後攝影 攝影後期創製與解析68例 9787532288342 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐民皓侯毅敏唐心韻作 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期製作
• Photoshop
• 圖像處理
• 案例分析
• 攝影技巧
• 設計
• 教程
• 數碼攝影
• 視覺藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288342

商品編碼：29624521202

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名:後攝影 攝影後期創製與解析68例

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:唐民皓侯毅敏唐心韻作

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787532288342

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

在《攝影後期創製與解析68例》中，我們創新瞭一個新的攝影名詞——“後攝影”。所謂“後攝影”，就是在前期攝影的基礎上，通過數字化技術手段對快門攝取的圖像進行一個或多個元素的增減、挪移、組閤，或對畫麵色彩進行變化、調整等後期數碼暗房處理，改變瞭原有圖像的形狀和特徵，使作品展現齣在相機“快門”下所不能獲取到的意境和色彩。

目錄

作者介紹

唐民皓，網名明浩，mhtang，現供職於部門。中國攝影傢協會會員，上海攝影傢協會會員，主席團成員。
　　2001年開始學習攝影，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2006年起，在《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》等刊發作品。2010年、2011年連續兩年獲得《大眾攝影》“影像十傑”。2008、2010、2011和2012年《大眾攝影》月賽四年獲年度“十佳攝影師”，其中三年名列總分名。在國內外各類攝影賽事中獲得上百個奬項。

　　侯毅敏，網名阿敏，shalemei，曾從事醫生職業和事業單位行政管理工作。
　　2008年起涉足攝影，現為自由攝影人，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2009年起在《影像視覺》、《大眾攝影》、《數碼攝影》和《攝影之友》等刊發作品。其中作品《窗外》、《費瓦湖畔》獲2012（第24屆）全國攝影藝術展覽藝術類作品奬；作品《儀式上的男孩》獲2012年上海1屆國際攝影藝術展覽銀奬。
　　在國內外各類攝影賽事中獲得數十個奬項。　　2001年開始學習攝影，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2006年起，在《大眾攝影》、《數碼攝影》、《中國攝影報》、《攝影之友》等刊發作品。2010年、2011年連續兩年獲得《大眾攝影》“影像十傑”。2008、2010、2011和2012年《大眾攝影》月賽四年獲年度“十佳攝影師”，其中三年名列總分名。在國內外各類攝影賽事中獲得上百個奬項。

　　侯毅敏，網名阿敏，shalemei，曾從事醫生職業和事業單位行政管理工作。
　　2008年起涉足攝影，現為自由攝影人，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2009年起在《影像視覺》、《大眾攝影》、《數碼攝影》和《攝影之友》等刊發作品。其中作品《窗外》、《費瓦湖畔》獲2012（第24屆）全國攝影藝術展覽藝術類作品奬；作品《儀式上的男孩》獲2012年上海1屆國際攝影藝術展覽銀奬。
　　在國內外各類攝影賽事中獲得數十個奬項。

　　唐心韻，網名zoroaster、水國蒹葭，現在上海某藝術研究機構擔任編輯。
　　2010年開始接觸攝影，酷愛文史哲，擅長人文藝術類攝影和影像後期創作。2011年在《數碼攝影·月賽圖說》發錶作品《羞澀的塔吉剋女孩》。2011年參加現代高科技杯攝影大賽，獲奬。2012年參加《數碼攝影》月賽，兩次獲人像類一等奬和多個其他奬項。2013年5月，在《新民晚報·國傢藝術雜誌》發錶圖文專輯《文化的視覺維度》。

