30天学会绘画(全美艾美奖获得者) 9787532280964 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马克.凯斯特勒 著

图书标签:

• 绘画
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• 速成
• 自学
• 零基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532280964

商品编码：29623588051

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名:30天学会绘画(全美艾美奖获得者)

定价：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:马克.凯斯特勒

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787532280964

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

《30天学会绘画》由马克·凯斯特勒所著，绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克-凯斯特勒，都交给《30天学会绘画》吧。本书的作者是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。

内容提要

《30天学会绘画》由马克·凯斯特勒所著，绘画是一门学得会的技巧，它不需要你有太多的天赋——是的，只要你愿意，任何人都可以画。你只需要准备一支笔、一张纸和一颗热爱艺术的心，其他的都交给马克-凯斯特勒，都交给《30天学会绘画》吧。本书的作者是艾美奖的获得者，他会告诉你把停留在二维纸上的图画变成三维图画的诀窍。

目录

导言
课：球形
第二课：重叠的球
第三课：更多排列的球
第四课：立方体
第五课：空心立方体
第六课：堆放的桌子
第七课：堆放更多的立方体
第八课：好爽的考拉
第九课：玫瑰
第十课：圆柱体
第十一课：互相重叠的圆柱体
第十二课：用立方体构建物体
第十三课：相连接的房子
第十四课：百合花
第十五课：管状物
第十六课：波浪
第十七课：舞动的旗帜
第十八课：纸卷
第十九课：金字塔
第二十课：火山、火山口和咖啡杯
第二十一课：树木
第二十二课：用一点透视画房间
第二十三课：用一点透视画城市
第二十四课：用两点透视画塔
第二十五课：用两点透视画城堡
第二十六课：用两点透视画城市
第二十七课：用两点透视画字母
第二十八课：人脸
第二十九课：富有灵感的眼睛
第三十课：富有创造力的手
后记

