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店铺： 华文京典专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540129422

商品编码：29624866203

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：轻松读艺术 世界摄影家那些事儿

定价：35.00元

作者：陈冰玉,李慧敏；杨宏鹏,郭善涛

出版社：河南美术出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787540129422

字数：

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》精选世界上具有代表性的20位摄影家，用现代语言，客观评述了他们在艺术上的成就和逸闻趣事，文字犀利幽默，引人入胜，具有可读性。阅读此书，能使广大读者从新的角度了解历史，了解世界摄影艺术。是一本适合大众的普及读物。

内容提要

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是想要定格转瞬即逝的决然，是想要留住光阴的期盼，还是想要实现见证历史的宏愿，所以对你如此迷恋；凝顾无言，相见恨晚，所以一眼便是沧海桑田。有人用摄影沉淀历史瞬间，有人用摄影记录美景难遇，有人用摄影展现人性光辉。生命中有太多感动无法把握，有太多不舍要道声再见，而摄影所做的不仅仅是再现。翻开陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》，让我们随着书中的主角们走进摄影世界，体验那分秒之间的永恒瞬间，捕捉那取景窗后的意念。

目录

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作者介绍

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文摘

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桑德一直为自己的计划努力着，但随着政权 的上台，这一计划也付之 东流，《20世纪的人们》一书成为摄影史的一个遗憾 。
　　1936年，桑德受到了“帝国造型艺术局”的 谴责，说桑德书中所透漏 的身体特征的多样性，不符合雅利安人表达国民的理 想。他们下令销毁《时代 的表情》这一摄影集，连同印刷模板一起在全国没收 、取缔和销毁。第二次世 界大战期间，德国科隆被狂轰滥炸，桑德遭到封杀， 他只能在背地里默默进行 自己的计划。1942年，桑德搬回农村，辛苦才保 住的底片，居然在几年后 的一场火灾中付之一炬，约40000张底片被焚毁，他 勃勃雄心遭受了空前严重 的打击。这时的桑德年纪也大了，没有再多的力气和 精力去实现自己的梦想， 但他还是不愿放弃。他觉得自己对于历史有一份责任 ，应该给历史一个交代， 他不断整理残存的资料并做力所能及的补充。
　　桑德在他的摄影书遭禁之后开始转向风光摄影， 同时也拍摄建筑和街道生 活。由于历史问题，他所拍摄的照片总能让人想起那 些不好的过去，所以难于 面世。直到1955年，桑德迎来了曙光，在爱德华·斯 泰肯的展览《人类一 家》中，他展出了桑德的几幅照片，桑德这才又重新 被人记起。
　　若不是阻挠，我们今天肯定可以看见那个时 代的完全面貌。虽然桑德 活到了87岁，但去世之前他并未完成他的计划。1980 年，在他去世后16年， 《20世纪的人们》终于出版。桑德在他那夭折了的大 作的预定单中说： 我认为，为了出示我们时代的图像，没有什么比 根据自然忠实的照片 所提出的东西更为贴切了。只有自然忠实的照片 为适当。
　　在过去一切时代里，有过附有插图的文件与书籍 ，但照片给了我们种种新 的可能性，也给出了不同于绘画的课题。照片可以精 彩华美地再现事物，也可 以以其令人生畏的真实性再现事物。它甚至还可以欺 。
　　我们必须能够忍受真实。但是，要紧的是，首先， 我们应该把真实传达给 我们一起生活着的人们以及后代。不管那是我 们喜欢的还是我们不喜欢的。
　　作为一个健全的人，我所看到的不是事物应有的或可 有的姿态，而是事物的本来面 目。这需要各位的宽恕。总之，我只能这样。
　　因此，请让我以诚实的方式道出真实。关于我们 的时代。还有我们时代的人们。
　　桑德通过所拍摄对象的表情、姿态、生活环境、 体型、服饰、习惯等具 体细节我们接近他们。但是桑德的目的显然不单 是对人物的描写，他的 意图是由此解读时代历史，探测魏玛时代到希特勒时 代德国社会总体变化的 心理构造。
　　历史给了每个人机会，让他们用诚实的方式道出 历史的真实，桑德做到 了，他让我们看见了真实的历史。
　　桑德说：“我从不让一个人看起来不好，他们自 己表现自己。照片就是你 的镜子，就是你。”他照片中的人物，都是摆好姿势 ，经过刻意打扮的，他们 认为自己摆好的那个姿势是恰当到位，其实不然。
　　有时候，他们姿势摆久了 会累，稍稍放松一下，就在这放松的瞬间，他们展现 出自己原本的状态。看桑 德的人像作品，“画中人”都有着浓淡相宜的忧愁。
　　桑德把农民作为他的个拍摄主题，他曾说： “我想要给这些人拍照 片，因为他们是贴近自然生活的一群人，而我从小 就是在这样的生活中度过 的。”《青年农民》是桑德的代表作之一，也是《20 世纪的人们》中的一幅作 品。这幅作品中的三位农民装扮几乎一样，都是头戴 礼帽，身着礼服，手握文 明棍，穿着皮鞋，就连那抽烟姿势都感觉像是排练好 的。这种让谁看了都心动 的绅士形象，真的都具备绅士风度吗？三人的装束 惹人注目，他们要去参加 一个乡问舞会，所以穿得那么正式，这却将他们与其 真实身份隔离开来，等桑 德拍完，他们便继续往前走，毕竟还有一段路。
　　一个摄影家，如果具有独到的审美眼光，他就可 能在别人空见惯的事 物中挖掘出美来，并想方设法表现出来。桑德以其独 具特色的艺术眼光发现 了许多别人不曾注意的画面，这也是他成功的重要因 素之一。
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序言

