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侯林 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508476636

商品编码：29624006207

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：现代漫画设计与欣赏

定价：39.00元

作者：侯林

出版社：水利水电出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787508476636

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书旨在为广大艺术、文学、戏剧、漫画专业人士和爱好者提供一个如何认识和学习漫画，怎样掌握现代漫画设计技巧，如何创作漫画和利用漫画这样一种艺术形式去开发相关领域，增加漫画艺术附加值的平台。全书主要内容包括：概述、绘画基础、漫画情节编制、漫画人设和场景设计、漫画的分格和分镜头、漫画线描、漫画制作后期、动漫作品欣赏等。
本书适合相关专业院校师生作为教材使用，也可作为漫画专业工作者以及漫画、艺术、文学、戏剧爱好者参考使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是针对一本名为《现代漫画设计与欣赏》的图书，所撰写的一份内容上完全不涉及该主题的图书简介，旨在提供一个详尽且自然的阅读体验： --- 《时间的织工：失落文明的密码与重构》 图书简介 引言：静默的呼唤 在人类历史的宏大叙事中，总有一些篇章被深埋于时间的尘埃之下，它们并非全然遗失，而是以一种近乎耳语的方式，等待着有心人去重新解读。这本《时间的织工：失落文明的密码与重构》，并非是一部传统的考古学报告，而是一次跨越千年、深入人类精神内核的探索之旅。它聚焦于那些在历史长河中戛然而止，却又以其惊人的技术与哲学成就震撼后世的古代文明——那些突然消失的帝国、那些未解的巨石阵、那些被遗忘的数学原理。 本书的作者，古文献学家与符号学专家艾莉森·维克多博士，花费了二十余年的时间，游走于全球最偏远的遗址和最晦涩的档案之间。她试图回答一个核心问题：一个高度发达的文明，究竟需要经历怎样的内部断裂或外部冲击，才会彻底从我们所知的世界中隐去？ 第一部分：断裂的谱系——文明的骤停 本部分深入剖析了四个关键的“时间断裂点”： 一、玛雅文明的午后骤停： 区别于流行的气候变化理论，本书提出了一种关于社会结构内在“信息熵增”的假说。通过对奇琴伊察和蒂卡尔遗址周边新发现的泥板文书（部分为未曾公开的拓片分析），维克多博士揭示了精英阶层内部在历法解释权上的权力斗争如何导致了社会共识的瓦解。我们不再仅仅关注气候，而是深入探讨了知识垄断对社会韧性的侵蚀。 二、哈拉帕文明的沉默之河： 印度河谷文明的消失始终笼罩在谜团中。本书首次引入了对早期水利工程设计图的逆向工程分析。作者认为，其复杂的灌溉系统在设计上存在一个长期的、系统性的、未能预见的“共振失衡”——当特定地质活动与灌溉模式耦合时，引发了对农耕基础的长期性破坏，而非单一的洪水或干旱事件。 三、赫梯帝国的契约之谜： 作为一个地跨两亚的强大帝国，赫梯的覆灭常被归咎于“海上民族”的入侵。维克多博士则将焦点投向了其法律体系的内在僵化。通过对《赫梯法典》残篇的重新比对，她指出，面对快速演变的贸易格局，赫梯僵硬的“契约不可违抗性”原则，最终使其无法适应新的经济现实，成为了自我设限的牢笼。 第二部分：遗存的密码——语言、数学与宇宙观 失落文明留下的信息，大多以碎片化的符号和建筑几何的形式存在。第二部分着重于解读这些“非文字”的遗产。 一、欧几里得之前的几何： 本章对比了古巴比伦的婆罗门数学与古希腊的演绎几何。书中详细展示了如何通过对某些神庙基座角度的测量，来推导出一种基于“连续波形”而非“点线面”的拓扑学思维。这种思维方式虽然在当时极为高效，但其高度依赖于特定的精神感应环境，难以通过文字传承，因此随文明一同消亡。 二、声音的建筑学： 维克多博士与声学工程师合作，重建了部分安第斯山脉前印加时期礼仪建筑的回声特性。研究发现，这些建筑并非简单地用于宗教仪式，而是被设计成能够放大或抑制特定频率的人类声波，用以在特定群体中引发群体共振或认知调整。这揭示了一种基于声学共鸣的社会控制机制。 三、色彩与权力的关联： 针对一些尚未被完全氧化的壁画残片，本书应用了光谱分析技术。