绘画技法 9787510461798 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461798

商品编码：29623761302

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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墨韵流转，形色之间：探索中国传统绘画的东方美学 在中国悠久灿烂的文化长河中，绘画始终扮演着不可或缺的角色，它不仅是视觉的艺术，更是承载着思想、情感与哲思的载体。本套丛书，旨在深入浅出地解读中国传统绘画的精髓，从笔墨的起承转合到色彩的晕染烘托，从构图的虚实相生到意境的妙不可言，带领读者一步步走进那个充满诗情画意的东方世界。 一、 笔墨丹青：写意山水的灵魂 中国传统绘画，尤以水墨山水为代表，其魅力核心在于“笔墨”。笔墨不仅是技法的运用，更是画家心性的流露，是精神世界的具象化表达。本部分内容将从基础的笔法入手，详细解析“点”、“线”、“皴”、“擦”等基本元素的形成和表现力。 点： 绝非简单的落笔，一点可以化作山石的顽固，可以象征点缀的生机，亦可以是烘托意境的虚灵。我们将探究不同大小、浓淡、形状的点，如何营造出层次感和空间感，如何表现岩石的质感，以及如何在画面中起到画龙点睛的作用。从“渴笔”的干涩之涩，到“涨墨”的浑厚浓重，点法千变万化，各有妙用。 线： 线的表现力是中国画的骨骼，是形体的勾勒，更是情感的抒发。我们将细致讲解“十八描”等经典线条技法，如“钉头鼠尾描”的灵动，“曹衣出水”的流畅，“折芦描”的苍劲。每一根线条都蕴含着力量与速度，或刚劲有力，或轻盈飘逸，它们共同构建了物象的轮廓，也传递了画家的情绪。我们将深入探讨线条的粗细、虚实、干湿变化，以及它们如何与墨色结合，产生丰富的视觉效果。 皴法： 皴法是中国山水画表现山石纹理的独特艺术语言，是区分不同地域、不同年代、不同风格山水的关键。本部分将系统梳理披麻皴、斧劈皴、米点皴、解索皴、云头皴等经典皴法，解析其独特的运笔方式、墨色运用以及所能表现的山石形态。我们将重点分析不同皴法产生的视觉效果，如披麻皴的柔和飘逸，斧劈皴的雄浑挺拔，米点皴的朦胧写意，以及它们在表现不同山体结构和质感时的精妙之处。 擦法： 擦法常与皴法结合使用，以表现山石的体积感和质感。我们将详细讲解“侧锋”运笔，“干擦”与“湿擦”的区别，以及如何利用笔触的轻重缓急，在画面中营造出立体的空间感和丰富的肌理效果。从表现岩石的粗糙，到水面的波光粼粼，擦法的运用能极大地丰富画面的表现力。 二、 色彩之语：烘染丹青的雅致 虽然水墨是中国画的灵魂，但色彩的运用同样是中国传统绘画不可或缺的组成部分。色彩的运用不仅是对物象的客观描绘，更是画家主观情感的抒发，是营造画面意境的关键。 中国画的色彩体系： 我们将探讨中国画色彩的独特体系，从传统的“五色”（青、赤、黄、白、黑）出发，引申出“随类赋彩”和“墨分五色”的理念。我们将分析传统颜料的来源、特性以及在绘画中的应用，如石青、石绿的沉静典雅，朱砂、赭石的温暖厚重，以及矿物颜料与植物颜料在色彩饱和度和表现力上的差异。 设色的技巧： 本部分将详细讲解中国画中常见的设色技法，如“渲染”、“点染”、“罩染”、“提染”等。 渲染： 运用水与墨、水与色的调和，在画面上晕开，产生柔和的过渡效果，常用于表现天空、水面、云雾等。我们将探讨不同水分控制下的渲染效果，以及如何通过多层渲染来表现物象的体积感和空间感。 点染： 用笔点画，以表现花卉、草木的细节，或山石的纹理。我们将分析点染的笔法、墨色与色彩的结合，以及如何通过点染来增强画面的生动性和细节的表现力。 罩染： 在画面已经完成的色彩或墨色上，再罩上一层颜色，以改变原有的色调，或加深色彩的层次。我们将分析罩染的运用，如何利用透明度的色彩，在不破坏底层的情况下，丰富画面的色彩变化，营造出更深邃的视觉效果。 提染： 在画面已经完成的墨色或浅色上，局部提亮或加深色彩，以突出物象的重点，增强立体感。我们将解析提染的运用，如何在局部提亮色彩，使其更加醒目，或加深色彩，使其更加沉稳。 色彩的情感与意境： 我们将深入探讨色彩所蕴含的情感意义和象征意义。