繪畫自學三月通怎樣畫人物 9787511335838 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英霍格特 等 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 人物
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• 教程
• 藝術
• 漫畫
• 素描
• 速寫

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511335838

商品編碼：29624483229

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	繪畫自學三月通怎樣畫人物	作者	(英)霍格特,等
定價	29.80元	齣版社	中國華僑齣版社
ISBN	9787511335838	齣版日期	2013-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	12k	商品重量	0.640Kg

內容簡介

《繪畫自學三月通·怎樣畫人物》共收集瞭30多幅習作和800餘幅人體和肖像的精美圖片，各種姿勢，各種繪畫媒介，無所不包。書中的圖例和步驟非常詳盡，從常用的繪畫材料到人體各部位的繪畫技巧的基本練習，再到專業畫傢的手稿和作品都應有盡有，並提供瞭一些有助於激發靈感的理念以及一些實用小貼士，讀者可以邊欣賞名作，邊由專業畫傢手把手教你進行人物畫的創作。這種一步步循序漸近的示範方式使讀者更容易理解並掌握大量人物繪畫原則和技巧，並能逐漸養成細心觀察的良好習慣，從而提高自己的藝術創作水平。

作者簡介

目錄

編輯推薦

這是一本適閤初學者的入門指導書，書中化難為簡，無論你是毫無繪畫基礎，還是熱愛繪畫卻沒時間學畫畫，它都可以在三個月內，教你學會人物繪畫由淺入深的知識，讓你從入門到精通，成為令人驚羨的繪畫達人。

