备学习当今一 流专业人员校正、编辑、锐化、修饰和展示作品所使用的“职业技巧”，这本书可以满足您的需求。

内容提要

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《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》主要介绍了Camera Raw基础知识、Camera Raw的高 级技巧、Camera Raw的调整工具、镜头问题的校正、摄影特效、照片尺寸调整及裁剪、图层、创建HDR图像、常见数码照片问题处理、锐化技术、Photoshop CC数码摄影后期处理工作流程与各种实用技巧等。《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高处理数码照片的水平。

目录

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作者介绍

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本书作者斯科特· 凯尔比是美国Photoshop专业协会主 席，《Photoshop User》杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photoshop专业人员的培训工作，了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题，本书是针对这些问题而编写的一本实用教程。本书内容独 具匠心，没有大篇幅的理论，而是一些具体的操作方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，可以了解到当今专业人员所使用的数码照片后期处理技巧。

文摘

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序言

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《光影炼金术：数字影像的艺术与科学》 前言：在像素的海洋中，捕捉稍纵即逝的美 我们生活在一个被影像信息洪流包围的时代，手机、相机、社交媒体，无时无刻不在记录着我们生活的点滴，传递着情感与信息。然而，一张未经雕琢的照片，如同未经打磨的璞玉，其潜在的美与信息价值往往被隐藏。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于数字影像的探索之旅，一次对光影与色彩的深度对话。我们将一同走进数码照片处理的迷人世界，学习如何运用先进的技术手段，将平凡的画面升华为触动人心的艺术品。 想象一下，您手中的那张记录着珍贵回忆的照片，或是捕捉到壮丽景色的瞬间，是否常常感到“照片看起来不如肉眼所见”？您是否渴望让照片中的人物更显神采，让风景更具层次，让色彩更富有感染力？《光影炼金术》正是为这样的您而生。我们将超越单纯的“调色”概念，深入理解数码影像的本质，掌握从基础的曝光调整到精细的色彩校正，再到创造性的后期特效，全方位地提升照片的表现力。 这是一次技术的实践，更是一次审美的训练。本书将引导您理解光线的语言，洞察色彩的奥秘，学习构图的法则，并在此基础上，运用一系列强大的工具，实现您的艺术构想。无论您是初次接触数码照片处理的爱好者，还是希望进一步提升专业技能的摄影师，都能从中找到属于自己的宝藏。我们将以最实用的技巧、最深入的解析、最贴近实际操作的案例，陪伴您在这条通往影像大师之路的旅程中，不断前行。 第一章：数码影像的基石——理解你的像素 在开始任何的“炼金术”之前，我们必须首先认识我们所要炼制的“金属”——数码影像。这一章将带您深入了解数码照片的底层逻辑，为您日后的操作打下坚实的基础。 像素的奥秘： 您是否曾疑惑照片的“尺寸”和“分辨率”到底意味着什么？我们将揭示像素（Pixel）这个微小单元如何构筑起我们眼前的整个世界。理解像素密度（PPI）与打印尺寸的关系，是避免照片在输出时出现模糊失真、尺寸缩小的关键。我们将探讨不同分辨率的意义，例如网页显示所需的72 PPI，与印刷输出所需的300 PPI，以及在后期处理中如何根据输出需求来调整照片的分辨率，确保您的作品在任何媒介上都能呈现最佳效果。 色彩模型与色域： RGB与CMYK，这两个看似简单的缩写，却代表着截然不同的色彩运作方式。