江寒汀画鸟百图 9787532298037

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江寒汀 著
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店铺: 广影图书专营店
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532298037
商品编码:29624959337
包装:平装
出版时间:2016-04-01

具体描述

基本信息

书名:江寒汀画鸟百图

定价:39.00元

售价:28.5元,便宜10.5元,折扣73

作者:江寒汀 绘

出版社:上海人民美术出版社

出版日期:2016-04-01

ISBN:9787532298037

字数

页码

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要

万芾编的《江寒汀画鸟百图》精选江寒汀百幅禽鸟画作,前半部分具体分解鸟的基本形态、画法步骤、局部画法等,后半部分集中精选了100个不同品种的鸟类画法,配合文字说明。本书在开本、封面和内容上重新编排整合,*加适合学生临摹。本书既可作为艺术高校国画专业教材使用,也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。

目录


作者介绍


文摘


序言



《丹青有灵:中国传统花鸟画的意境与传承》 中国花鸟画,是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠,它以独特的视角和精湛的技法,捕捉自然界的生动瞬间,寄托文人的情怀,展现出博大精深的东方美学意境。本书并非专注于某一特定画家的作品集,而是旨在深入剖析中国传统花鸟画的丰富内涵、发展脉络以及其所承载的文化精神,为读者提供一个理解和欣赏这一艺术形式的全面视角。 第一章:自然万物的生命礼赞——花鸟画的题材与象征 花鸟画,顾名思义,以花卉、禽鸟、走兽、鱼虫等自然界中的动植物为主要描绘对象。然而,它绝非简单的写实描摹,而是蕴含着深厚的象征意义和人文情怀。 花卉的象征: 不同的花卉在中国文化中拥有独特的寓意。 梅: 严寒不屈,傲骨凌霜,象征君子高洁的品格。其清丽脱俗的姿态,常被赋予坚韧不拔、自强不息的精神。 兰: 空谷幽香,不蔓不枝,象征君子淡泊名利、高雅脱俗的气质。其飘逸的神韵,常与文人雅士的隐逸情怀联系在一起。 竹: 虚心有节,四季常青,象征正直、谦逊和气节。竹的蓬勃生长,也寓意着生机勃勃和蓬勃发展。 菊: 傲霜独立,凌寒绽放,象征隐逸、高洁和长寿。在秋日萧瑟中独放的姿态,赋予了它坚韧和不屈的精神。 牡丹: 雍容华贵,国色天香,象征富贵、吉祥和繁荣。其绚烂的色彩和饱满的花瓣,寄托了人们对美好生活的向往。 荷花: 出淤泥而不染,濯清涟而不妖,象征君子的高尚品德和纯洁。其飘逸的姿态,也常与夏日的美景相融。 松: 苍劲挺拔,经冬不凋,象征长寿、坚毅和不朽。松柏常青的意象,寄托了人们对生命力的崇敬。 桃: 寓意长寿、爱情和美好。桃花的灿烂,也常与春天美好的景象联系在一起。 禽鸟的象征: 飞禽走兽的形象,也承载着丰富的文化意象。 