结果显示，在特定文明的衰落阶段，本应代表神圣的稀有矿物颜料的使用频率急剧下降，取而代之的是大量使用廉价的、易于合成的赭石。这标志着对“神圣权力”的制造与维持能力达到了极限，是社会资源枯竭的直观体现。 第三部分：重构的可能——人类韧性的教训 “织工”的工作，并非仅仅是考古，更是对未来的一种预警。 本部分不再是单纯的历史回顾，而是将失落文明的衰亡模式，与当代社会面临的挑战进行深刻的哲学对话。维克多博士认为，所有文明的最终崩溃，都不是源于外部的“黑天鹅”事件，而是源于内部对“复杂性”的消化能力下降。当社会系统为了维持表面的秩序而过度依赖某一单一的、难以复制的知识或技术时，其内在的脆弱性便被指数级放大。 她提出了“系统冗余假说”——一个健康的文明必须拥有足够多的、相互独立的知识流和应对机制。当一个文明的全部智慧都封装在“一位祭司懂得的历法”或“一种无法再生的染料”中时，时间便会织出终结它的网。 《时间的织工》是一部挑战既有史观的力作。它要求读者放下对“进步”的盲目崇拜，去倾听那些沉默的遗迹中蕴含的、关于生存的永恒智慧。这不是对过去的哀悼，而是对我们自身当前路径的深刻反思与重估。它将引导您以一种全新的、批判性的目光，审视我们所珍视的一切文明成就。 读者对象： 历史学、考古学、符号学、社会学研究者，以及所有对人类文明的兴衰规律和未来走向抱有深刻关切的思考者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始抱着试试看的心态买的这本书，因为我一直对漫画的创作流程感到好奇，但又担心会太过于技术化而无法理解。但《现代漫画设计与欣赏》这本书彻底打消了我的顾虑！它用非常生动有趣的方式，将原本可能枯燥的漫画理论变得易懂且吸引人。作者在讲解设计理念时，总是会结合大量的实际漫画案例，让你能直观地看到理论是如何应用于实践的。我尤其喜欢他对人物情感表达的分析，从微小的表情变化到肢体语言的运用，他都做了细致的剖析，让我明白了为什么有些漫画角色能够如此深入人心。而且，这本书不仅仅局限于“画”本身，还涉及到了叙事技巧、分镜语言等方方面面，让我对漫画的整体创作有了更全面的认识。我过去看漫画，只是单纯地跟着情节走，现在才意识到，原来每一格画面、每一次转场，都是作者精心安排的“语言”，是为了更好地与读者沟通。这本书让我从一个“观众”变成了一个更懂得欣赏和品味漫画的“评论者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我一直在寻找的那种！作为一名对漫画充满热情但又缺乏专业指导的爱好者，《现代漫画设计与欣赏》这本书就像一盏明灯，照亮了我前进的道路。作者的讲解方式非常清晰，逻辑性很强，从基础的造型设计到复杂的叙事技巧，每一个环节都安排得井井有条。我特别喜欢他对“视觉语言”的阐释，让我明白了漫画的画面不仅仅是文字的补充，而是独立的存在，它本身就拥有强大的表达能力。书中对色彩的运用分析尤其精彩，不同色调所能传达的情感，以及如何通过色彩来烘托气氛，这些都是我之前从未深入思考过的。而且，这本书的“欣赏”部分也做得非常出色，作者引导我如何去解读漫画中的深层含义，如何去体会作者的情感和意图。我不再是简单地被故事吸引，而是能够更深入地去品味每一幅画背后的用心。这本书让我对漫画的理解更加立体和深刻，也让我对未来自己尝试创作漫画充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的太棒了！我本来以为会是一本比较偏向技术流的书，没想到它在“欣赏”这方面也下了如此大的功夫。作者并没有仅仅停留在教你“怎么画”，而是花了很多篇幅去引导读者如何“看懂”一部漫画。他深入浅出地讲解了漫画叙事的手法，比如分镜的节奏感、画面切换的时机、以及如何运用留白来制造悬念和强调重点。我以前看漫画，总是只关注情节，现在才意识到，作者在每一页、每一格的安排上都经过了精心的设计，是为了更好地引导读者的视线，让他们感受到故事的跌宕起伏。书中对不同漫画风格的分析也非常到位，从写实到Q版，从日式到欧美，作者都给出了独到的见解，让我能够辨别出不同风格的魅力所在。最让我惊喜的是，书中还探讨了漫画的文化内涵和社会意义，让我明白漫画不仅仅是娱乐，有时候更是反映时代精神、表达社会思考的重要媒介。读完之后，我感觉自己的欣赏水平瞬间提升了好几个档次，再看漫画的时候，总能发现之前从未注意到的巧妙之处。这本书真的是一本能让你“脱胎换骨”的漫画鉴赏宝典，强烈推荐给所有热爱漫画的朋友！