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凝视瞬间，定格永恒：一段穿越光影与创意的摄影之旅 这是一部献给所有热爱摄影、渴望理解艺术的读者的作品。它并非一份枯燥的摄影史梳理，也不是一份冷冰冰的技法指南，而是一场穿越光影、情感与思想的深度对话。在这里，我们不聚焦于某个特定流派或技巧，而是将目光投向那些用镜头语言书写世界、用影像触动灵魂的摄影师们。他们是时代的记录者，是情感的捕捉者，是瞬间的魔法师。 翻开这本书，你将踏上一段充满惊喜的旅程。我们将从那些开创性的摄影先驱者讲起，了解他们如何在黑白胶片的世界里，用简练的线条和强烈的明暗对比，勾勒出时代的轮廓，捕捉人性的光辉。你将看到，摄影的诞生并非仅仅是技术的革新，更是一种全新的观看世界的方式。那些早期的肖像摄影师，如何透过镜头，捕捉人物内心的微妙情感，传递超越时代的情感共鸣；那些风光摄影师，又如何以敬畏之心，将壮丽的自然景观凝固在画面之中，展现大地的磅礴力量。 随后，我们将目光转向那些在20世纪摄影领域留下深刻印记的大师们。他们中的一些人，以敏锐的社会洞察力，记录下历史的重大时刻，用影像的力量推动社会变革。你将看到那些决定性瞬间背后的故事，理解摄影师如何在纷繁复杂的事件中，捕捉最能代表时代精神的一帧画面。他们的作品，不仅仅是历史的旁证，更是对当下的一种深刻反思。 另一些大师，则将镜头对准了人类最细腻的情感世界。他们是情感的解读者，是心灵的窥探者。通过对人物表情、姿态、环境的精心捕捉，他们能够将爱、喜悦、悲伤、孤独等复杂的情感，以一种直观而动人的方式呈现出来。他们的作品，往往能够跨越文化和语言的界限，引发观众内心深处最强烈的共鸣。你会在他们的镜头下，看到自己的影子，听到自己的心声。 我们还将探讨那些在艺术摄影领域独树一帜的探索者。他们不拘泥于现实的描摹，而是勇于挑战摄影的边界，将观念、抽象、实验性注入到影像创作中。他们用非传统的视角和表现手法，拓展了摄影艺术的可能性，赋予了影像更深层次的哲学思考和美学意涵。你将看到，摄影不仅仅是一种记录工具，更可以是一种表达理念、探索自我的强大媒介。 这本书不会回避那些充满争议的摄影师和作品。艺术的魅力在于其多元和包容，有时，正是那些挑战常规、引发思考的作品，才更能激发我们的想象力。我们将以开放的心态，去理解他们的创作动机，去解读他们的艺术语言，去认识到艺术的多样性本身就是一种美。 我们还将深入到那些不同地域、不同文化的摄影师的作品中。从东方的水墨意境到西方的光影魔术，从都市的繁华喧嚣到乡村的宁静致远，摄影以其独特的视觉语言，记录着世界的多样性。你会发现，即使是相同的题材，在不同的文化背景下，也会呈现出截然不同的韵味和表达。这些作品，将带领你领略世界的丰富多彩，感受不同文明的独特魅力。 当然，我们也会触及到摄影技术的发展对艺术创作的影响。从黑白到彩色，从胶片到数字，技术的每一次进步，都为摄影师提供了新的创作可能。但我们更强调的是，技术是工具，而真正赋予作品生命力的，是摄影师的观察力、思考力和情感表达。我们会看到，那些伟大的作品，无论技术如何变化，其核心的艺术价值始终不变。 本书并非旨在教授你如何成为一名顶尖摄影师，而是希望通过对这些杰出摄影师的介绍，激发你对摄影艺术的兴趣，培养你独立的观察和思考能力。你将了解到，每一幅精彩的照片背后，都凝聚着摄影师的匠心独运，都蕴含着他们对世界、对生活、对人性的深刻理解。 阅读这本书，就像与一群才华横溢的朋友进行一场关于摄影的深度交流。你可以从中汲取灵感，拓展视野，更重要的是，你会开始用一种全新的方式去“看”这个世界。你会发现，生活本身就是一个巨大的摄影棚，处处都充满了值得捕捉的瞬间，处处都隐藏着可以被艺术化的细节。 当你合上最后一页，你可能会发现，自己对摄影的理解已经悄然改变。你不再仅仅看到照片的表面，而是能够感受到其中流淌的情感，解读出背后的故事，体味到艺术的深度。你可能会拿起相机，带着一颗更加敏锐和充满好奇的心，去记录属于你自己的，独一无二的瞬间。 这本书，是一扇窗，透过它，你可以窥见摄影艺术的广阔天地。它是一把钥匙，它能够为你打开理解艺术、感受世界的新大门。它更是一场邀请，邀请你加入到这场永不落幕的光影之舞中，去发现、去创造、去感受摄影的无穷魅力。让我们一起，用镜头凝视瞬间，用艺术定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于艺术的书，简直是意外的惊喜！我一直对那些能用镜头捕捉世界瞬间的摄影师们充满好奇，但总觉得他们的故事太过遥远，要么是高高在上的艺术大师，要么就是被遗忘在历史长河中的身影。这本书的出现，就像一束柔和的光，照亮了那些我未曾触及的角落。它没有用生涩难懂的术语去堆砌，而是用一种非常贴近人心的语言，讲述了那些伟大摄影师们不为人知的生活片段和创作心路。我尤其喜欢书中对那些看似平凡瞬间的挖掘，原来，一个眼神，一个手势，甚至是街头的一缕阳光，在他们手中都能变成具有生命力的艺术品。读这本书的时候，我常常会沉浸在那个时代，仿佛能听到快门的声音，感受到摄影师们内心的波动。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是源于生活，源于对生活的热爱和深刻的洞察。这本书真的让我对摄影艺术有了全新的认识，也激起了我进一步探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的打开方式太特别了！我通常不太喜欢那些厚重的艺术史著作，总觉得信息量太大，消化不了。但这本书的体例设计非常巧妙，它就像一个精心策划的展览，把摄影师们的故事和作品按照一种非常自然流畅的方式呈现出来。我能够轻松地跟随作者的笔触，去感受摄影师们创作时的心境，去理解他们照片背后的深意。我惊喜地发现，原来那些我曾经觉得遥不可及的艺术大师们，也曾有过迷茫、有过挣扎，甚至有过失败。这种真实感，让我觉得他们更加亲切，也让我更加敬佩他们最终的成就。书中对一些经典作品的解读，也让我看到了过去忽略的细节，原来一张照片的魅力，不仅仅在于它捕捉了什么，更在于它如何捕捉，以及捕捉时摄影师的心境。这本书真的太适合我这样的“艺术小白”了。