鹤: 姿态优雅,祥和高洁,常被视为仙禽,象征长寿、吉祥和高雅。 凤凰: 百鸟之王,祥瑞的象征,寓意太平盛世、吉祥如意。 鸳鸯: 成双成对,忠贞不渝,象征美满的爱情和夫妻恩爱。 鸿雁: 传递信息,表达思念,常常出现在边塞诗词中,寄托离愁别绪。 燕子: 春天的信使,带来温暖和希望,也象征家庭的温馨和生命的活力。 鹦鹉: 色彩鲜艳,善于模仿,常被视为吉祥和智慧的象征。 走兽、鱼虫的象征: 龙、凤、狮子: 作为传统的神兽,常被赋予威严、力量和吉祥的意义。 虎: 威猛、力量的象征,也常与勇气和权力联系在一起。 鱼: 寓意年年有余、富足和连连不断。 虾、蟹: 活泼灵动,姿态别致,在写意画中尤其常见,展现生命的活力。 花鸟画通过对这些自然物象的精心选择和艺术化处理,将物象的“形”与“神”相结合,赋予它们人格化的品格和情感,从而传达出画家对生命、自然和人生的深刻感悟。 第二章:意境深远——花鸟画的艺术表现手法与美学追求 中国花鸟画的魅力,不仅在于其丰富的题材,更在于其独特的艺术表现手法和追求的深远意境。 笔墨的运用: 线条: 花鸟画的线条是生命力的载体。写意画中,书法般的线条粗犷有力,勾勒出物象的骨骼和神韵;工笔画中,细腻流畅的线条则精确地描绘出物象的形态和质感。不同的用笔,如“骨法”、“力学”、“应物”、“随类”、“转折”、“用借”等,都承载着画家对物象的理解和表达。 墨色: 墨色是中国画的灵魂。浓、淡、干、湿、润的运用,能够塑造出物象的体积感、质感和空间感。如“破墨法”能产生自然的晕染效果,“积墨法”则能营造出厚重苍润的质感。 色彩: 中国花鸟画的色彩往往不是写实的堆砌,而是服务于情感表达和意境营造。鲜艳的色彩可以增强画面的喜庆和热烈,而淡雅的色彩则能营造出清幽宁静的氛围。点染、烘染、设色等技法,使色彩与水墨和谐统一。 构图的智慧: 留白: “虚实相生”是中国画的重要美学原则。画面中的留白并非空无,而是“气”的流通之处,是观者想象的无限空间。留白可以突出主体,营造画面氛围,引导观者的视线,并赋予画面以呼吸感和生命力。 移步换景: 花鸟画的构图往往打破现实的透视法则,将不同时空、不同视角的景物巧妙地组合在一起,形成“移步换景”的视觉效果,创造出富有诗意的空间感。 虚实结合: 花鸟画在描绘具体物象的同时,也注重运用写意的手法,将花鸟置于山石、水波、云烟等环境中,使画面既有实体的生命力,又有虚幻的意境。 写意与写实: 写实: 注重对物象的准确描摹,精雕细琢,力求形似。工笔花鸟画是写实的典型代表,其精湛的技法和细腻的表现力,能够充分展现物象的形态美。 写意: 强调抓住物象的神韵和内在生命力,以简练的笔墨概括物象,注重“神似”而非“形似”。写意花鸟画通过寥寥数笔,便能勾勒出物象的精神气质,赋予画面以无限的生命活力和诗意。 写意与写实并存: 许多优秀的中国花鸟画作品,并非简单地偏重写意或写实,而是将二者有机地结合起来,既有精确的描绘,又有传神的写意,使画面既生动具体,又意境深远。 诗书画印的融合: 题款: 画家在画面上题写诗句或款识,不仅是对作品内容的补充和阐释,更是将文学的意境融入绘画之中,提升了作品的文化内涵。 印章: 印章作为画面的组成部分,不仅是作者身份的标识,更是构图的重要元素,有时也能起到画龙点睛的作用。 