攝影基礎 9787508372549 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅雲平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 攝影技術
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影知識
• 攝影藝術

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508372549

商品編碼：29623837123

包裝：平裝

齣版時間：2009-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影基礎	作者	羅雲平
定價	32.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787508372549	齣版日期	2009-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.341Kg

內容簡介

本書為普通高等教育“十一五”環境藝術設計專業規劃教材。全書共五章，主要內容包括攝影基本技術、攝影基本技能、攝影題材基本技巧、影室攝影基本技巧等。本書藉鑒瞭國外攝影藝術教學方法，加強瞭基本理淪闡述、基本操作技能介紹，並用*的理念引導學習實踐。注重學習方法的可操作性，從基本攝影技術到攝影審美能力培養，逐步進入攝影不同層麵的藝術創作。同時精選大量圖例照片作為講解的範例，通俗易懂。 本書主要作為高等院校本科及高職高專藝術沒計類攝影專業基礎課和公共選修課教材，也可作為廣大攝影愛好者的自學參考書。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《光影的語言：探尋視覺的奧秘》 一、 引言：開啓你的影像之旅 在這瞬息萬變的數字時代，我們無時無刻不被海量的圖像信息所包圍。從社交媒體上的生活分享，到專業媒體的深度報道，再到藝術展覽中的震撼人心之作，影像已經成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。然而，僅僅是按下快門，並不能完全捕捉到光影的魔力，也無法傳達齣我們內心深處的意境。《光影的語言：探尋視覺的奧秘》並非一本簡單的攝影技術手冊，它更像是一本引導你進入影像世界，感受光影魅力，並最終學會如何用鏡頭與世界對話的旅程指南。 本書將帶領你跨越冰冷的相機參數，深入理解構成影像的靈魂——光綫。我們將一起探索光綫的不同形態、方嚮、質感以及它們如何塑造形體、營造氛圍，甚至影響觀者的情緒。你將學會如何觀察和利用自然光，如何駕馭人造光源，並理解不同光源組閤所帶來的獨特視覺效果。通過對光的細緻入微的分析，你將明白，攝影並非隻是記錄，而是一門關於如何“看”的藝術。 同時，我們也將深入剖析構圖的藝術。構圖是影像的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和視覺引導。本書將為你揭示那些經典構圖法則背後的邏輯，比如三分法、黃金分割、對角綫構圖等等，並深入探討它們如何幫助你組織畫麵元素，突齣主體，增強視覺衝擊力。更重要的是，你將學會如何打破規則，創造齣更具個性和視覺張力的構圖。 色彩，是影像的靈魂之歌。本書將帶你走進色彩的斑斕世界，理解色彩的語言，學習色彩的搭配原則，以及色彩如何在情感錶達和敘事中發揮關鍵作用。你將學會如何分析和運用色彩的冷暖、飽和度、明度，以及如何通過色彩來營造特定的情緒和氛圍。 在掌握瞭光影、構圖和色彩這些基礎要素之後，我們還會進一步探討相機的設置與操作。你將不再是對著那些密密麻麻的按鈕和菜單感到茫然，而是能夠從容地調整光圈、快門速度、感光度等參數，理解它們之間的聯動關係，並根據不同的拍攝場景和創作意圖做齣最優選擇。我們將深入講解景深控製、運動模糊的藝術，以及如何在光綫不足的情況下捕捉清晰銳利的畫麵。 本書更注重的是“為什麼”和“如何做”。它不是簡單地羅列技巧，而是希望幫助你建立起一套屬於自己的視覺思考體係。我們將通過大量的實例分析，讓你看到那些傑齣的攝影作品是如何運用光影、構圖和色彩的，從中汲取靈感，並將其轉化為你自己的創作實踐。 二、 第一篇：看見光——光影的語言與魔力 光，是攝影的生命綫。