江寒汀画鸟百图 9787532298037 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江寒汀 著

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• 鸟画

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298037

商品编码：29624959337

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名:江寒汀画鸟百图

定价：39.00元

售价：28.5元,便宜10.5元,折扣73

作者:江寒汀 绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787532298037

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

万芾编的《江寒汀画鸟百图》精选江寒汀百幅禽鸟画作，前半部分具体分解鸟的基本形态、画法步骤、局部画法等，后半部分集中精选了100个不同品种的鸟类画法，配合文字说明。本书在开本、封面和内容上重新编排整合，*加适合学生临摹。本书既可作为艺术高校国画专业教材使用，也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。

目录

作者介绍

文摘

序言

《丹青有灵：中国传统花鸟画的意境与传承》 中国花鸟画，是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它以独特的视角和精湛的技法，捕捉自然界的生动瞬间，寄托文人的情怀，展现出博大精深的东方美学意境。本书并非专注于某一特定画家的作品集，而是旨在深入剖析中国传统花鸟画的丰富内涵、发展脉络以及其所承载的文化精神，为读者提供一个理解和欣赏这一艺术形式的全面视角。 第一章：自然万物的生命礼赞——花鸟画的题材与象征 花鸟画，顾名思义，以花卉、禽鸟、走兽、鱼虫等自然界中的动植物为主要描绘对象。然而，它绝非简单的写实描摹，而是蕴含着深厚的象征意义和人文情怀。 花卉的象征： 不同的花卉在中国文化中拥有独特的寓意。 梅： 严寒不屈，傲骨凌霜，象征君子高洁的品格。其清丽脱俗的姿态，常被赋予坚韧不拔、自强不息的精神。 兰： 空谷幽香，不蔓不枝，象征君子淡泊名利、高雅脱俗的气质。其飘逸的神韵，常与文人雅士的隐逸情怀联系在一起。 竹： 虚心有节，四季常青，象征正直、谦逊和气节。竹的蓬勃生长，也寓意着生机勃勃和蓬勃发展。 菊： 傲霜独立，凌寒绽放，象征隐逸、高洁和长寿。在秋日萧瑟中独放的姿态，赋予了它坚韧和不屈的精神。 牡丹： 雍容华贵，国色天香，象征富贵、吉祥和繁荣。其绚烂的色彩和饱满的花瓣，寄托了人们对美好生活的向往。 荷花： 出淤泥而不染，濯清涟而不妖，象征君子的高尚品德和纯洁。其飘逸的姿态，也常与夏日的美景相融。 松： 苍劲挺拔，经冬不凋，象征长寿、坚毅和不朽。松柏常青的意象，寄托了人们对生命力的崇敬。 桃： 寓意长寿、爱情和美好。桃花的灿烂，也常与春天美好的景象联系在一起。 禽鸟的象征： 飞禽走兽的形象，也承载着丰富的文化意象。 鹤： 姿态优雅，祥和高洁，常被视为仙禽，象征长寿、吉祥和高雅。 凤凰： 百鸟之王，祥瑞的象征，寓意太平盛世、吉祥如意。 鸳鸯： 成双成对，忠贞不渝，象征美满的爱情和夫妻恩爱。 鸿雁： 传递信息，表达思念，常常出现在边塞诗词中，寄托离愁别绪。 燕子： 春天的信使，带来温暖和希望，也象征家庭的温馨和生命的活力。 鹦鹉： 色彩鲜艳，善于模仿，常被视为吉祥和智慧的象征。 走兽、鱼虫的象征： 龙、凤、狮子： 作为传统的神兽，常被赋予威严、力量和吉祥的意义。 虎： 威猛、力量的象征，也常与勇气和权力联系在一起。 鱼： 寓意年年有余、富足和连连不断。 虾、蟹： 活泼灵动，姿态别致，在写意画中尤其常见，展现生命的活力。 花鸟画通过对这些自然物象的精心选择和艺术化处理，将物象的“形”与“神”相结合，赋予它们人格化的品格和情感，从而传达出画家对生命、自然和人生的深刻感悟。 第二章：意境深远——花鸟画的艺术表现手法与美学追求 中国花鸟画的魅力，不仅在于其丰富的题材，更在于其独特的艺术表现手法和追求的深远意境。 笔墨的运用： 线条： 花鸟画的线条是生命力的载体。写意画中，书法般的线条粗犷有力，勾勒出物象的骨骼和神韵；工笔画中，细腻流畅的线条则精确地描绘出物象的形态和质感。不同的用笔，如“骨法”、“力学”、“应物”、“随类”、“转折”、“用借”等，都承载着画家对物象的理解和表达。 墨色： 墨色是中国画的灵魂。浓、淡、干、湿、润的运用，能够塑造出物象的体积感、质感和空间感。如“破墨法”能产生自然的晕染效果，“积墨法”则能营造出厚重苍润的质感。 色彩： 中国花鸟画的色彩往往不是写实的堆砌，而是服务于情感表达和意境营造。鲜艳的色彩可以增强画面的喜庆和热烈，而淡雅的色彩则能营造出清幽宁静的氛围。点染、烘染、设色等技法，使色彩与水墨和谐统一。 