第三章:传承与创新——中国花鸟画的历代演变与时代精神 中国花鸟画的发展并非一成不变,而是经历了一个漫长而辉煌的演变过程,并不断融入新的时代精神。 萌芽与形成(魏晋南北朝至唐代): 早期花鸟画多以“草虫”为题材,如晋代孙位的《花鸟图》等,虽然尚不成熟,但已显露出对自然生命的关注。 唐代是花鸟画的重要发展时期,出现了如边鸾、薛稷、于頔等画家,他们的作品开始注重对花鸟的写实描绘,并融入了吉祥的寓意。 繁荣与成熟(五代至宋代): 五代的花鸟画达到了一个高峰,徐熙的“没骨画法”和黄筌的“工笔重彩”代表了当时花鸟画的两种主要风格,对后世影响深远。 宋代是中国花鸟画的鼎盛时期,文人画兴起,涌现出大量杰出的花鸟画家,如赵佶、崔白、李迪、林椿等。他们的作品题材广泛,技法精湛,意境高远,将花鸟画提升到了一个新的艺术高度。特别是宋徽宗赵佶,他提出的“花鸟画”概念,并身体力行,创作了大量传世佳作,对后世花鸟画的发展产生了巨大影响。 文人画的兴盛(元明清): 元代,文人画进一步发展,花鸟画也更加注重抒发个人情感和意趣,如赵孟頫、管道昇等。 明清时期,花鸟画进入了百花齐放的局面,出现了许多风格各异的画家,如沈周、唐寅、徐渭、陈淳、八大山人、石涛等。特别是徐渭,以其奔放的笔墨和深刻的象征意义,开创了写意花鸟画的新境界。八大山人以其独特的“白眼向人”的造型和孤寂冷峻的风格,成为中国画史上的一个独特的存在。 近现代花鸟画的变革与发展: 近现代以来,随着社会变革和中西文化的交流,花鸟画也在不断地接受新的影响和挑战。 一些画家在继承传统的基础上,大胆创新,融入西画的素描、色彩和透视原理,丰富了花鸟画的表现手法。 同时,也有许多画家坚持走传统写意之路,并在此基础上不断探索,赋予传统花鸟画新的时代内涵和生命力。他们关注现实生活,将现代人的情感和审美融入到作品中,使花鸟画在传承中不断焕发新的生机。 第四章:观赏与鉴赏——如何走进花鸟画的艺术世界 欣赏中国花鸟画,需要调动观者的多重感官和文化素养。 从“形”到“神”: 初步观赏时,可以关注画面的物象形态,辨识花卉、禽鸟的种类,欣赏画家的笔墨技巧。但更重要的是,要体会画家通过这些物象所要传达的情感和意境。 理解象征意义: 了解不同花鸟的象征含义,能够帮助我们更深入地理解画家的创作意图和作品的文化内涵。 感受意境之美: 花鸟画的意境是其最核心的魅力所在。闭上眼睛,想象画面所营造的氛围,感受画中蕴含的诗情画意。是宁静致远,还是生机勃勃?是高洁孤傲,还是富贵吉祥? 体味笔墨韵味: 细细品味画家的用笔用墨,感受线条的力度与柔韧,墨色的浓淡与变化,色彩的雅俗与搭配。笔墨是中国画的语言,蕴含着画家的功力和情感。 结合文学素养: 许多花鸟画作品都与诗词、典故相关联。了解相关的文学作品,有助于我们更准确地理解画面的寓意和情感。 多看多学: 观赏是学习最好的途径。多看不同时期、不同风格的花鸟画作品,多阅读相关的艺术评论和理论书籍,逐渐培养自己的鉴赏能力。 《丹青有灵:中国传统花鸟画的意境与传承》希望通过对花鸟画题材、表现手法、发展历程和审美意趣的全面梳理,引导读者走进中国传统花鸟画那充满生命活力、诗意盎然的艺术世界,感受中华民族独特的艺术智慧和人文精神。它不仅仅是对一门艺术形式的介绍,更是对一种生活态度、一种精神追求的探索。

