漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则 9787553763620 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 斗使 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553763620

商品编码：29624682093

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者: 斗使

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787553763620

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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漫画也好，动画也好中，在动漫创作的过程中，描绘人物是重中之重的部分。

本书作者是日本漫画家，从事多年漫画教学。作者以漫画家的视角，从漫画的基本法则和动画人物描绘手法两个方面，通过以图解文的方式，详细解说了人物形象的塑造、人物的动作、人物的立体五官、表情、身体姿势等部分的动画人物的绘画技法以及使用光与影展现人物形象的表现手法。

书中介绍了作者从事动画和漫画工作多年总结出来的21个描绘人物的秘诀，同时还将自己从事漫画创作时的手稿展示出来，以丰富的图例对动漫人物创作的21个秘诀进行了详细图解。同时，作者还将手稿还标记出了作者独特的创作构思诀窍，为你在创作动漫人物时提供参考和借鉴。帮助热爱漫画的你打造的属于自己的创作方法。

内容提要

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本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。

本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。

第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

目录

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章掌握基础的法则 007

法则1 首先决定视点 008

法则2 描绘人物从脊背线开始 014

法则3 注意骨骼与肌肉的构造 022

法则4 身体的画法从基本姿势学起026

法则5 用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态 032

法则6 注意手脚、脖颈的连接 038

法则7 立体的脸部由五官的形状与位置决定 046

法则8 立绘从重心平衡开始 056

法则9 了解动作的极限与重心移动064

法则10 使用光影追求完美的立体表现074

法则11 掌握下笔、提笔与笔压 084

法则12 理解褶皱的形状与法则 092

法则13 利用透视创造立体空间 098

目录

第二章动画式手法的法则 103

法则1 用边框分割来演绎作品 104

法则2 用大胆的近镜头传递魅力110

法则3 用大幅度的动作展现生机118

法则4 从连贯场景中抽取画面再描绘124

法则5 用物理表现描绘动作进程132

法则6 刻意扭曲透视 140

法则7 用广角镜头效果制造魄力148

法则8 用夸张手法描绘喜怒哀乐 154

作者介绍

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作者：斗使，日本漫画家、动画制作人，著有《赋予人物生命的素描技法：提升素描技法篇》、《赋予人物生命的素描技法：提高人物表现力篇》、《赋予人物生命的素描技法：提升想象力篇》等作品。