例如，绿色常象征生机与希望，红色象征喜庆与热情，蓝色象征深邃与宁静。通过对色彩的巧妙运用，画家能够营造出不同的氛围和意境，或清新淡雅，或浓墨重彩，或寂静幽远，或热闹非凡。 三、 构图之妙：虚实相生的空间 中国传统绘画的构图，讲究“虚实相生”、“疏密有致”，它不仅仅是元素的排列组合，更是画家对空间、节奏和意境的理解与处理。 “虚”与“实”的辩证关系： 我们将深入解读“虚”在画面中的重要性，留白并非空白，而是“计白当黑”的智慧。留白可以起到引导视线、增强画面空气感、衬托主体、引发观者想象等作用。我们将分析不同形式的留白，如大面积的天空、水面，或是花鸟画中简洁的背景，它们如何与画面中的“实”相互作用，构成和谐统一的整体。 “疏”与“密”的节奏感： 画面元素的疏密安排，直接影响着画面的视觉节奏和情感表达。太密则显得拥挤压抑，太疏则显得空洞乏力。我们将分析如何在画面中处理疏密对比，例如，在一片留白中点缀一两处精细的景物，或是在繁密的山峦中留出一条幽径。这种对比能够产生跌宕起伏的视觉感受，使画面更具生命力。 “移步换景”与“散点透视”： 与西方绘画注重单点透视不同，中国画常采用“移步换景”和“散点透视”的构图方式。我们将详细讲解这两种构图方法的特点，以及它们如何打破时间和空间的限制，在二维的画面中呈现出多角度、多层次的景物。例如，一幅山水画可以通过多个独立的视点来表现山峦的连绵起伏，蜿蜒的河流，以及山间的小径。 取景之道： 传统山水画尤其讲究“远取其神，近取其形”的取景原则。我们将探讨画家如何通过裁剪、叠加、挪移等手法，从自然景物中提炼出最具有代表性和艺术价值的部分，并将其巧妙地组织在画面之中，形成独特的视觉语言。 四、 意境之境：情景交融的升华 “意境”是中国传统绘画的最高追求，是画家情感、思想与自然景物高度融合的产物。一幅成功的中国画，不仅要形似，更要神似，能够引发观者的共鸣，感受到其中蕴含的诗意与哲理。 “神似”的奥秘： 我们将探讨如何通过笔墨和色彩的精妙运用，来捕捉物象的“神韵”，而非仅仅是外形。例如，在描绘一棵老松时，不仅要表现其形态，更要通过苍劲的笔触和饱满的墨色，传达其历经风霜的顽强生命力。 情感的注入： 画家通过对自然景物的描绘，寄托自己的情感，抒发自己的胸怀。或喜悦，或忧愁，或壮阔，或淡泊。我们将分析不同的情感如何体现在笔墨、色彩和构图之中，从而营造出不同的画面氛围。 诗情画意的结合： 中国画常常与诗歌紧密相连，许多画作都蕴含着深厚的诗意。我们将探讨如何通过画面中的元素，如题跋、印章、以及景物的象征意义，来丰富画面的诗意内涵，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到诗歌的韵味。 “天人合一”的哲学思想： 中国传统文化中，“天人合一”的思想深刻影响着绘画创作。画家通过描绘自然，表达对宇宙万物的理解和感悟，追求人与自然的和谐统一。我们将分析这种哲学思想如何在画面中体现，以及如何通过画面来传达人与自然之间的精神联系。 本套丛书，凝聚了对中国传统绘画的深入研究与实践经验，旨在为热爱中国传统艺术的读者，提供一个系统、全面、深入的学习平台。无论是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中汲取营养，领略中国传统绘画的独特魅力，并在自己的创作中有所启发，用笔墨丹青，绘出属于自己的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

我对国画的意境和神韵一直很欣赏，但国画的笔墨和构图都有其独特的哲学和美学。我希望这本书能在这方面给我一些入门级的指导。比如，它会不会介绍不同画种，如山水、花鸟、人物等的基本特点和绘画技法？我特别想了解如何运用中国传统的毛笔和墨，如何掌握运笔的力度和速度，来表现出不同的笔触和墨韵？书中的内容是否会涉及到如何构图，如何利用留白来营造意境，以及如何运用中国画特有的写意手法来表现事物的精神内涵？我也对国画的色彩运用有所好奇，虽然强调笔墨，但色彩的运用同样能赋予作品生命力。如果书中能提供一些关于传统国画色彩搭配和晕染技巧的讲解，那对我来说将是极大的帮助。