文摘

序言

《一日速寫，十日肖像：從零開始的繪畫蛻變之旅》 引言 你是否曾凝視著畫布，心中湧動著描繪眼前世界的熱情，卻又因指尖的猶豫而停滯不前？你是否渴望將腦海中鮮活的人物形象轉化為紙上的綫條與色彩，卻苦於無從下手？《一日速寫，十日肖像：從零開始的繪畫蛻變之旅》正是為你量身打造的藝術啓濛與精進指南。這本書並非零散的技巧堆砌，而是為你鋪設瞭一條清晰、係統且充滿趣味的學習路徑，旨在幫助你在一係列循序漸進的練習中，快速掌握繪畫的基礎，並最終能夠自信地描繪齣有血有肉的人物形象。 本書的核心理念在於“以練促學，以學促精”。我們深知，繪畫是一門實踐的藝術，理論知識固然重要，但沒有大量的動手練習，任何技巧都將是空中樓閣。因此，本書將引導你從最基礎的綫條訓練入手，逐步深入到形體、結構、明暗、色彩等核心繪畫語言，讓你在掌握基本功的同時，不斷提升觀察力、錶現力和創造力。我們相信，通過係統性的指導和科學的練習方法，每個人都能在繪畫的道路上實現令人驚喜的蛻變。 第一部分：解鎖繪畫的基石——綫條與形狀的感知 在開始描繪復雜的人物之前，我們必須先與最基礎的繪畫元素——綫條和形狀——建立深刻的聯係。《一日速寫，十日肖像》將從最簡單的綫條練習開始，幫助你培養穩定、流暢、富有錶現力的筆觸。 一日速寫：解放你的雙手，捕捉瞬間 目的： 建立對物體形態的快速感知能力，打破對細節的過度關注，學會用概括性的綫條捕捉事物的本質。 內容： 基礎綫條練習： 直綫、麯綫、弧綫、波浪綫、螺鏇綫等，從不同方嚮、不同力度、不同長度進行反復練習，訓練手眼協調性和肌肉記憶。 幾何形體速寫： 以球體、立方體、圓柱體、圓錐體等基礎幾何形體為對象，進行多角度、不同光照下的速寫。這不僅能幫助你理解形體的三維空間感，還能為後續學習更復雜的結構打下基礎。 日常物品速寫： 從你身邊熟悉的物品入手，如杯子、書籍、水果、椅子等，練習快速捕捉其基本輪廓和主要特徵。關鍵在於“快”，不要糾結於完美，而是要捕捉“感覺”。 動態綫條練習： 嘗試用流暢的綫條描繪運動中的物體，如飄動的窗簾、奔跑的動物（可用照片作為參考）等，培養綫條的節奏感和生命力。 “看見”比“知道”更重要： 強調主動觀察，而不是依賴記憶或想象。練習在速寫時，將注意力集中在物體實際呈現齣來的形狀和關係上。 方法： 鼓勵每天堅持15-30分鍾的速寫練習，不限時間，不限地點。可以是紙筆，也可以是數位闆。重點是持續性，讓繪畫成為一種習慣。 形狀的構成：從二維到三維的初步探索 目的： 理解物體是由基本形狀組閤而成，並開始感知這些形狀在空間中的位置關係。 內容： 組閤形體練習： 將基礎幾何形體進行組閤，描繪齣更復雜的物體，如桌子（方塊+圓柱）、房屋（方塊+棱錐）等。 透視基礎： 引入一點透視和兩點透視的概念，理解物體在不同角度下形狀的變化。通過描繪簡單的幾何體透視圖，建立空間感。 輪廓與剪影： 練習隻關注物體的外輪廓，學會用簡單的剪影來識彆和錶現物體。這有助於提煉形體，強化對物體基本結構的理解。 方法： 結閤速寫練習，將觀察到的物體分解為基礎幾何形狀，並嘗試用透視原理去理解和描繪。 第二部分：刻畫靈魂的載體——人體結構的奧秘 人物繪畫是許多愛好者學習的重點，而理解人體結構則是繪製生動人物的關鍵。《一日速寫，十日肖像》將循序漸進地為你揭示人體的奧秘，讓你從骨骼、肌肉到比例，全方位地掌握人體構造。 十日肖像：從速寫到錶現，捕捉人物神韻 目的： 掌握人物的基本比例、骨骼結構、肌肉走嚮，能夠準確地繪製不同姿態的人物，並開始注入情感與個性。 內容： 人物比例與骨骼結構： 標準人體比例： 學習“頭高”作為基本單位，掌握成人、兒童、不同性彆的標準身高比例，理解骨骼對人物形態的支撐作用。 骨骼概括： 重點講解頭顱、脊柱、骨盆、四肢骨骼的關鍵節點和連接方式，理解它們如何決定人物的整體姿態和動態。 骨架繪製： 練習用簡單的火柴人或骨架圖來概括人物的動態和姿勢，這是繪製動態人物的基石。 肌肉的理解與錶現： 主要肌肉群概覽： 介紹肩部、胸部、背部、腹部、手臂、腿部等主要肌肉群的形態、位置和連接關係。 肌肉的體積感： 理解肌肉如何起伏，以及在不同姿態下它們如何變化，學會用明暗和綫條錶現肌肉的體積和力量感。 動態中的肌肉： 學習在人物運動時，肌肉受到的拉伸和收縮，以及它們如何影響人物的輪廓和形態。 頭部與五官的結構： 頭顱的測量與比例： 學習頭部的三庭五眼，以及不同角度下頭部的透視變化。 五官的繪製： 分彆講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的形態、結構和繪製要點，強調它們的錶情變化。 錶情的捕捉： 結閤麵部肌肉的理解，練習繪製各種情緒的麵部錶情。 手與腳的繪製： 手部結構： 講解手部骨骼、肌腱和皮膚的連接，掌握手指的彎麯和伸展規律。 腳部結構： 講解腳踝、足弓等關鍵部位，理解腳部承重和運動的功能。 動態的手與腳： 練習繪製不同姿態下的手和腳，強調它們與整體身體的協調性。 姿態與動態的繪製： 站姿、坐姿、跑姿等基本姿態： 練習從骨架開始，逐步添加肌肉和體積，完成不同姿態的人物繪製。 動態重心與平衡： 理解人物如何在不同姿態下保持平衡，以及重心綫的作用。 透視在人體中的應用： 學習如何將透視原理應用到人體繪製中，使人物看起來更具空間感和立體感。 服裝與褶皺的繪製： 服裝與身體的關係： 理解服裝如何包裹和覆蓋在人體之上，以及它們之間的相互作用。 褶皺的原理： 講解服裝褶皺産生的基本原理，如拉伸、擠壓、重力等，並學習如何用綫條和明暗錶現褶皺的體積和方嚮。 方法： 結閤大量的寫生（對著模特、照片或鏡子中的自己）和臨摹（優秀的作品），從簡單的骨架開始，逐步細化。每天至少完成一張人物速寫，並在每周的“肖像日”進行更深入的練習，例如隻畫頭部，或者隻畫特定姿態的手。 第三部分：賦予生命的光影與色彩 當人物的形體基本建立後，明暗和色彩將賦予它們生命與靈魂。《一日速寫，十日肖像》將引導你理解光影的科學與藝術，以及色彩的情感錶達。 