译者：牛晓琳，本科毕业于山东师范大学日语专业，曾赴日交换留学一年，现为天津外国语大学高级翻译学院日语口译在读研究生。

文摘

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序言

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《创意无限：光影中的叙事艺术》 一本深入探索视觉叙事与角色塑造的全面指南 在这本《创意无限：光影中的叙事艺术》中，我们将带领读者进入一个超越线条与色彩的领域——视觉叙事的深层结构与角色灵魂的构建。本书并非专注于某一种特定的艺术媒介，而是旨在提供一套普适于所有动态影像及插画艺术创作的底层逻辑和高级技巧。我们的目标是培养创作者的“叙事之眼”，使他们能够运用光影、构图和肢体语言，在静止或流动的画面中，讲述出引人入胜的故事。 第一部分：叙事的核心——视觉语言的语法 视觉叙事是建立在清晰、有力的视觉语言之上的。本部分将系统地解构这一语言的各个组成部分，确保创作者掌握“说什么”和“如何说”的平衡。 第一章：构图的内在节奏与张力 我们将深入探讨如何运用黄金分割、三分法、对角线以及负空间的策略来引导观众的视线。重点将放在“动态构图”上，即如何在有限的画面内创造出运动感、深度感和情感共鸣。内容涵盖： 引导线与焦点转移： 如何设计画面元素，确保观众的目光按照叙事的需要流动，避免视觉混乱。 景别与视角的情感投射： 低角度如何赋予主体力量感，高角度如何营造疏离或脆弱感，以及如何使用“越轴”来故意打破观众的舒适区，以配合剧情的转折。 画格的节奏控制： 探讨在连续的画面序列中，画面密度、信息量和信息留白的策略性安排，以控制故事的“呼吸”。 第二章：光影的雕塑与情感渗透 光影不仅仅是为物体着色，它更是情绪的放大器和故事的无声旁白。本章侧重于运用光线来塑造三维感和烘托氛围。 硬光与软光的心理学： 分析高对比度（硬光）在强调冲突和戏剧性时的应用，以及低对比度（软光）在营造温柔或神秘感时的效果。 三点布光法的高级变体： 超越基础知识，探讨如何利用逆光、轮廓光和环境光（Ambient Light）来分离主体、增加层次感，并暗示场景的物理环境。 色彩与光温的叙事融合： 讨论冷暖色调如何直接影响观众对场景的安全感或危险感的认知，以及如何通过色彩分离来突出叙事重点。 第二部分：角色的深度构建——从形象到灵魂 成功的视觉故事离不开令人信服的角色。本部分将指导创作者超越外形的绘制，进入角色的内在动机和外在表现的统一设计。 第三章：生理学与心理学的结合——角色形态设计 本章着重于设计如何反映角色的本质。我们不直接教授“如何画”，而是教授“为何这样画”。 肢体语言的有效性： 分析不同姿态、手势和步态所传达的潜台词。如何通过身体的张开或收缩，表达自信、恐惧或犹豫。 面部微表情的精炼： 探讨如何简化面部特征，以捕捉那些转瞬即逝、却至关重要的情感瞬间，避免过度写实带来的僵硬感。 服装与道具的象征意义： 设计元素（如磨损的衣物、特定的配饰）如何作为角色背景和当前状态的非语言线索。 第四章：动作的逻辑与动态的瞬间 对于动态叙事而言，动作的设计是关键。本章旨在捕捉“动作的意义”，而非仅仅是“动作的形态”。 动作的起承转合： 拆解复杂动作序列，强调“准备、爆发、回收”这三个阶段的视觉表现，确保动作的流畅性和可读性。 速度感与重量感的平衡： 如何通过夸张的拖影、形变（Squash and Stretch）来表现极速或沉重感，同时保持动作的物理逻辑（即使是奇幻设定）。 环境对动作的反馈： 讨论角色与周围环境（如重力、风、障碍物）的互动，使动作更具真实感和冲击力。 第三部分：场景的沉浸式构建——环境即角色 环境不只是背景，它是故事发生的“容器”和“催化剂”。本部分强调环境设计在烘托气氛和推动情节中的核心作用。 第五章：空间感与环境的层次构建 我们将探讨如何构建一个具有深度、纹理和历史感的空间。 大气透视的运用： 掌握色彩、细节和清晰度随距离变化的规律，创造出可信的远景和景深。 纹理与细节的叙事权重： 如何在高光区域增加锐利细节以吸引注意力，而在阴影区域则通过模糊或暗示来节省笔触，并将视觉能量聚焦于叙事关键点。 环境叙事（Environmental Storytelling）： 训练读者观察并植入“未被讲述的故事”——比如一张未叠好的床、角落里的旧海报，这些细节如何悄无声息地补充角色背景。 第六章：动态影像的节奏与多媒体应用 本章将视角扩展到更广阔的动态领域，探讨如何将上述原则应用于序列化创作，无论是分镜脚本、动画短片还是动态插画。 分镜的效率与信息密度： 如何在有限的格子内，以最经济的笔墨传达最多的信息和情绪。 跨媒体的适应性： 讨论从静态的单幅画面到时间性介质转换时，对视觉信息处理方式的调整，以及如何保持核心叙事张力。 