评分☆☆☆☆☆

这本关于摄影师的书，绝对是近期阅读体验最佳的一本。我一直对那些能够用镜头说话的人充满了敬意，总觉得他们拥有某种特殊的“魔法”。这本书没有卖弄深奥的学问，而是用最朴实、最动人的文字，讲述了那些我一直以来都很好奇的故事。它让我看到了摄影师们在镜头之外的真实生活，他们的热爱，他们的坚持，他们的无奈，以及他们最终如何用镜头去“翻译”这个世界。我特别喜欢书中那种娓娓道来的讲述方式，仿佛一位老朋友在跟我分享那些尘封的往事。我仿佛能够看到那些摄影师们在陌生的土地上，顶着烈日，冒着风雨，只为了捕捉那一刻的决定性瞬间。这本书让我对摄影艺术的理解，从“看图”升级到了“懂图”，也让我对这些伟大的创作者们，充满了更深层次的敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

要说最近最让我沉迷的书，那一定非它莫属。我原本是个对艺术略知一二的普通读者，对摄影也只停留在“好看”的层面。但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有给我灌输所谓的“艺术理论”，而是用一种非常接地气的方式，为我揭示了摄影师们不为人知的另一面。那些曾经只存在于作品中的名字，瞬间变得鲜活起来，有了喜怒哀乐，有了奋斗的痕迹。我特别喜欢书中对那些大师们创作灵感的来源的描述，有时候仅仅是因为一次偶然的邂逅，或者一次突发的感悟，就能成就一部传世之作。这种“无心插柳柳成荫”的艺术创造过程，反而更加真实和令人着迷。这本书让我明白，伟大并非天生，而是源于对生活细致入微的观察和不懈的努力。它像一位温柔的向导，引领我一步步走进摄影艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个奇妙的万花筒，每一次翻阅，都能看到不同的光影和故事。我一直是个对人文历史不太感冒的人，总觉得那些年代久远的事情离我太远，也太枯燥。但这本书的魅力就在于，它把摄影师们的人生故事讲得如此生动有趣，仿佛他们就活在我的身边。我被那些为了捕捉一个稍纵即逝的画面而跋涉千里、冒着生命危险的摄影师们深深打动。他们对艺术的执着和追求，那种不计代价也要将眼前所见转化为永恒的决心，真的让我肃然起敬。书中穿插着大量的作品赏析，但它不是那种枯燥的学术分析，而是从摄影师的视角出发，去解读他们作品背后的情感和思考。我发现，原来一张照片可以承载如此多的信息和故事，可以引发如此多的共鸣。读这本书，就像进行了一场跨越时空的对话，与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。