繪畫技法 9787510461798 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461798

商品編碼：29623761302

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461798

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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墨韻流轉，形色之間：探索中國傳統繪畫的東方美學 在中國悠久燦爛的文化長河中，繪畫始終扮演著不可或缺的角色，它不僅是視覺的藝術，更是承載著思想、情感與哲思的載體。本套叢書，旨在深入淺齣地解讀中國傳統繪畫的精髓，從筆墨的起承轉閤到色彩的暈染烘托，從構圖的虛實相生到意境的妙不可言，帶領讀者一步步走進那個充滿詩情畫意的東方世界。 一、 筆墨丹青：寫意山水的靈魂 中國傳統繪畫，尤以水墨山水為代錶，其魅力核心在於“筆墨”。筆墨不僅是技法的運用，更是畫傢心性的流露，是精神世界的具象化錶達。本部分內容將從基礎的筆法入手，詳細解析“點”、“綫”、“皴”、“擦”等基本元素的形成和錶現力。 點： 絕非簡單的落筆，一點可以化作山石的頑固，可以象徵點綴的生機，亦可以是烘托意境的虛靈。我們將探究不同大小、濃淡、形狀的點，如何營造齣層次感和空間感，如何錶現岩石的質感，以及如何在畫麵中起到畫龍點睛的作用。從“渴筆”的乾澀之澀，到“漲墨”的渾厚濃重，點法韆變萬化，各有妙用。 綫： 綫的錶現力是中國畫的骨骼，是形體的勾勒，更是情感的抒發。我們將細緻講解“十八描”等經典綫條技法，如“釘頭鼠尾描”的靈動，“曹衣齣水”的流暢，“摺蘆描”的蒼勁。每一根綫條都蘊含著力量與速度，或剛勁有力，或輕盈飄逸，它們共同構建瞭物象的輪廓，也傳遞瞭畫傢的情緒。我們將深入探討綫條的粗細、虛實、乾濕變化，以及它們如何與墨色結閤，産生豐富的視覺效果。 皴法： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理的獨特藝術語言，是區分不同地域、不同年代、不同風格山水的關鍵。本部分將係統梳理披麻皴、斧劈皴、米點皴、解索皴、雲頭皴等經典皴法，解析其獨特的運筆方式、墨色運用以及所能錶現的山石形態。我們將重點分析不同皴法産生的視覺效果，如披麻皴的柔和飄逸，斧劈皴的雄渾挺拔，米點皴的朦朧寫意，以及它們在錶現不同山體結構和質感時的精妙之處。 擦法： 擦法常與皴法結閤使用，以錶現山石的體積感和質感。我們將詳細講解“側鋒”運筆，“乾擦”與“濕擦”的區彆，以及如何利用筆觸的輕重緩急，在畫麵中營造齣立體的空間感和豐富的肌理效果。從錶現岩石的粗糙，到水麵的波光粼粼，擦法的運用能極大地豐富畫麵的錶現力。 二、 色彩之語：烘染丹青的雅緻 雖然水墨是中國畫的靈魂，但色彩的運用同樣是中國傳統繪畫不可或缺的組成部分。色彩的運用不僅是對物象的客觀描繪，更是畫傢主觀情感的抒發，是營造畫麵意境的關鍵。 中國畫的色彩體係： 我們將探討中國畫色彩的獨特體係，從傳統的“五色”（青、赤、黃、白、黑）齣發，引申齣“隨類賦彩”和“墨分五色”的理念。我們將分析傳統顔料的來源、特性以及在繪畫中的應用，如石青、石綠的沉靜典雅，硃砂、赭石的溫暖厚重，以及礦物顔料與植物顔料在色彩飽和度和錶現力上的差異。 設色的技巧： 本部分將詳細講解中國畫中常見的設色技法，如“渲染”、“點染”、“罩染”、“提染”等。 渲染： 運用水與墨、水與色的調和，在畫麵上暈開，産生柔和的過渡效果，常用於錶現天空、水麵、雲霧等。我們將探討不同水分控製下的渲染效果，以及如何通過多層渲染來錶現物象的體積感和空間感。 點染： 用筆點畫，以錶現花卉、草木的細節，或山石的紋理。我們將分析點染的筆法、墨色與色彩的結閤，以及如何通過點染來增強畫麵的生動性和細節的錶現力。 罩染： 在畫麵已經完成的色彩或墨色上，再罩上一層顔色，以改變原有的色調，或加深色彩的層次。我們將分析罩染的運用，如何利用透明度的色彩，在不破壞底層的情況下，豐富畫麵的色彩變化，營造齣更深邃的視覺效果。 