《创意无限：光影中的叙事艺术》是一部面向所有渴望提升视觉表达能力、精进故事讲述技巧的创作者的实践手册。它提供的是思维框架和普适原则，帮助你无论面对何种题材和风格，都能以更深刻、更有力量的方式，将脑海中的画面转化为震撼人心的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常精美，给人一种耳目一新的感觉。每一页都充满了艺术气息，插图的质量也非常高，色彩鲜艳，细节丰富。我之前也涉猎过一些绘画书籍，但很多都显得比较单调，缺乏视觉冲击力。而这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是一本教程，更像是一本艺术画册。我特别喜欢书中对人物情感表达的刻画，那些细腻的眼神和微妙的表情变化，都让我感受到了作者深厚的功底。我本身对人物的表情和心理刻画非常感兴趣，这本书的出现，让我看到了将这些想法付诸实践的可能性。我期待在阅读过程中，能够学习到更多关于如何通过绘画来传达人物内心世界的技巧，让我的作品更具故事性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经验的爱好者，我一直都在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。市面上有很多绘画教程，但真正能让我眼前一亮的却不多。这本书的出现，让我眼前一亮。它不仅在基础理论上有着深入的讲解，更在实际运用上提供了丰富的案例。我特别欣赏书中对人体解剖结构和动态表现的详细阐述，这对于我这样追求更高级别绘画技巧的人来说，是非常宝贵的资料。我一直觉得，要画出逼真且富有生命力的人物，扎实的解剖学知识是必不可少的。而这本书恰恰在这方面做得非常出色，它用通俗易懂的语言和精美的插图，将复杂的解剖学原理变得生动形象。我期待通过阅读这本书，能够将这些知识融会贯通，并在我未来的创作中得到更好的体现，让我的作品在人物塑造和动态表现上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入门的绘画新手，对动画人物绘画充满了好奇和热情，但又不知道从何下手。在朋友的推荐下，我入手了这本书，没想到它竟然如此适合我这样的初学者。书中的讲解非常细致，从最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导我学习。最让我惊喜的是，书中提供了大量的练习范例，并配有详细的步骤图解，让我能够边学边练，及时纠正自己的错误。我尤其喜欢书中关于如何刻画人物发型和服装的章节，这些细节往往是我之前忽略的，但它们对整个角色的塑造起着至关重要的作用。通过这本书的学习，我不仅掌握了绘画的基本技巧，还对人物的整体设计有了更深的理解。我非常有信心，通过坚持练习，我一定能够画出自己满意的动画人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜艳，线条流畅，一看就充满了活力。虽然我目前还没有开始阅读，但仅仅是翻阅其中的插图，就足以让我对作者的绘画功底赞叹不已。那些人物形象，无论是Q版的可爱，还是写实的帅气，都展现出了扎实的造型能力。我特别喜欢其中几个角色的眼神刻画，那种生动传神的感觉，仿佛他们随时都能跃然纸上。我正在学习一些基础的绘画技巧，这本书的出现简直是雪中送炭。我期待在阅读过程中，能够从中学习到如何更好地捕捉人物的动态和表情，让我的绘画作品更具表现力。我之前也看过一些绘画教程，但很多都过于理论化，缺乏实际操作的指导。而这本书从封面和插图的风格来看，似乎更注重实践，这正是我需要的。我迫不及待地想深入了解书中的内容，相信它一定能为我的绘画之路带来新的启发和突破。我尤其对其中关于人物比例和结构讲解的部分充满期待，这对于初学者来说是至关重要的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对二次元文化情有独钟的爱好者，平时闲暇时也喜欢临摹一些自己喜欢的动画角色。然而，我发现自己总是在一些细节上犯错误，比如人物的五官比例不对，或者动作不够自然。最近听朋友推荐了这本书，说它在教授动画人物绘画方面非常专业。我拿到书后，迫不及待地翻阅了一下，里面的内容果然让我眼前一亮。它不像我之前看过的其他教程那样枯燥乏味，而是通过大量的实例和清晰的图示，一步步地引导读者掌握绘画的要领。我尤其对书中关于脸部表情的刻画部分很感兴趣，里面详细地讲解了如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等细节来传达人物不同的情绪，这对我来说非常有帮助。我一直想让我的绘画作品更加生动有趣，我相信通过学习这本书，我一定能够大大提升我的绘画水平。我计划接下来就按照书中的教学步骤，一步一步地进行练习，争取能够画出更具感染力的人物形象。