用户评价

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翻开“江寒汀画鸟百图”,我仿佛踏入了一个宁静的艺术殿堂。这本书的整体风格非常统一,但细节之处又各具特色,这让我觉得,画家在创作每一幅作品时,都倾注了大量的心血和情感。我特别喜欢那些描绘山雀的小品,虽然尺幅不大,但每一只山雀都形态各异,或是在啄食,或是在嬉戏,或是警惕地观察四周,都充满了生机。画家用笔细腻,线条流畅,将山雀那小巧玲珑的身躯,以及它们轻盈的动作描绘得惟妙惟肖。更难得的是,画家在烘托环境时,也颇具匠心,几笔淡墨勾勒出的枯枝败叶,或是几抹青翠点缀的藤蔓,都与山雀的形象相得益彰,营造出一种萧瑟而又充满希望的意境。这本书不仅让我欣赏到了精美的绘画艺术,更让我感受到了画家对自然万物那种细致入微的观察和深沉的爱意。

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“江寒汀画鸟百图”这个名字本身就带着一种古朴而又充满生机的韵味,让人仿佛能闻到宣纸上淡淡的墨香,听到羽翼振翅的飒飒声。我一直对中国传统绘画中的花鸟题材情有独钟,尤其偏爱那些描绘自然界生灵的作品。江寒汀这个名字,在圈子里早有耳闻,据说其画技精湛,对鸟类的形态、神韵捕捉得极为到位。想象一下,当一本汇集了他百幅画作的书摆在面前,那该是怎样的视觉盛宴?每一幅画,都可能是一段凝固的时间,一只跃然纸上的生命,一种婉转的呢喃,或是一次高亢的鸣唱。我迫不及待地想要翻开它,去细细品味那些笔触下的飞羽、翎毛,去感受画家是如何将鸟类那瞬息万变的姿态,以及它们所处的自然环境,和谐地融为一体的。这不仅是对艺术的欣赏,更是一次与自然生灵对话的旅程,一次对生命之美的深度探索。这本书,在我心中,早已超越了单纯的画册,它承载的是一份热爱,一种对生命形态的敬畏,以及对中国传统绘画艺术的深深 S.S.M.I.L.E。

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我最近入手了一本名为“江寒汀画鸟百图”的书,纸张的质感相当不错,触手温润,拿在手里就有一种沉甸甸的踏实感。我尤其喜欢它那种内敛而不失雅致的封面设计,没有过多的花哨装饰,却能透露出一种沉淀了岁月痕迹的艺术气息。打开书页,首先映入眼帘的便是那一个个栩栩如生的鸟类形象。我并不是专业的鉴赏家,但作为一个热爱生活、喜欢观察身边事物的普通读者,我能感受到画家对于线条的运用是多么的娴熟和精准。无论是飞鸟掠过天空的轻盈,还是栖息枝头的静谧,亦或是互相嬉戏的灵动,都仿佛被施了魔法一般,被定格在纸面上,拥有了生命。我注意到,画家在刻画鸟类时,不仅仅是模仿其外形,更注重捕捉它们内在的神韵,比如眼神中的锐利,翅膀舒展时的力量感,亦或是鸣叫时的神态,都处理得恰到好处。这让我对“画鸟”这个概念有了更深的理解,它不再是简单的复制,而是对生命本质的提炼和升华。

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“江寒汀画鸟百图”这本书,让我有机会沉浸在中国传统绘画的魅力之中。我最先被吸引的是画面中鸟类的多样性,从体态娇小的麻雀到羽翼丰满的雄鹰,从色彩斑斓的锦鸡到素雅淡然的白鹭,画家都展现了极高的驾驭能力。我印象深刻的是其中一幅描绘松鸦的作品,那深邃的蓝色羽毛,锐利的目光,以及爪子抓握树枝的力度,都仿佛能够触摸到。而画家在描绘背景时,也毫不含糊,无论是苍劲的古松,还是错落的岩石,都处理得恰到好处,使得主体鸟类更加突出,整个画面充满了生命力和故事感。我试图去揣摩画家的创作过程,想象他在描绘每一笔时,心中所想,眼中所见。这需要极高的观察力、扎实的功底,以及对生命的热爱。我常常在画前驻足良久,试图从这些静态的画面中,捕捉到鸟类在自然界中真实的生命轨迹,感受它们自由翱翔于天地间的喜悦。

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拿到“江寒汀画鸟百图”这本书,我立刻被它所传递出的那种宁静致远的东方美学所吸引。书中的每一幅画都像是诗人笔下的诗句,寥寥数笔,却勾勒出无限的意境。我仔细观察了其中几幅描绘黄鹂鸟的作品,画家用笔或浓或淡,或疾或徐,将黄鹂那金黄的羽毛、灵动的眼睛,以及在枝头婉转歌唱的姿态描绘得活灵活现。而周围点缀的几笔翠竹或几片花叶,更是巧妙地烘托出鸟儿的灵动与自然的和谐。这种“计白当黑”的传统技法,在江寒汀的笔下得到了淋漓尽致的展现,留白之处,意趣无穷,给观者留下了广阔的想象空间。我特别欣赏画家在色彩运用上的独到之处,并非一味追求艳丽,而是通过微妙的色彩变化,营造出丰富的层次感和立体感,使得画面既有传统水墨的韵味,又不失现代审美的雅致。这不仅仅是一本画册,更是一本关于如何观察自然、感受生命的书。

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