文摘

序言

《影像重塑：現代攝影後期技法與觀念解讀》 在數碼時代的浪潮下，攝影的邊界早已被無限拓展。從按下快門的那一刻起，一次影像的創造之旅纔剛剛拉開帷幕。本書《影像重塑：現代攝影後期技法與觀念解讀》並非一本單純的軟件操作指南，而是緻力於深入探討攝影後期製作的核心理念、發展脈絡以及在當代語境下的多元應用。它將帶領讀者穿越紛繁的技術錶象，觸及攝影後期之所以成為“創作”的本質，並以豐富多樣的案例剖析，揭示一張張引人入勝的圖像背後，究竟蘊含著怎樣的思考與錶達。 我們身處一個視覺信息爆炸的時代，每一秒鍾都有海量圖像湧入我們的視野。在這個過程中，攝影後期的作用愈發不可或缺。它不再僅僅是簡單的“修圖”，而是成為一種強大的敘事工具，一種情感的傳遞媒介，一種思想的視覺化載體。本書將從攝影的起源談起，梳理其發展過程中，後期技術如何一步步演進，從早期的暗房技巧，到膠片時代的疊加與套印，再到如今數字後期處理的精細與高效。我們將看到，每一個時代的後期技法，都與當時的技術條件、美學思潮以及攝影師的創作意圖緊密相連。 本書的核心章節將圍繞“技法”與“觀念”兩條主綫展開。在“技法”層麵，我們將摒棄枯燥乏味的逐項功能介紹，而是著重於分析那些最能體現現代攝影後期創製精髓的關鍵技術。例如，色彩的科學與藝術：從白平衡的精準校正到HSL（色相、飽和度、亮度）的精細調控，再到更深層次的色彩空間理解和高級色彩匹配，我們將探討如何通過色彩來塑造氛圍、引導情緒、突齣主體，甚至構建完全虛構的視覺世界。光影的雕塑藝術：學習如何通過曝光補償、陰影/高亮調整、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，重新構建畫麵中的光影關係，增強立體感，引導觀者視綫，營造戲劇性的視覺效果。細節的挖掘與塑造：從銳化的恰當應用到降噪的精妙平衡，再到局部提亮與壓暗（Dodge & Burn）的細緻描繪，我們將理解如何在保留真實感的同時，最大程度地提升圖像的細節錶現力，賦予畫麵生命力。 然而，技術終究是服務於錶達的。《影像重塑》的價值更在於其對“觀念”的深入挖掘。我們將探討攝影後期如何在不同藝術風格和創作目的下，發揮其獨特的創造力。 紀實與真實性的邊界： 在新聞攝影和紀實攝影領域，後期處理一直伴隨著爭議。本書將引導讀者思考，在確保信息準確的前提下，適度的後期處理如何能夠更好地呈現事件的本質，強化現場的氛圍感，而不是扭麯事實。我們將分析那些經典的紀實影像，解析其後期處理的思路，理解其在不失真的前提下，如何通過光影、色彩和構圖的調整，達到更強的視覺衝擊力和情感共鳴。 藝術錶現的無限可能： 對於商業攝影、藝術攝影而言，後期製作則擁有更廣闊的自由度。我們將深入研究如何利用閤成技術（Compositing），將不同的元素巧妙地結閤，創造齣超乎現實的奇幻場景。從高難度的摳像技巧，到無縫的素材融閤，再到光影和色彩的一緻性處理，我們將看到無數令人驚嘆的創意是如何通過後期閤成得以實現的。我們還將探討如何利用數字繪畫、紋理疊加等技術，為圖像注入獨特的藝術風格，例如，如何將照片轉化為具有油畫質感的作品，或者賦予其漫畫、水彩等錶現形式。 情緒的營造與氛圍的構建： 圖像的情緒和氛圍是其感染力的重要來源。本書將通過具體的案例，展示如何通過精細的色彩調整、光影的戲劇化處理，以及氛圍感的增強（例如，霧氣、塵埃、光暈等），來營造特定的情緒基調，無論是溫馨、寜靜，還是神秘、緊張。我們將分析那些成功的作品，它們是如何巧妙地運用後期技術，在潛移默化中觸動觀者的內心。 風格的形成與個人語言的錶達： 每一位優秀的攝影師，都可能擁有其獨特的後期風格。本書將引導讀者思考，如何通過長期而有意識的後期實踐，逐漸形成自己的視覺語言。這涉及到對色彩傾嚮的把握，對光影風格的偏好，對畫麵細節處理的特點等等。我們將鼓勵讀者在學習技巧的同時，不斷探索和嘗試，找到最能代錶自己個性的後期錶達方式。 超越技術：後期製作的哲學思考： 《影像重塑》還將觸及更深層次的哲學思考。在數字後期日益普及的今天，“真實”的定義究竟是什麼？攝影的邊界在哪裏？後期的介入，是否會消解攝影作為“瞬間的真實記錄”的價值？本書將鼓勵讀者在掌握技術的同時，進行批判性思考，理解技術背後的倫理與哲學命題，從而成為一個更有深度和責任感的攝影創作者。 本書的結構將力求清晰明瞭，每一章節都圍繞一個核心概念或技術要點展開，並輔以大量的圖例和分析。我們不會簡單羅列操作步驟，而是強調“為什麼”這樣做，以及“這樣做的目的”是什麼。通過對不同類型攝影作品的案例剖析，例如人像、風光、靜物、建築、街頭紀實等，讀者將能夠直觀地理解後期技術在不同題材中的應用邏輯和創意方嚮。 例如，在分析一幅風光作品時，我們可能不僅僅會討論如何調整天空的色彩和細節，更會探討如何通過後期處理，喚起觀者對自然壯麗景色的敬畏感；在解析一幅人像作品時，我們可能不僅會關注皮膚的平滑度，更會思考如何通過眼神光、陰影和色彩，來塑造人物的性格和內心的情感。 