我们将深入解析RGB色彩模型在显示器上的工作原理，以及CMYK色彩模型在印刷品中的应用。更重要的是，您将学习到不同色域（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异，以及它们对照片色彩表现力的影响。理解色域的边界，才能在后期处理中最大程度地保留和还原色彩的丰富度，避免出现色彩断层或信息丢失。 白平衡的艺术： “照片偏黄”或“照片偏蓝”，这些常见的困扰往往源于白平衡的设置不当。本章将深入剖析白平衡的原理，解释不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯等）如何影响照片的色温，并教授您如何通过设置白平衡，准确还原场景的真实色彩。我们将学习如何使用相机内置的白平衡预设，以及如何在后期处理中进行精确的白平衡校正，让照片中的白色物质真正呈现为白色，从而为整个画面的色彩奠定准确的基础。 曝光与直方图的语言： 曝光不足或过曝，是许多新手摄影师面临的普遍问题。本章将带您认识直方图——一个记录照片亮度分布的强大工具。您将学会如何解读直方图，判断照片的曝光情况，并理解“高光”、“中间调”和“阴影”在直方图上的对应位置。通过直方图，您可以更客观地评估照片的亮度细节，避免“死白”或“死黑”的出现，从而更好地控制照片的明暗层次，为后续的细节调整提供可能性。 RAW格式的优势： 为什么专业的摄影师偏爱RAW格式？本章将详细阐述RAW格式相对于JPEG格式的巨大优势。RAW文件保留了传感器捕获到的最原始的图像数据，拥有更宽广的动态范围和更高的色彩位深，这意味着您在后期处理时拥有更大的调整空间。我们将解释RAW文件如何像一个“数字底片”，为您提供无限的可能，让您能够修复曝光不足的阴影细节，或者挽救过曝的高光区域，而不会损失画面质量。 第二章：数字画布的精雕细琢——基础调整的魔法 掌握了数码影像的基石，我们就可以开始用手中的“魔法棒”——数码处理软件，对照片进行精细的雕琢。本章将聚焦于照片处理中最核心、最常用的基础调整技巧。 裁剪与构图的再思考： 摄影的艺术不仅在于按下快门的瞬间，更在于后期的调整。裁剪并非简单的“剪掉”多余的部分，而是一种重新审视和强化构图的方式。我们将学习如何运用黄金分割、三分法等经典的构图原则，通过裁剪来优化画面比例，引导观众的视线，突出主体，提升照片的视觉冲击力。您将学会如何判断哪些是“必须保留”的元素，哪些是“可以舍弃”的干扰项，从而让每一张照片都成为一个完整而引人入胜的故事。 曝光与对比度的精确控制： 在第一章我们了解了直方图，本章将深入实践如何利用曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色等滑块，对照片的整体明暗关系进行精确的调整。我们将学习如何提亮昏暗的场景，压暗刺眼的高光，找回失去的细节，让照片的层次感更加丰富，立体感更强。您将体会到，仅仅通过对曝光和对比度的细微调整，就能让一张平淡的照片焕发出生机。 色彩平衡的艺术： 除了白平衡的全局校正，我们还需要对照片的色彩进行更细致的调整。本章将深入探讨色相、饱和度和明度的概念，并学习如何利用这些工具来调整照片的整体色调，例如营造温暖的日落氛围，或是在炎炎夏日中呈现清凉的蓝色调。我们将学习如何针对特定的颜色通道进行调整，例如增加天空的蓝色饱和度，或减弱草地的绿色，让色彩的表现更加符合您的创作意图。 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化能让照片的细节更加清晰，但过度锐化会产生令人不适的“光晕”和“噪点”。降噪则能去除照片中的颗粒感，但可能导致画面细节的损失。本章将教您如何在锐化和降噪之间找到完美的平衡点。您将学习如何选择合适的锐化工具和参数，以及如何根据照片的特性，运用不同的降噪技术，让照片在保持清晰度的同时，拥有细腻平滑的质感。 局部调整的精妙运用： 照片的魅力往往体现在局部细节的处理上。本章将重点讲解如何使用“画笔工具”、“渐变滤镜”和“径向滤镜”等局部调整工具，对照片的特定区域进行精细的修改。例如，您可以只提亮人物的面部，或只压暗背景，从而突出主体，营造景深感。您将学会如何巧妙地运用这些工具，实现“画龙点睛”般的效果，让照片的细节处理更加灵活和富有创意。 第三章：光影的雕塑家——进阶调整与创意表现 当基础调整已经能够满足您对照片的基本要求时，我们就可以开始探索更深层次的调整技术，将照片的处理提升到艺术创作的高度。