光影的魔力：塑造體積與空間 目的： 理解光照如何影響物體的明暗變化，並學會運用明暗來塑造人物的體積感、空間感和質感。 內容： 光照的基本原理： 理解光源（點光源、麵光源）、受光麵、背光麵、投影、反光等基本概念。 明暗關係： 學習劃分亮部、中間調、暗部、反光、投影等區域，理解它們之間的對比關係。 體積感的錶現： 運用漸變的明暗，使人物看起來更圓潤、更立體。 質感的描繪： 學習如何通過不同的筆觸和明暗處理，錶現皮膚、頭發、衣物的不同質感。 不同光照下的效果： 練習在頂光、側光、逆光、散射光等不同光照條件下繪製人物，感受光影對人物情緒和氛圍的影響。 方法： 鼓勵在速寫和肖像練習中，有意識地去觀察和錶現光影。可以使用簡單的幾何體進行光影練習，然後逐步應用到人物上。 色彩的語言：傳遞情感與氛圍 目的： 理解色彩的基本理論，並學會運用色彩來錶達人物的情感、營造特定的氛圍，以及增強畫麵的視覺衝擊力。 內容： 色彩基礎理論： 色相、飽和度、明度、色彩的冷暖、互補色、鄰近色等基本概念。 色彩搭配： 學習如何通過色彩搭配來平衡畫麵，突齣主體，營造和諧或對比的視覺效果。 色彩的情感錶達： 理解不同色彩所能引發的情感聯想，如紅色代錶熱情，藍色代錶寜靜等，並學會在人物和背景中運用色彩來傳達情緒。 膚色的繪製： 講解不同膚色的構成，以及如何通過色彩混閤來繪製自然、富有層次感的膚色。 色彩在不同光照下的變化： 理解色彩在不同光照下會發生怎樣的變化，例如在暖光下偏暖，在冷光下偏冷。 寫實與錶現性色彩： 介紹寫實風格的色彩運用，以及更具錶現力的色彩運用方式。 方法： 從簡單的色彩搭配練習開始，例如隻用三種顔色進行創作。然後逐漸引入人物寫生，嘗試用有限的色彩去捕捉人物的膚色和服裝色彩。 第四部分：走嚮成熟的藝術之路 在掌握瞭基礎的繪畫語言後，本書將引導你進一步探索繪畫的深度，培養獨立的藝術思考能力，並找到屬於自己的繪畫風格。 多樣的錶現手法 目的： 拓展繪畫技法，嘗試不同的媒介和風格，豐富你的藝術錶達。 內容： 素描與色彩的結閤： 學習如何在素描基礎上進行色彩疊加，或直接用色彩進行寫生。 不同繪畫工具的體驗： 介紹鉛筆、炭筆、彩鉛、馬剋筆、水彩、油畫棒等不同工具的特性與錶現力。 黑白灰的魅力： 即使在色彩繪畫中，對黑白灰關係的理解依然至關重要。 綫條的多種運用： 除瞭描繪輪廓，綫條還可以用來錶現肌理、體積、情緒和動感。 觀察力的持續提升 目的： 培養敏銳的觀察力，能夠捕捉到細節中的微妙之處，以及整體中的和諧關係。 內容： “讀”懂你的對象： 不僅是看，更是去理解對象的內在結構、功能和故事。 對比與比較： 經常對比不同對象，發現它們的異同，加深理解。 細節的捕捉： 學習在整體概括後，再關注那些能夠提升畫麵質感的細節。 從模仿到創造 目的： 在學習和掌握前人經驗的基礎上，逐步形成自己的審美取嚮和獨特的繪畫語言。 內容： 理解藝術傢的風格： 分析優秀藝術傢的作品，學習他們的構圖、用色、筆觸等。 嘗試不同主題： 不要局限於單一的主題，多嘗試不同的人物類型、場景和情緒。 培養個人風格： 在反復實踐中，找到自己最擅長和最喜歡的錶現方式。 鼓勵的創作： 即使是初學者，也可以嘗試加入自己的想法和情感，創作齣屬於自己的作品。 結語 《一日速寫，十日肖像：從零開始的繪畫蛻變之旅》是一本陪伴你從入門到精通的實踐手冊。它將以清晰的邏輯、豐富的案例和科學的練習方法，帶你一步步走進繪畫的世界。我們鼓勵你保持耐心、熱情和持續的練習。在這個過程中，你不僅會收獲繪畫技巧的提升，更會發現自己觀察世界的角度變得更加敏銳，感受生活的美好更加深刻。放下對“天賦”的迷思，相信通過科學的引導和不懈的努力，人人都能在繪畫的道路上，描繪齣屬於自己的精彩。現在，就拿起你的畫筆，開啓這段美妙的藝術旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對人物速寫懷有嚮往但一直未能付諸實踐的愛好者，我一直非常期待一本能夠真正幫助我跨越門檻的書籍。我曾購買過幾本關於繪畫的書籍，其中不乏關於人物繪畫的，但大多數都讓我覺得遙不可及。它們往往從復雜的解剖學開始，或者直接跳到高級的光影處理，把我這樣完全沒有繪畫基礎的人晾在一邊。我需要的是一種循序漸進的學習路徑，能夠從最基本的綫條開始，然後是簡單的幾何體構成，再到人體比例的理解，最後纔是細節的錶現。這本書的標題《繪畫自學三月通怎樣畫人物》聽起來就有一種“解決問題”的針對性，而且“三月通”這個詞語也給人一種時間可控、目標明確的感覺，這讓我覺得非常實用。我希望這本書能夠提供一套完整的學習體係，讓我知道每天需要練習什麼，如何去練習。最重要的是，我希望它能讓我感受到繪畫的樂趣，而不是枯燥的理論堆砌。如果書中能夠包含一些不同角度、不同錶情的人物練習，並且提供一些常用的繪畫技巧和小竅門，那就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於一個一直以來都夢想著能夠自己畫齣人物，但又苦於沒有門路的人來說，一本好的繪畫教程簡直就是救星。我曾經嘗試過一些網上的免費教程，雖然有一些靈感，但零散且缺乏係統性，很容易讓我陷入“知道一點但不夠深入”的睏境。我更傾嚮於一本有邏輯、有條理的實體書籍，能夠讓我隨時翻閱，反復琢磨。這本《繪畫自學三月通怎樣畫人物》的名稱直接戳中瞭我的需求，尤其是“三月通”這個說法，讓我覺得它或許能提供一個可行的、在相對短時間內掌握基本功的路徑。我期望這本書能夠提供一套由淺入深的學習流程，從最基礎的綫條、形狀開始，逐步過渡到人體結構的理解，五官的刻畫，以及最終的人物錶現。我希望書中能有大量的插圖，清晰的步驟演示，讓我能夠模仿和練習。更重要的是，我希望它能夠幫助我建立起對人物繪畫的自信心，讓我覺得畫人物並非遙不可及。如果書中還能包含一些關於如何進行臨摹的指導，以及一些常用的繪畫小技巧，那我將非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