作者介绍

【美】马克·凯斯特勒

出版的作品全球销售累计500,000册

全美受欢迎的电视绘画节目讲师

艾美奖的获奖者

文摘

序言

《30天学会绘画》(全美艾美奖获得者) 9787532280964 引言： 这是一本旨在激发你内心深处对艺术的渴望，并为你提供一条清晰、有效路径的书籍。如果你曾被画笔的魔力所吸引，被色彩的碰撞所感动，但又因“我没有天赋”的自我设限而止步不前，那么，《30天学会绘画》将是你的起点。本书并非承诺奇迹，而是以一种科学、系统且充满乐趣的方式，带领你从零开始，踏上绘画的探索之旅。它汇聚了丰富的教学经验与深刻的艺术理解，旨在让绘画不再是遥不可及的技艺，而是人人皆可掌握的表达方式。 核心理念：绘画的本质并非天赋，而是观察与练习 许多人认为绘画是一门玄妙的天赋，只有少数“幸运儿”才能掌握。本书将彻底颠覆这一认知。我们将深入探讨绘画最核心的两个要素：观察与练习。 观察： 绘画的起点在于“看见”。我们不仅仅是用眼睛看，而是要学习如何“用画家的眼睛”去看。这意味着要捕捉物体的形状、比例、明暗关系、色彩倾向，以及它们之间微妙的联系。本书将引导你训练你的观察力，从简单的几何形体到复杂的物体，再到生动的人物，让你学会拆解眼前的世界，并以视觉化的语言来理解它。我们将通过大量的实例和练习，让你在一次次的观察中，逐渐培养出对形体、光影和色彩的敏锐感知。 练习： 没有任何一项技能的掌握不经过反复的练习。绘画亦是如此。本书的“30天”学习计划，正是基于科学的练习周期。每天都有针对性的练习内容，从基础的线条、形状描绘，到对透视、构图的理解，再到不同材质的质感表现。每一次练习都是对你观察力的巩固，也是对你手部肌肉记忆的训练。我们强调的是“有效练习”，而非盲目重复。本书将指导你如何进行有目的性的练习，发现问题，并找到解决之道。 内容结构：循序渐进，步步为营 本书的设计并非一次性地抛出大量理论，而是将学习过程分解为30个易于理解和实践的单元。每一天都围绕一个或几个核心概念展开，并配有详细的步骤说明、图示和范例。 第一周：基础的基石 工具与材料的认识： 从握笔姿势、纸张选择，到铅笔的软硬度、橡皮的种类，我们将为你详细介绍绘画所需的基本工具，并指导你如何选择适合自己的入门工具。 线条的律动： 线条是绘画的骨骼。你将学习如何控制笔触的轻重、粗细、长短，如何画出流畅、有表现力的线条。我们会从直线、曲线、弧线开始，逐渐过渡到复杂的线条组合，训练你的手眼协调能力。 形状的构建： 从简单的圆形、方形、三角形，到更复杂的几何体，你将学会如何准确地捕捉物体的基本形状，并理解形状之间的比例关系。这是构建任何物体形态的基础。 明暗的初步探索： 光影是塑造立体感的关键。你将开始理解光源的方向，学会区分物体的亮部、灰部、暗部，以及投影。简单的光影练习，将让你初步感受到物体在空间中的存在。 第二周：形体的深入理解 透视的奥秘： 无论是在描绘室内场景还是广阔的风景，透视都是不可或缺的知识。本书将以清晰易懂的方式解释一点透视、两点透视的基本原理，让你能够画出具有空间感的物体和场景。 体积的塑造： 在掌握了形状和明暗的基础上，你将学习如何通过更细致的光影变化来表现物体的体积感。例如，球体、立方体、圆柱体等基本几何体的光影处理，将为你打下坚实的造型基础。 构图的语言： 好的构图能够吸引观众的目光，并传递情感。你将学习黄金分割、三分法等构图原则，了解如何安排画面中的元素，使其和谐、有节奏感，并突出主题。 不同材质的尝试： 玻璃的光泽、木头的纹理、布料的褶皱……不同的材质有着不同的视觉表现。你将通过练习，尝试捕捉不同材质的特点，让你的画面更加生动逼真。 第三周：色彩的魅惑之旅 色彩的基础知识： 色彩的冷暖、对比、调和，色彩的心理效应……本书将为你揭示色彩的奥秘，让你理解色彩是如何影响我们的情绪和感知。 色彩的混合与运用： 从三原色开始，你将学习如何混合出各种色彩，并学会如何根据光源和环境色来准确地运用色彩。你将有机会尝试不同色彩搭配的练习，感受色彩的魔力。 色彩在画面中的作用： 色彩不仅是颜色的叠加，更是塑造氛围、表达情感的重要手段。你将学习如何运用色彩来营造不同的情绪，例如温暖、宁静、神秘等。 黑白灰与色彩的联系： 即使在色彩世界里，明暗关系依然重要。你将学习如何将色彩与明暗相结合，使画面既有色彩的丰富性，又不失立体感。 第四周：综合运用与提升 简单物体写生： 将前面所学的知识融会贯通，开始进行简单的静物写生。从单个物体到组合物体，你将有机会将理论付诸实践。 风景与建筑的初步描绘： 运用透视和构图的知识，尝试描绘简单的风景和建筑。感受如何在纸上构建出三维的空间感。 人物基础： 学习人体比例的基本概念，以及如何简化人物的形态。虽然30天无法让你成为人物画大师，但你可以为进一步深入学习打下基础。 自由创作与风格探索： 在掌握了基本技法后，本书将鼓励你进行自由创作，尝试不同的绘画风格，找到属于自己的表达方式。 教学特色： 名家智慧的凝结： 本书内容汇集了多位经验丰富的绘画艺术家和教育家的教学精华，其中不乏在国际艺术界享有盛誉的获奖者。他们的教学理念和实践经验，将以最易于理解和吸收的方式呈现给读者。 “零基础”友好型设计： 每一课都从最基础的概念讲起，避免了专业术语的堆砌。即使你从未拿起过画笔，也能轻松跟上学习进度。 案例丰富，图文并茂： 大量的写实绘画范例、步骤图解和细节提示，让学习过程清晰直观。每一个步骤都经过精心设计，力求将复杂的绘画过程分解为可执行的小任务。 强调“动手”实践： 绘画是一门实践性极强的艺术。本书的课程设计以练习为核心，鼓励读者动手去画，去体验，在实践中学习和进步。 寓教于乐的学习体验： 我们相信学习的过程应该是充满乐趣的。本书在传授绘画技巧的同时，也注重激发读者的创作热情和对艺术的热爱，让绘画成为一种享受。 