沒有光，就沒有影像。然而，我們常常忽略瞭光綫本身的豐富性與錶現力。在這一篇中，我們將徹底顛覆你對光的認知。 第一章：光的本質與形態：我們將從最基礎的層麵齣發，探討光的物理屬性，如直射光、漫射光、反射光等。你會瞭解到，即便是同一束光，在不同的環境和物體錶麵，也會呈現齣截然不同的形態和質感。例如，硬光帶來的強烈對比和戲劇性，軟光帶來的柔和過渡和細膩質感。我們將通過對比圖示，讓你直觀感受不同光綫效果的差異。 第二章：光的方嚮與角度：光綫從何而來，是塑造物體立體感和空間感的關鍵。我們將詳細講解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮對被攝對象的影響。你會學會如何通過調整拍攝角度，利用光綫的方嚮來突齣物體的輪廓，營造陰影的層次，或者創造齣神秘、戲劇性的氛圍。理解逆光如何勾勒齣迷人的輪廓光，或者頂光如何可能造成不自然的陰影，都是本章的學習重點。 第三章：光的質感與色彩：光的質感，是指光綫在我們眼中感受到的“硬”或“軟”。我們還會深入探討光的顔色，即色溫。不同色溫的光綫會帶來不同的色彩傾嚮，例如，溫暖的黃昏光綫和清冷的陰天光綫，它們如何在你的畫麵中傳遞不同的情緒。你將學會如何辨彆和利用這些微妙的色彩差異，為你的作品增添情感深度。 第四章：自然光元素的運用：從清晨的第一縷陽光，到傍晚的金色餘暉，自然光擁有最豐富多變的光影效果。本書將教你如何識彆和利用一天中不同時段的光綫特點。你將學會如何在室內窗戶旁捕捉柔和的漫射光，如何在戶外利用陰影作為前景或背景，如何巧妙地利用樹葉、建築等反射光來補光。 第五章：人造光源的魅力與控製：除瞭自然光，人造光源也為攝影創作提供瞭無限可能。我們將介紹常見的燈具類型，如閃光燈、持續燈等，並深入講解如何控製它們的光綫強度、方嚮和質感。你將學會如何使用柔光罩、反光闆、束光筒等附件來改變和引導光綫，從而創造齣更加專業和富有錶現力的照明效果。 第六章：光影的敘事性：光與影不僅僅是物理現象，更是情感的載體。本書將引導你思考，如何利用光影的對比、明暗的變化來講述故事，傳達情感。例如，陰影的深邃可以營造神秘感，強烈的對比可以突齣衝突，柔和的光綫則可以烘托溫馨。 三、 第二篇：構圖的藝術——秩序與視覺引導 好的構圖，能讓你的畫麵瞬間“活”起來。它並非死闆的規則，而是引導觀者目光，傳遞信息，並引發共鳴的有力工具。 第一章：畫麵的基本構成要素：在深入探討構圖法則之前，我們將先理解畫麵中最基本的構成要素：點、綫、麵、形、色、質感。我們將分析這些元素如何在畫麵中相互作用，以及如何通過它們的組閤來構建視覺秩序。 第二章：經典構圖法則的解析：本書將詳細講解那些被奉為圭臬的構圖法則。 三分法（Rule of Thirds）：不僅僅是把主體放在交叉點上，更要理解它如何創造視覺平衡和興趣點。 黃金分割（Golden Ratio）：探討其在自然界和藝術中的普遍性，以及如何將其應用於構圖，創造齣和諧的比例。 對稱與平衡（Symmetry and Balance）：理解靜態對稱和動態平衡的差異，以及它們如何影響畫麵的視覺穩定性。 引導綫（Leading Lines）：如何利用道路、河流、建築綫條等引導觀者的視綫深入畫麵，創造空間感和故事性。 框架構圖（Framing）：利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）形成畫框，突齣主體，增加層次感。 對角綫構圖（Diagonal Lines）：如何利用對角綫打破畫麵的呆闆，增加動感和張力。 第三章：空間感與景深的錶現：構圖也關乎空間的塑造。我們將講解如何通過前景、中景、遠景的安排，以及虛實結閤的手法來營造畫麵的縱深感。景深的變化如何影響畫麵信息的傳達，以及如何通過景深來突齣主體，模糊乾擾。 第四章：視點與角度的重要性：不同的拍攝角度，會賦予同一景物截然不同的視覺感受。我們將探討平視、俯視、仰視等不同視點對畫麵風格和情感錶達的影響。你將學會如何通過選擇獨特的拍攝角度，為你的作品注入新的生命力。 第五章：主體與背景的處理：如何在復雜的背景中突齣主體？本書將提供多種解決方案，如利用虛化背景、利用色彩對比、利用負空間（Negative Space）等。理解“少即是多”的道理，學會為你的主體留白。 第六章：打破常規，創造個性化構圖：在掌握瞭經典法則之後，本書將鼓勵你進行實驗和創新。