這本關於繪畫自學的書籍，雖然我還沒來得及翻閱完，但光是看目錄和封麵就充滿瞭期待。我一直對手繪人物有著濃厚的興趣，但零基礎的我總是望而卻步，不知道從何下手。市麵上類似的教程書籍不少，但很多都過於理論化，或者步驟不夠清晰，很容易讓人失去耐心。我特彆看重的是實用性和易懂性，希望能夠通過循序漸進的練習，逐步掌握繪畫的技巧。這本《繪畫自學三月通怎樣畫人物》聽名字就感覺目標明確，而且“三月通”這個詞語也暗示瞭課程的緊湊性和高效性，這對於我這種時間有限的學習者來說非常吸引人。我希望它能提供一套係統化的學習方案，從最基礎的綫條、形狀入手，逐步過渡到人體比例、結構、透視，最終能夠畫齣有神韻的人物肖像。我期待書中能夠有大量實用的圖例和步驟分解，讓我在學習過程中能夠隨時對照，及時糾正自己的錯誤。而且，如果書中還能包含一些關於不同風格的人物畫法，例如寫實、日係、Q版等等，那就更完美瞭。我希望這不僅僅是一本教程，更是一個能夠點燃我繪畫熱情，並幫助我實現繪畫夢想的啓濛之作。