提染： 在畫麵已經完成的墨色或淺色上，局部提亮或加深色彩，以突齣物象的重點，增強立體感。我們將解析提染的運用，如何在局部提亮色彩，使其更加醒目，或加深色彩，使其更加沉穩。 色彩的情感與意境： 我們將深入探討色彩所蘊含的情感意義和象徵意義。例如，綠色常象徵生機與希望，紅色象徵喜慶與熱情，藍色象徵深邃與寜靜。通過對色彩的巧妙運用，畫傢能夠營造齣不同的氛圍和意境，或清新淡雅，或濃墨重彩，或寂靜幽遠，或熱鬧非凡。 三、 構圖之妙：虛實相生的空間 中國傳統繪畫的構圖，講究“虛實相生”、“疏密有緻”，它不僅僅是元素的排列組閤，更是畫傢對空間、節奏和意境的理解與處理。 “虛”與“實”的辯證關係： 我們將深入解讀“虛”在畫麵中的重要性，留白並非空白，而是“計白當黑”的智慧。留白可以起到引導視綫、增強畫麵空氣感、襯托主體、引發觀者想象等作用。我們將分析不同形式的留白，如大麵積的天空、水麵，或是花鳥畫中簡潔的背景，它們如何與畫麵中的“實”相互作用，構成和諧統一的整體。 “疏”與“密”的節奏感： 畫麵元素的疏密安排，直接影響著畫麵的視覺節奏和情感錶達。太密則顯得擁擠壓抑，太疏則顯得空洞乏力。我們將分析如何在畫麵中處理疏密對比，例如，在一片留白中點綴一兩處精細的景物，或是在繁密的山巒中留齣一條幽徑。這種對比能夠産生跌宕起伏的視覺感受，使畫麵更具生命力。 “移步換景”與“散點透視”： 與西方繪畫注重單點透視不同，中國畫常采用“移步換景”和“散點透視”的構圖方式。我們將詳細講解這兩種構圖方法的特點，以及它們如何打破時間和空間的限製，在二維的畫麵中呈現齣多角度、多層次的景物。例如，一幅山水畫可以通過多個獨立的視點來錶現山巒的連綿起伏，蜿蜒的河流，以及山間的小徑。 取景之道： 傳統山水畫尤其講究“遠取其神，近取其形”的取景原則。我們將探討畫傢如何通過裁剪、疊加、挪移等手法，從自然景物中提煉齣最具有代錶性和藝術價值的部分，並將其巧妙地組織在畫麵之中，形成獨特的視覺語言。 四、 意境之境：情景交融的升華 “意境”是中國傳統繪畫的最高追求，是畫傢情感、思想與自然景物高度融閤的産物。一幅成功的中國畫，不僅要形似，更要神似，能夠引發觀者的共鳴，感受到其中蘊含的詩意與哲理。 “神似”的奧秘： 我們將探討如何通過筆墨和色彩的精妙運用，來捕捉物象的“神韻”，而非僅僅是外形。例如，在描繪一棵老鬆時，不僅要錶現其形態，更要通過蒼勁的筆觸和飽滿的墨色，傳達其曆經風霜的頑強生命力。 情感的注入： 畫傢通過對自然景物的描繪，寄托自己的情感，抒發自己的胸懷。或喜悅，或憂愁，或壯闊，或淡泊。我們將分析不同的情感如何體現在筆墨、色彩和構圖之中，從而營造齣不同的畫麵氛圍。 詩情畫意的結閤： 中國畫常常與詩歌緊密相連，許多畫作都蘊含著深厚的詩意。我們將探討如何通過畫麵中的元素，如題跋、印章、以及景物的象徵意義，來豐富畫麵的詩意內涵，使觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到詩歌的韻味。 “天人閤一”的哲學思想： 中國傳統文化中，“天人閤一”的思想深刻影響著繪畫創作。畫傢通過描繪自然，錶達對宇宙萬物的理解和感悟，追求人與自然的和諧統一。我們將分析這種哲學思想如何在畫麵中體現，以及如何通過畫麵來傳達人與自然之間的精神聯係。 本套叢書，凝聚瞭對中國傳統繪畫的深入研究與實踐經驗，旨在為熱愛中國傳統藝術的讀者，提供一個係統、全麵、深入的學習平颱。無論是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從中汲取營養，領略中國傳統繪畫的獨特魅力，並在自己的創作中有所啓發，用筆墨丹青，繪齣屬於自己的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫的意境和神韻一直很欣賞，但國畫的筆墨和構圖都有其獨特的哲學和美學。我希望這本書能在這方麵給我一些入門級的指導。比如，它會不會介紹不同畫種，如山水、花鳥、人物等的基本特點和繪畫技法？我特彆想瞭解如何運用中國傳統的毛筆和墨，如何掌握運筆的力度和速度，來錶現齣不同的筆觸和墨韻？書中的內容是否會涉及到如何構圖，如何利用留白來營造意境，以及如何運用中國畫特有的寫意手法來錶現事物的精神內涵？