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期活跃在各大漫画论坛的老玩家，我可以说，《现代漫画设计与欣赏》这本书，绝对是我近几年来看到的最具深度和广度的关于漫画的书籍之一。它不像市面上那些泛泛而谈的教材，而是真正抓住了现代漫画设计的精髓。作者对“设计”二字的理解非常到位，他不仅仅讲了构图和人物造型，更触及了漫画的叙事结构、节奏控制，甚至是对读者心理的把握。我印象特别深刻的是关于“意境营造”的那几章，作者通过对光影、色彩、线条的分析，阐述了如何通过画面本身来传达情感和氛围，这对于我这种平时只注重情节的读者来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中对不同时代、不同流派的漫画都有涉及，从早期漫画的探索到如今商业化运作的成熟，作者都给出了清晰的脉络梳理。他并没有简单地罗列作品，而是深入分析了每一部作品在当时历史背景下的意义和对后世的影响。这本书的价值，不仅仅在于它能教你如何“画”，更在于它能让你理解“为什么”要这样画，以及“为什么”要这样欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对漫画艺术的全新认知！一直以来，我对漫画的理解仅停留在“画画”的层面，觉得它就是简单的线条和色彩堆砌。然而，当我深入阅读《现代漫画设计与欣赏》后，才意识到其中的学问远比我想象的要深奥和迷人。作者在书中循序渐进地剖析了漫画的构成要素，从基础的构图、人物比例、透视关系，到色彩的运用、光影的表现，每一个细节都讲解得极其到位。我尤其喜欢他对“情绪表达”的处理，通过人物的面部表情、肢体语言，甚至背景的烘托，如何营造出喜怒哀乐等复杂的情感，这部分内容对我来说是全新的视角，让我明白了一个好的漫画不仅仅是画面好看，更重要的是能够触动读者的内心。书中大量的案例分析更是让我受益匪浅，那些经典漫画的截图配合作者的解读，简直是视觉和思想的双重盛宴。以前觉得那些漫画大师的作品是天赋异禀，现在才明白，背后蕴含着扎实的理论基础和精妙的设计技巧。这本书让我重新审视了自己曾经不屑一顾的漫画作品，也让我对未来自己尝试创作漫画有了更清晰的方向和更大的信心。它不是一本枯燥的理论书籍，而是像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进漫画的奇妙世界。