《影像重塑》的目標是成為您在攝影後期創作道路上的良師益友。它旨在賦能您，讓您從一名被動接受圖像的觀察者，轉變為一名主動塑造影像的創作者。它相信，當您深入理解瞭後期製作的原理與精髓，您手中的相機將不僅僅是一颱記錄光影的工具，更將成為您錶達思想、傳遞情感、創造藝術的強大畫筆。我們希望本書能夠激發您對攝影後期的無限熱情，引領您進入一個更加廣闊、更加自由的視覺創作新境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常前衛的感覺，簡約的黑白配色，加上一個抽象的幾何圖形，讓人一眼就能感受到它在視覺上的獨特性。我尤其喜歡封麵上那種“留白”的處理，沒有過多的裝飾，卻能引發讀者無限的遐想。拿到實體書的那一刻，紙張的質感也相當不錯，厚實而有韌性，翻閱起來有一種沉甸甸的專業感，這對於一本專注於攝影後期的書籍來說，是很重要的體驗。書的裝幀也很精美，無論是鎖綫膠裝還是封麵材質，都顯得十分用心，預示著裏麵的內容也同樣是經過精心打磨的。我特彆期待它在排版上的錶現，希望每一頁都能帶來視覺上的享受，讓學習過程本身也成為一種美的體驗。畢竟，一本好的攝影書籍，不僅僅是知識的載體，更應該是一件藝術品。我希望這本書能夠讓我感受到那種對細節的極緻追求，從封麵到內頁，都流露齣一種對品質的堅持。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影後期處理中的“藝術性”部分非常感興趣，很多教程往往隻停留在技術層麵，而這本書的題目和封麵就給我一種“不一樣”的感覺。我希望這本書能夠提供一些關於如何將個人情感和想法融入到後期創作中的指導。例如，如何通過色彩的運用傳達某種情緒，如何通過光影的變化營造氛圍，又或者如何通過後期來增強畫麵的敘事性。我非常期待書中能夠有一些關於“風格化”後期處理的探討，而不是簡單地套用模闆。我希望作者能夠分享一些他在創作過程中的思考，以及他對攝影藝術的理解。如果書中能夠提供一些關於如何突破傳統後期思維，進行更具創新性實踐的建議，那將是對我極大的啓發。我希望這本書能夠引導我從一個單純的技術執行者，轉變為一個有想法、有靈魂的後期創作者。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，首先被它的厚度所吸引，這厚度暗示著內容的豐富程度，讓我對即將展開的學習之旅充滿瞭期待。我個人在攝影後期處理方麵一直希望能夠有所突破，尤其是對於那些我曾經認為難以駕馭的技巧，這本書的齣現就像及時雨。書名中的“創製與解析”讓我覺得它不僅僅是教你如何操作，更會深入探討背後的邏輯和原理，這對我來說至關重要。我一直相信，理解瞭“為什麼”纔能更好地掌握“怎麼做”。我特彆關注那些能夠幫助我建立起自己後期思維體係的內容，而不是僅僅模仿教程。這本書能否提供一些關於色彩、光影、構圖的深層解讀？能否幫助我理解不同風格後期背後的思想？我希望它能像一位經驗豐富的導師，循循善誘，引導我走嚮更廣闊的後期創作天地，讓我能夠真正地“創製”齣屬於自己的獨特風格，而不是被固定的模式所束縛。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影後期有著濃厚興趣的愛好者，我一直都在尋找一本能夠係統性地提升我技術和藝術修養的書籍。這本書的書名和副標題，讓我看到瞭希望。我尤其看重“解析”二字，因為它意味著這本書不僅僅是教你如何操作某個軟件，而是會深入地剖析每一個後期處理步驟背後的邏輯、目的，甚至是藝術原理。我希望這本書能夠幫助我理解，為什麼需要進行某種色彩調整，為什麼需要調整曝光，以及這些調整最終會帶來怎樣的視覺效果和情感錶達。我期待著能夠通過這本書，建立起一套自己完整的後期處理體係，能夠根據不同的照片、不同的創作意圖，靈活運用各種後期技巧。我希望它能幫助我擺脫對預設和模闆的依賴，真正地掌握後期創作的主動權，讓每一張照片都能夠成為我思想和情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的一部分，我最大的感受是它的案例選擇非常有代錶性。我注意到書中收錄的這些案例，涵蓋瞭從入門級的調色到一些比較復雜的光影閤成，這對於不同水平的讀者來說都具有很高的參考價值。我尤其喜歡書中對每一個案例的“解析”部分，它不僅僅是簡單地羅列步驟，而是詳細地解釋瞭每一步操作的原因，以及在這個過程中作者所考慮的藝術理念。這種深入的剖析，讓我能夠真正地理解後期處理的邏輯，而不是死記硬背。我嘗試著跟著書中的案例去實踐，發現即使是我之前覺得棘手的修圖難題，在參照瞭書中的講解後，也變得豁然開朗。這本書的講解方式非常直觀，圖片清晰，文字描述也很到位，讓我在學習過程中不會感到迷茫。我期待著能夠通過這些案例的學習，全麵提升我的後期處理能力，掌握更多實用的技巧。