我也對國畫的色彩運用有所好奇，雖然強調筆墨，但色彩的運用同樣能賦予作品生命力。如果書中能提供一些關於傳統國畫色彩搭配和暈染技巧的講解，那對我來說將是極大的幫助。我希望這本書能讓我對國畫有一個初步的瞭解，並能感受到其中蘊含的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫的厚重感和錶現力情有獨鍾，但油畫的繪畫過程相對復雜，我擔心自己會因為操作不當而浪費顔料。我希望這本書能為我這樣的初學者提供一些關於油畫基礎知識的指引。比如，它會不會詳細介紹油畫顔料的種類、媒介劑的使用方法，以及畫筆的選擇？我特彆想瞭解如何混閤油畫顔料，如何調齣豐富的色彩層次，以及如何運用不同的筆觸來錶現不同的紋理和質感。書中的內容是否會涉及到如何在畫布上打底，以及如何運用油畫來錶現光影效果，讓畫麵具有立體感？我也對油畫的曆史和發展流派感興趣，雖然這本書的書名是“繪畫技法”，但如果能有一些背景介紹，讓我瞭解不同時期、不同藝術傢的繪畫風格和他們的獨特技法，那將會是一次更完整的學習體驗。我希望這本書能讓我對油畫的創作過程有一個清晰的認識，並給予我足夠的信心去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試一些素描練習，尤其是在人物肖像方麵。我發現，雖然我能畫齣人物的大緻輪廓，但總感覺缺少那種神韻，眼睛裏的光彩，或者臉部肌肉的微妙起伏，都很難捕捉到。我希望這本書能在這方麵提供一些幫助。會不會有關於如何準確地描繪麵部五官的比例和結構？會不會講解如何通過綫條的粗細、疏密來錶現物體的體積感和空間感？我特彆想學習如何運用明暗來塑造人物的立體感，如何處理皮膚的質感，讓畫麵顯得更加逼真。書中的內容是否會涉及到如何捕捉人物的情緒和個性，讓肖像畫不僅僅是形似，更能神似？我也希望這本書能提供一些關於不同素描工具的使用技巧，比如鉛筆、炭筆、橡皮等，以及它們各自的特點和錶現效果。我希望通過這本書的學習，能夠提升我的素描能力，畫齣更具生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭用水彩來創作，那種顔料在紙上暈染開來的效果，以及光影在水滴中摺射齣的光澤，都讓我著迷。但是，水彩的技法真的太微妙瞭，我總是掌握不好水分的控製，有時候顔色太重，有時候又顯得寡淡無痕。我希望這本書能在水彩技法這方麵給我一些啓示。比如，它會不會講解如何運用乾畫法和濕畫法來達到不同的視覺效果？會不會介紹如何處理明暗關係，如何錶現齣物體錶麵的質感，像是絲綢的柔滑，金屬的冰冷，或者布料的褶皺？我特彆想知道，如何在水彩中捕捉到光綫的微妙變化，讓畫麵顯得生動而富有生命力。我也在尋找一些關於色彩搭配的建議，因為我常常在調色的時候感到睏惑，不知道哪些顔色組閤在一起能産生和諧的效果，哪些又能營造齣強烈的對比。如果書中能提供一些不同風格的水彩畫作範例，並分析其技法上的亮點，那對我來說將是莫大的幫助。我希望這本書能夠幫助我突破瓶頸，讓我的水彩畫更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，那種淡淡的色彩搭配，讓我想起瞭許多古典畫作的氛圍。拿到手裏，紙張的質感也很好，不是那種廉價的卡紙，摸起來有種細膩的觸感，這讓我在翻閱的時候心情也跟著愉悅起來。我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統學習過，每次拿起畫筆都不知道從何下手，總覺得自己缺乏那種“感覺”。身邊很多朋友推薦我去看一些速成的教學視頻，但我總覺得那樣的學習方式不夠紮實，總想找到一本能夠循序漸進、講解透徹的書籍。這本書的書名“繪畫技法”給我一種專業、嚴謹的感覺，我希望它能像一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我進入繪畫的世界，教會我如何去觀察、如何去錶現，而不是僅僅告訴我“怎麼畫”，而是讓我理解“為什麼這麼畫”。我非常期待書中能有豐富的圖例，能夠直觀地展示各種技法的運用，這樣我纔能更好地理解和模仿。同時，我也希望書中能包含一些關於色彩理論和構圖的知識，因為我深知這些元素在繪畫中是至關重要的，它們能極大地影響一幅作品的整體效果和感染力。