本章将带您走进光影雕塑的殿堂，解锁照片的无限创意潜力。 曲线工具的深度解析： 曲线工具是照片调整中最强大、最灵活的工具之一。本章将带领您深入理解曲线工具的原理，它如何反映照片的亮度分布，以及如何通过调整曲线，实现复杂的明暗和色彩变化。您将学习如何运用S形曲线来增加对比度，如何通过调整RGB通道来改变照片的色调，甚至如何利用曲线来模拟胶片效果。这将是您掌握照片色彩与明暗的“终极武器”。 选择性色彩与通道混合： 您是否曾想过，只改变照片中红色的饱和度，而其他颜色不受影响？或者，您想将蓝色通道的信息融入到绿色通道中，创造出意想不到的色彩效果？本章将深入探讨选择性色彩和通道混合的强大功能。您将学习如何精确地控制照片中特定颜色的变化，如何通过通道的叠加与混合，来实现更加细腻和富有艺术感的色彩表现。 蒙版与图层的艺术： 蒙版和图层是进行非破坏性编辑的核心技术。本章将详细讲解蒙版的工作原理，以及如何利用它们来精确控制调整效果的应用范围。您将学习如何创建各种类型的蒙版（例如，基于亮度、颜色或选区的蒙版），以及如何通过叠加和组合图层，实现复杂的后期效果，例如合成、局部锐化、景深模拟等。这将赋予您“回溯”和“试错”的自由，让您的创作更加大胆。 高动态范围（HDR）技术的应用： 在拍摄大光比场景时，往往难以一次性获得所有细节。本章将介绍高动态范围（HDR）技术，它能够将多张不同曝光的照片合成为一张，从而展现出更宽广的亮度范围，保留高光和阴影中的丰富细节。您将学习如何拍摄适用的多张照片，以及如何在软件中进行HDR合成，创作出具有震撼视觉效果的画面。 艺术风格的营造： 照片的处理不仅仅是为了“纠正”错误，更是为了“创造”风格。本章将引导您探索不同的艺术风格，例如复古胶片风格、电影感风格、黑白艺术风格等。您将学习如何通过色彩、对比度、纹理和细节的处理，赋予照片独特的艺术气质，让每一张照片都带有您独特的签名。 第四章：细节的守护者——人像与风景的特别处理 人像和风景是摄影中最常见的题材，它们各自拥有独特的处理需求。本章将针对人像和风景，提供更为专业和细致的处理技巧，让您的作品更具吸引力。 人像的魅力：光影的修饰与细节的雕琢： 完美的肖像作品，离不开对细节的精细处理。本章将深入讲解人像皮肤的质感修复，例如去除痘痘、斑点、细纹，同时又保留皮肤的自然纹理，避免“假面感”。您将学习如何调整人物的肤色，使其更加健康和富有光泽，如何运用眼神光来增强人物的活力，以及如何通过背景的虚化或强化，来突出人物主体。此外，我们还将探讨黑白人像的处理技巧，以及如何通过色彩来营造不同的情绪氛围。 风景的壮丽：层次的构建与色彩的渲染： 风景摄影追求的是宏大的场面和深邃的意境。本章将教会您如何构建景物的层次感，例如通过调整天空、地平线和前景的曝光，让画面富有纵深感。您将学习如何处理不同天气条件下的风景照片，例如阴天照片的压抑感，或是日出日落的绚丽色彩。我们将深入讲解如何突出景物的细节，例如树叶的纹理、水的流动感，以及如何运用色彩来渲染画面的情绪，让每一片山川河流都充满生命力。 建筑摄影的严谨与艺术： 建筑摄影对线条和透视有着严格的要求。本章将讲解如何校正建筑物的倾斜和畸变，让线条更加挺拔、画面更加规整。您将学习如何处理建筑的细节，例如石材的纹理、玻璃的反光，以及如何通过光影来塑造建筑物的体量感和空间感。 微距摄影的细节之美： 微距摄影捕捉的是肉眼难以察觉的细节。本章将探讨如何处理微距照片中的景深问题，以及如何突出被摄对象的微观纹理和色彩。您将学习如何增强微距照片的清晰度和质感，让每一个细小的生命或物体都展现出其独特的魅力。 结语：不断探索，用影像讲述你的故事 《光影炼金术》并非终点，而是一段充满无限可能的旅程的开始。数码影像技术日新月异，创意表现更是无穷无尽。本书为您提供的，是坚实的理论基础、实用的操作技巧，以及启发您无限创意的火花。 愿您在这场光影的炼金术中，找到属于自己的乐趣与成就。用您的眼睛去观察，用心去感受，用手中的工具去表达。每一张照片，都承载着您的视角，您的情感，您的故事。不断地学习、实践、探索，您终将成为一名出色的影像讲述者，用您的作品，在这个缤纷的世界里，留下您独一无二的印记。 愿您的每一张照片，都闪耀着艺术的光芒，触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》，最大的惊喜莫过于那个清晰的二维码，随扫随下载的学习资源，这绝对是为我们这些渴望快速提升的读者量身打造的。