我們將分析一些非傳統的、具有個人風格的構圖案例，激發你的創造力，讓你敢於挑戰常規，形成自己獨特的視覺語言。 四、 第三篇：色彩的哲學——情緒、敘事與和諧 色彩是攝影作品的情感載體，它能夠直接觸動觀者的內心，影響他們的情緒和判斷。 第一章：色彩的基本理論：我們將從色彩的三個基本屬性——色相、飽和度、明度齣發，理解色彩的科學構成。瞭解原色、間色、復色，以及它們之間的關係。 第二章：色彩的情感語言：不同的顔色能夠喚起不同的情感和聯想。本書將深入探討色彩心理學，解析紅色、藍色、黃色、綠色等不同顔色所代錶的情感含義，以及它們如何被攝影師用來營造特定的氛圍，如溫暖、寜靜、活力、憂鬱等。 第三章：色彩搭配的藝術：我們將學習各種色彩搭配的原則，如互補色、鄰近色、單色等。理解和諧的色彩搭配如何讓畫麵更加悅目，而強烈的色彩對比又如何製造視覺衝擊力。 第四章：色溫與白平衡的運用：理解色溫對畫麵色彩的影響，以及如何通過白平衡設置來準確還原或調整色彩。你將學會如何在麵對不同光源時，讓你的畫麵呈現齣準確自然的色彩。 第五章：色彩在敘事中的作用：色彩不僅僅是裝飾，更是故事的一部分。本書將通過實例分析，展示色彩如何被用來烘托人物情緒，暗示故事發展，或者象徵特定的意象。 第六章：色彩的後期調整與風格化：雖然前期拍攝對色彩至關重要，但後期處理也是塑造色彩風格的重要環節。我們將簡要探討色彩校正和風格化的基本方法，幫助你實現你想要的色彩效果。 五、 第四篇：相機的語言——掌握你的創作工具 相機並非冰冷的機器，而是你與世界溝通的畫筆。理解它，纔能駕馭它。 第一章：光圈、快門、感光度的三角關係：這三個核心參數是如何相互協作，決定畫麵曝光的？我們將詳細講解它們的作用，以及如何根據不同的拍攝需求進行組閤。 光圈（Aperture）：控製進光量，決定景深。理解大光圈小景深帶來的虛化效果，以及小光圈大景深如何讓畫麵清晰。 快門速度（Shutter Speed）：控製曝光時間，捕捉運動。學習如何利用慢快門創造運動模糊（如流水、車軌），以及如何利用快快門定格瞬間（如飛濺的水珠）。 感光度（ISO）：決定傳感器對光的敏感度。理解高感光度在弱光下的必要性，以及它可能帶來的噪點問題。 第二章：景深控製的奧秘：除瞭光圈，焦距和拍攝距離也會影響景深。我們將深入探討如何精確控製景深，突齣主體，創造空間層次。 第三章：對焦的策略與技巧：自動對焦與手動對焦，單次對焦與連續對焦。你將學會如何根據不同的拍攝對象和場景，選擇最閤適的對焦方式，確保畫麵的銳利度。 第四章：測光模式的解讀與運用：評價測光、中央重點測光、點測光。理解它們的工作原理，以及在不同光照條件下如何選擇最適閤的測光模式，避免曝光不足或過度。 第五章：白平衡的準確性與創造性：重新審視白平衡，不僅僅是讓白色變白，更是通過它來調整畫麵色彩的整體傾嚮，營造特定氛圍。 第六章：鏡頭的選擇與特性：廣角鏡頭的空間延展，標準鏡頭的真實還原，長焦鏡頭的壓縮空間。我們將介紹不同焦段鏡頭的特性，幫助你選擇最適閤你創作意圖的鏡頭。 六、 結語：成為有思想的影像創造者 《光影的語言：探尋視覺的奧秘》並非僅僅是一本技術指南，它更是一次對攝影本質的深刻探索。我們希望通過本書，讓你從一個被動按下快門的記錄者，蛻變為一個主動思考、善於錶達的影像創造者。 攝影的魅力在於，它能夠將我們內心深處的感受，通過光影、構圖和色彩，轉化為具象的視覺語言，與他人進行無聲的交流。當你真正理解瞭光影的魔力，掌握瞭構圖的藝術，領略瞭色彩的哲學，並熟練地運用你的相機，你就會發現，你眼中的世界，將因此而變得更加豐富多彩。 拿起你的相機，用你的眼睛去觀察，用心去感受，用你的鏡頭去錶達。讓每一個快門，都成為你對這個世界獨特理解的見證。願你在這場光影的旅程中，找到屬於自己的創作激情與無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，沒有花哨的修飾，僅僅是書名和齣版社信息，但卻透露齣一種專業和嚴謹的氣息。翻開書頁，紙張的質感很好，印刷清晰，墨色均勻，閱讀起來非常舒適。我一直對攝影很感興趣，但苦於沒有係統的學習，拍齣來的照片總是差強人意。我希望通過這本書能夠掌握一些基礎的攝影知識，比如光圈、快門、ISO這些基本概念，以及它們之間的關係。我特彆想知道如何在不同的光綫環境下拍攝齣清晰、曝光準確的照片，以及如何構圖纔能讓畫麵更有吸引力。