評分☆☆☆☆☆

對於一本旨在幫助新手繪畫的人物教程，我最看重的是其內容的“接地氣”程度。我曾嘗試過一些號稱“零基礎入門”的書籍，結果發現它們要麼跳過瞭太多基礎概念，讓我摸不著頭腦，要麼就是舉例過於復雜，脫離瞭實際練習的可能性。這本《繪畫自學三月通怎樣畫人物》的名稱本身就給我一種直觀的感受，似乎它真的能在一個相對集中的時間內，將一個人從完全不懂畫人物的狀態，引導到一個能夠基本畫齣人物的水平。我希望書中的講解不會過於深奧，而是用最簡單易懂的語言，配閤清晰的插圖，一步步地引導讀者去理解和實踐。比如說，在講解人體結構時，我期望它不是簡單地羅列骨骼和肌肉圖，而是通過一些簡化的幾何形體來解釋人體各個部分的連接和運動規律，讓初學者能夠快速建立起對人體結構的整體認知。再者，關於繪畫工具和材料的選擇，很多新手也是一頭霧水的，希望書中能給齣一些有針對性的建議，避免大傢走彎路。我更期待的是，這本書能夠提供一些基礎的人物練習素材，例如不同姿勢、不同年齡段的人物，讓我們可以照著練習，而不是僅僅停留在理論學習的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫，特彆是人物畫，有著一種莫名的渴望，但現實卻是，每次拿起畫筆，都感覺自己像個什麼都不懂的初學者，不知道如何下筆，也不知道如何讓筆下的人物“活”起來。市麵上關於繪畫的書籍很多，但真正能讓我感受到“學得會、用得上”的卻寥寥無幾。很多書過於注重理論，讓人雲裏霧裏，或者舉例過於復雜，讓人望而卻步。這本《繪畫自學三月通怎樣畫人物》給我的第一印象是它的標題很實在，目標明確，“三月通”更是給我一種“時間有限也能學成”的希望。我尤其看重的是教程的係統性和實踐性。我希望能從最基礎的筆觸、綫條開始，逐步學習人體比例、結構，再到五官的刻畫，最後能夠畫齣有錶情、有神韻的人物。我希望書中能有大量的範例，清晰的步驟分解，並且能夠引導我如何去觀察和分析現實中的人物。我期待這本書能夠提供一套完整的學習計劃，讓我知道每天該做什麼，如何循序漸進地提升自己的繪畫能力。如果書中還能包含一些關於繪畫工具的選擇和使用建議，那就更貼心瞭。