挑战与成就感并存： 30天的学习计划，既是一种挑战，也是一种激励。完成每一天的学习，你都会获得一份小小的成就感，这种累积将成为你坚持下去的强大动力。 本书适合谁？ 艺术零基础的初学者： 渴望学习绘画，但不知道从何开始的人。 绘画爱好者： 希望系统地学习绘画技巧，提升绘画水平的人。 想要培养一项新爱好的人： 寻求一种能够放松身心，表达自我的艺术方式的人。 希望提升审美能力的人： 通过绘画，更深刻地理解和欣赏艺术的人。 家长和教育者： 寻找适合孩子或学生的绘画入门教材。 结语： 艺术的道路没有终点，但起点却是最重要的。 《30天学会绘画》为你铺就了一条坚实的起点之路。它不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往艺术世界的大门。在这里，你将学会的不仅仅是如何用画笔描绘出眼前的世界，更是如何用艺术的视角去观察生活，如何用绘画来表达内心的情感。拿起你的画笔，和我们一起，开启这段充满惊喜的30天绘画之旅吧！你将惊喜地发现，原来你早已具备了成为一名画家的潜质。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己零基础，不知道从何下手。偶然间看到了这本书的推荐，名字听起来就很有吸引力，而且作者还是艾美奖获得者，这让我觉得这本书的专业性和指导性肯定很强。翻开书的目录，我被它的结构吸引了，30天的时间规划，听起来很可行，对于我这种时间碎片化的人来说，每天一点点进步，感觉很有希望。我尤其期待书里会讲解如何正确握笔、打草稿、构图这些基础技巧，因为我总觉得自己的线条僵硬，构图也乱七八糟。而且，作者作为获奖者，肯定有自己独特的绘画理念和方法，我希望通过这本书能学到一些别人没有的“干货”，能够真正掌握绘画的精髓，而不是停留在表面。我对这本书的期待值非常高，希望它能带领我开启一段充满惊喜的绘画旅程，让我真正体会到绘画的乐趣，并且能够画出让自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的在校学生而言，课余时间是宝贵的，需要有性价比极高的学习方式。而《30天学会绘画》这个标题，恰恰抓住了我对于高效学习的追求。30天，听起来就像是一个挑战，但也是一个明确的目标，这让我觉得很有动力去尝试。我期待这本书能够提供一个系统性的学习框架，让我在有限的时间内，最大化地掌握绘画的基本功。如果书中能包含不同风格的绘画范例，并且对这些范例进行拆解分析，说明其创作思路和技巧，那将是非常有价值的。我尤其希望能够学习到一些能够快速提升画面表现力的技巧，比如如何在短时间内捕捉物体的神韵，或者如何利用色彩营造氛围。作为一个艾美奖获得者，我相信作者在艺术表达上一定有着独到的见解，我希望能从中汲取一些艺术养分，提升自己的审美和创作意识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是人类最古老、最直观的表达方式之一，但自己却从未真正掌握过。这本书的出现，给了我一个尝试的机会。我之所以对它感兴趣，很大程度上是因为“艾美奖获得者”这个头衔，它意味着作者的绘画功底和艺术造诣都达到了相当的高度，那么他所传授的技巧和理念，也必然是经过检验和认可的。我希望这本书能够引导我走出“画不像”的困境，掌握一些能够让我的画作看起来更生动、更有层次感的技法。比如，如何刻画细节，如何运用不同的笔触来表现不同的质感，如何通过色彩来传达情感。我期待书中能够包含一些作者在实际创作中遇到的问题和解决方法，这样会让我觉得更加贴近实际，学习起来也更有针对性。总而言之，我希望这本书能让我从一个绘画的“门外汉”变成一个能够自信地表达自己内心世界的“画者”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是那种“手残党”，从小到大画的东西都没法看，所以对绘画这件事一直抱着一种“看看就好”的态度，从未想过自己能真正学会。但看到《30天学会绘画》这本书，并且知道作者是艾美奖得主，我心里突然燃起了一丝希望。我脑海中浮现的画面是，这本书会用最简单、最直接的方式，告诉我“到底该怎么画”。我期待的不是那些复杂的艺术理论，而是实实在在的“技法”。比如，如何才能画出立体的感觉？线条要怎么画才不显得死板？物体之间的比例关系如何把握？我希望这本书能像一个耐心的老师，手把手地教我，每一个步骤都解释得明明白白。更重要的是，我希望它能鼓励我，让我觉得绘画并没有那么遥不可及，只要跟着书上的方法练习，我真的可以画出一些东西来，哪怕只是一个简单的静物，也能让我获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经尝试过一些绘画入门书籍的读者，我深知选择一本好的教材是多么重要。市面上有很多教程，但要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到真正适合初学者的。当我看到《30天学会绘画》这本书时，首先被它的“艾美奖获得者”的身份所吸引，这至少保证了作者在艺术领域的专业水准。我希望这本书的讲解能够循序渐进，从最基本的素描关系，比如光影、明暗对比，到色彩的搭配和运用，都能有清晰的步骤和易懂的解释。尤其是我对人物和动物的绘画比较感兴趣，期待书中会有一些关于形体结构、动态表现的讲解。另外，我非常看重实用性，希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供大量的实例和练习，让我能够边学边练，及时巩固所学知识。如果书中还能分享一些作者的创作心得和灵感来源，那就更棒了，这能帮助我更好地理解绘画的艺术性，培养自己的审美能力。