我希望这本书能让我对国画有一个初步的了解，并能感受到其中蕴含的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，那种淡淡的色彩搭配，让我想起了许多古典画作的氛围。拿到手里，纸张的质感也很好，不是那种廉价的卡纸，摸起来有种细腻的触感，这让我在翻阅的时候心情也跟着愉悦起来。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习过，每次拿起画笔都不知道从何下手，总觉得自己缺乏那种“感觉”。身边很多朋友推荐我去看一些速成的教学视频，但我总觉得那样的学习方式不够扎实，总想找到一本能够循序渐进、讲解透彻的书籍。这本书的书名“绘画技法”给我一种专业、严谨的感觉，我希望它能像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我进入绘画的世界，教会我如何去观察、如何去表现，而不是仅仅告诉我“怎么画”，而是让我理解“为什么这么画”。我非常期待书中能有丰富的图例，能够直观地展示各种技法的运用，这样我才能更好地理解和模仿。同时，我也希望书中能包含一些关于色彩理论和构图的知识，因为我深知这些元素在绘画中是至关重要的，它们能极大地影响一幅作品的整体效果和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了用水彩来创作，那种颜料在纸上晕染开来的效果，以及光影在水滴中折射出的光泽，都让我着迷。但是，水彩的技法真的太微妙了，我总是掌握不好水分的控制，有时候颜色太重，有时候又显得寡淡无痕。我希望这本书能在水彩技法这方面给我一些启示。比如，它会不会讲解如何运用干画法和湿画法来达到不同的视觉效果？会不会介绍如何处理明暗关系，如何表现出物体表面的质感，像是丝绸的柔滑，金属的冰冷，或者布料的褶皱？我特别想知道，如何在水彩中捕捉到光线的微妙变化，让画面显得生动而富有生命力。我也在寻找一些关于色彩搭配的建议，因为我常常在调色的时候感到困惑，不知道哪些颜色组合在一起能产生和谐的效果，哪些又能营造出强烈的对比。如果书中能提供一些不同风格的水彩画作范例，并分析其技法上的亮点，那对我来说将是莫大的帮助。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，让我的水彩画更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画的厚重感和表现力情有独钟，但油画的绘画过程相对复杂，我担心自己会因为操作不当而浪费颜料。我希望这本书能为我这样的初学者提供一些关于油画基础知识的指引。比如，它会不会详细介绍油画颜料的种类、媒介剂的使用方法，以及画笔的选择？我特别想了解如何混合油画颜料，如何调出丰富的色彩层次，以及如何运用不同的笔触来表现不同的纹理和质感。书中的内容是否会涉及到如何在画布上打底，以及如何运用油画来表现光影效果，让画面具有立体感？我也对油画的历史和发展流派感兴趣，虽然这本书的书名是“绘画技法”，但如果能有一些背景介绍，让我了解不同时期、不同艺术家的绘画风格和他们的独特技法，那将会是一次更完整的学习体验。我希望这本书能让我对油画的创作过程有一个清晰的认识，并给予我足够的信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试一些素描练习，尤其是在人物肖像方面。我发现，虽然我能画出人物的大致轮廓，但总感觉缺少那种神韵，眼睛里的光彩，或者脸部肌肉的微妙起伏，都很难捕捉到。我希望这本书能在这方面提供一些帮助。会不会有关于如何准确地描绘面部五官的比例和结构？会不会讲解如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的体积感和空间感？我特别想学习如何运用明暗来塑造人物的立体感，如何处理皮肤的质感，让画面显得更加逼真。书中的内容是否会涉及到如何捕捉人物的情绪和个性，让肖像画不仅仅是形似，更能神似？我也希望这本书能提供一些关于不同素描工具的使用技巧，比如铅笔、炭笔、橡皮等，以及它们各自的特点和表现效果。我希望通过这本书的学习，能够提升我的素描能力，画出更具生命力的作品。