翻开书页，目录就展现了扑面而来的专业感，从基础的界面介绍到高级的调色技巧，再到令人惊叹的特效合成，几乎涵盖了数码照片处理的方方面面。我尤其期待书中关于人像精修和风景照片优化的章节，毕竟在日常的摄影爱好者心中，如何让照片看起来更专业、更具艺术感，是永恒的追求。那些看似繁复的操作，在作者的细致讲解下，仿佛都变得触手可及。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步探索Photoshop CC 2017的强大功能，希望能将自己拍摄的平凡照片，蜕变成令人眼前一亮的作品。这本书的排版也很舒适，图文并茂，让原本枯燥的技术讲解变得生动有趣，相信在它的指导下，我的Photoshop技能会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在设计领域摸爬滚打的从业者，对于Photoshop的依赖性不言而喻。虽然我平时也会接触到一些处理的需求，但总觉得自己的技术停滞不前，尤其是在一些细节的处理上，总感觉可以做得更好。《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》这本书，正好为我提供了一个绝佳的进阶机会。它深入浅出地讲解了许多我之前可能忽略或者误解的技巧，比如蒙版的使用、图层混合模式的奥妙，以及如何利用调整图层进行非破坏性编辑，这些都是提升照片质感和专业度的关键。书中提供的案例涵盖了多种类型的照片，包括商业广告、产品展示以及艺术创作等，这让我能够根据不同的需求，找到最合适的处理方法。而附带的学习资源，更是让我可以一边学习一边实践，效率倍增。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入摄影行业的学生，对Photoshop的需求可以说是迫在眉睫。在选择学习资料时，我非常谨慎，希望找到一本既权威又实用的教材。《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》这本书，无疑满足了我的所有期待。它不仅系统地梳理了Photoshop CC 2017的核心功能，更重要的是，它强调了“技法”的重要性，也就是如何将这些功能运用到实际的照片处理中，从而达到最佳效果。书中关于人像皮肤处理、景深模拟、光影效果增强等章节，都充满了实用的技巧和经验，这对于我未来的职业发展非常有帮助。附带的学习资源更是省去了我大量寻找素材的时间，让我能够专注于学习和实践。我相信，通过这本书的学习，我的Photoshop水平将得到质的提升，为我今后的工作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢用相机记录生活中的点滴美好。然而，看着网上那些大神的作品，我总是感叹自己技术的不足。《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》这本书，简直是为我量身打造的“秘密武器”。我最喜欢的部分是关于照片修复和创意合成的章节，那些老旧照片的修复技术，还有将不同元素巧妙融合在一起的合成技巧，都让我惊叹不已。这本书的语言通俗易懂，即使是初学者也能很快上手。而且，它的结构非常清晰，从基础到进阶，循序渐进，不会让人感到茫然。最重要的是，它教会了我如何“思考”如何处理照片，而不是简单地模仿。扫描二维码后获得的学习资源，更是提供了丰富的素材和练习文件，让我可以反复推敲，真正掌握书中传授的技法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，就像在我的摄影之路上点亮了一盏明灯。我一直觉得自己的照片虽然有想法，但总感觉在后期处理上差了那么点意思，拍出来的效果总是不如心目中的完美。拿到这本《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》后，我被它系统性的内容深深吸引。它不仅仅是教你几个简单的滤镜，而是从根本上讲解了Photoshop的工作原理，以及如何科学地运用各种工具来达到预期的效果。我尤其看重书中关于色彩理论和色彩管理的讲解，这对于保证照片在不同设备上的显示一致性至关重要。而且，书中还提供了大量的案例分析，从实战的角度出发，让我能够更直观地理解每一步操作的意义和效果。扫码下载的学习资源更是锦上添花，我可以随时随地进行练习，反复揣摩其中的精髓。这本书的出现，让我对自己的摄影后期之路充满了信心。