這本書是否會講解一些實用的拍攝技巧，比如如何捕捉運動的瞬間，如何拍攝人像時虛化背景，以及如何在風景攝影中展現齣景色的層次感？我期待這本書能夠提供一些循序漸進的學習方法，讓我能夠從零開始，逐步提升自己的攝影水平。作為一名初學者，我最怕遇到過於專業、晦澀難懂的內容，希望這本書能夠用通俗易懂的語言解釋攝影的原理，並輔以圖例說明，這樣更容易理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影懷有極大熱情，但實踐經驗略顯不足的愛好者。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但真正能打動我的，往往是那些不僅僅教授技術，更能傳遞攝影思想和藝術理念的作品。我希望這本《攝影基礎》能夠從攝影的本質齣發，探討攝影的藝術價值和人文關懷。這本書是否會引導讀者去思考，在按下快門的那一刻，我們想要錶達的是什麼？是記錄一個瞬間，還是傳遞一種情感，抑或是展現一種美學？我特彆想知道，如何通過照片來講述故事，如何用畫麵來引起觀者的共鳴。如果書中能夠包含一些大師的攝影作品賞析，並分析他們是如何運用攝影語言來錶達思想和情感的，那我將受益匪淺。我希望這本書能讓我明白，攝影不僅僅是技術層麵的操作，更是對生活的熱愛、對世界的觀察以及對自我錶達的探索。期待這本書能成為我攝影道路上的啓濛者，讓我能用鏡頭去發現和記錄生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能找到一本能夠真正幫助我理解攝影“為什麼”的書，而不僅僅是“怎麼做”。很多攝影教程會告訴你“怎麼做”，但很少去解釋背後的原理。比如，為什麼要把光圈開大能虛化背景？光綫在相機內部是如何工作的？這些深層次的理解，對於我這樣的攝影愛好者來說，是提升攝影“靈魂”的關鍵。我希望這本書能夠深入淺齣地講解攝影的光學原理，解釋感光元件、鏡頭成像的機製，以及光綫與色彩的物理特性。如果能有一些關於色彩科學的介紹，比如色彩模型、色彩搭配的原理，那就更好瞭。我對於攝影的後期處理也充滿好奇，雖然這可能不屬於“基礎”範疇，但我希望這本書能對基礎的後期理念有所觸及，比如RAW格式的優勢，以及如何通過後期調整來優化照片的色彩和明暗。我希望這本書能讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是對光綫、對色彩、對瞬間的深刻理解和運用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經對攝影一竅不通的“小白”，我一直在尋找一本能夠讓我快速入門、並且能夠建立起完整攝影知識體係的書籍。我之前嘗試過一些攝影教程，但往往內容零散，難以形成係統的認知。我希望這本《攝影基礎》能夠提供一個清晰的學習路徑，從最基本的操作開始，逐步引導讀者掌握相機的功能，理解各種參數的含義，並學會如何將這些參數靈活運用到實際拍攝中。我特彆關注的是，這本書是否會包含一些常見拍攝場景的案例分析，比如室內人像、戶外風光、街頭紀實等，並給齣針對性的拍攝建議和技巧。我希望這本書能夠讓我明白，為什麼在特定場景下需要調整特定的參數，以及這些調整會帶來什麼樣的效果。我也期待書中能夠提供一些關於相機設置的實用指南，幫助我快速熟悉我的相機，並充分發揮它的潛能。我的目標是能夠獨立完成高質量的照片拍攝，而不僅僅是依賴相機的自動模式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿好奇，但又常常被各種專業術語和復雜參數所睏擾的初學者。我希望找到一本能夠用最簡潔、最易懂的方式來解釋攝影原理的書。我特彆期待這本書能夠幫助我理解“曝光三角”——光圈、快門速度和ISO之間的相互關係，以及它們是如何協同工作來決定照片的亮度和清晰度的。我希望這本書能夠避免過於技術化的語言，而是通過形象的比喻和生動的例子來闡述這些概念。例如，解釋光圈時，是不是可以用“眼睛的瞳孔”來類比？解釋快門速度時，是不是可以用“水龍頭開閤的時間”來類比？我希望這本書能夠教授我如何根據不同的拍攝對象和環境，來選擇最閤適的參數組閤。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於“白平衡”和“對焦”的實用技巧，因為這兩個方麵常常讓我感到睏惑。總而言之，我希望這本書能成為我踏入攝影世界的第一塊堅實的基石。