构图的智慧： 留白： “虚实相生”是中国画的重要美学原则。画面中的留白并非空无，而是“气”的流通之处，是观者想象的无限空间。留白可以突出主体，营造画面氛围，引导观者的视线，并赋予画面以呼吸感和生命力。 移步换景： 花鸟画的构图往往打破现实的透视法则，将不同时空、不同视角的景物巧妙地组合在一起，形成“移步换景”的视觉效果，创造出富有诗意的空间感。 虚实结合： 花鸟画在描绘具体物象的同时，也注重运用写意的手法，将花鸟置于山石、水波、云烟等环境中，使画面既有实体的生命力，又有虚幻的意境。 写意与写实： 写实： 注重对物象的准确描摹，精雕细琢，力求形似。工笔花鸟画是写实的典型代表，其精湛的技法和细腻的表现力，能够充分展现物象的形态美。 写意： 强调抓住物象的神韵和内在生命力，以简练的笔墨概括物象，注重“神似”而非“形似”。写意花鸟画通过寥寥数笔，便能勾勒出物象的精神气质，赋予画面以无限的生命活力和诗意。 写意与写实并存： 许多优秀的中国花鸟画作品，并非简单地偏重写意或写实，而是将二者有机地结合起来，既有精确的描绘，又有传神的写意，使画面既生动具体，又意境深远。 诗书画印的融合： 题款： 画家在画面上题写诗句或款识，不仅是对作品内容的补充和阐释，更是将文学的意境融入绘画之中，提升了作品的文化内涵。 印章： 印章作为画面的组成部分，不仅是作者身份的标识，更是构图的重要元素，有时也能起到画龙点睛的作用。 第三章：传承与创新——中国花鸟画的历代演变与时代精神 中国花鸟画的发展并非一成不变，而是经历了一个漫长而辉煌的演变过程，并不断融入新的时代精神。 萌芽与形成（魏晋南北朝至唐代）： 早期花鸟画多以“草虫”为题材，如晋代孙位的《花鸟图》等，虽然尚不成熟，但已显露出对自然生命的关注。 唐代是花鸟画的重要发展时期，出现了如边鸾、薛稷、于頔等画家，他们的作品开始注重对花鸟的写实描绘，并融入了吉祥的寓意。 繁荣与成熟（五代至宋代）： 五代的花鸟画达到了一个高峰，徐熙的“没骨画法”和黄筌的“工笔重彩”代表了当时花鸟画的两种主要风格，对后世影响深远。 宋代是中国花鸟画的鼎盛时期，文人画兴起，涌现出大量杰出的花鸟画家，如赵佶、崔白、李迪、林椿等。他们的作品题材广泛，技法精湛，意境高远，将花鸟画提升到了一个新的艺术高度。特别是宋徽宗赵佶，他提出的“花鸟画”概念，并身体力行，创作了大量传世佳作，对后世花鸟画的发展产生了巨大影响。 文人画的兴盛（元明清）： 元代，文人画进一步发展，花鸟画也更加注重抒发个人情感和意趣，如赵孟頫、管道昇等。 明清时期，花鸟画进入了百花齐放的局面，出现了许多风格各异的画家，如沈周、唐寅、徐渭、陈淳、八大山人、石涛等。特别是徐渭，以其奔放的笔墨和深刻的象征意义，开创了写意花鸟画的新境界。八大山人以其独特的“白眼向人”的造型和孤寂冷峻的风格，成为中国画史上的一个独特的存在。 近现代花鸟画的变革与发展： 近现代以来，随着社会变革和中西文化的交流，花鸟画也在不断地接受新的影响和挑战。 一些画家在继承传统的基础上，大胆创新，融入西画的素描、色彩和透视原理，丰富了花鸟画的表现手法。 同时，也有许多画家坚持走传统写意之路，并在此基础上不断探索，赋予传统花鸟画新的时代内涵和生命力。他们关注现实生活，将现代人的情感和审美融入到作品中，使花鸟画在传承中不断焕发新的生机。 第四章：观赏与鉴赏——如何走进花鸟画的艺术世界 欣赏中国花鸟画，需要调动观者的多重感官和文化素养。 从“形”到“神”： 初步观赏时，可以关注画面的物象形态，辨识花卉、禽鸟的种类，欣赏画家的笔墨技巧。但更重要的是，要体会画家通过这些物象所要传达的情感和意境。 理解象征意义： 了解不同花鸟的象征含义，能够帮助我们更深入地理解画家的创作意图和作品的文化内涵。 感受意境之美： 花鸟画的意境是其最核心的魅力所在。闭上眼睛，想象画面所营造的氛围，感受画中蕴含的诗情画意。是宁静致远，还是生机勃勃？是高洁孤傲，还是富贵吉祥？ 体味笔墨韵味： 细细品味画家的用笔用墨，感受线条的力度与柔韧，墨色的浓淡与变化，色彩的雅俗与搭配。笔墨是中国画的语言，蕴含着画家的功力和情感。 结合文学素养： 许多花鸟画作品都与诗词、典故相关联。了解相关的文学作品，有助于我们更准确地理解画面的寓意和情感。 多看多学： 观赏是学习最好的途径。多看不同时期、不同风格的花鸟画作品，多阅读相关的艺术评论和理论书籍，逐渐培养自己的鉴赏能力。 《丹青有灵：中国传统花鸟画的意境与传承》希望通过对花鸟画题材、表现手法、发展历程和审美意趣的全面梳理，引导读者走进中国传统花鸟画那充满生命活力、诗意盎然的艺术世界，感受中华民族独特的艺术智慧和人文精神。它不仅仅是对一门艺术形式的介绍，更是对一种生活态度、一种精神追求的探索。

评分☆☆☆☆☆

翻开“江寒汀画鸟百图”，我仿佛踏入了一个宁静的艺术殿堂。这本书的整体风格非常统一，但细节之处又各具特色，这让我觉得，画家在创作每一幅作品时，都倾注了大量的心血和情感。我特别喜欢那些描绘山雀的小品，虽然尺幅不大，但每一只山雀都形态各异，或是在啄食，或是在嬉戏，或是警惕地观察四周，都充满了生机。画家用笔细腻，线条流畅，将山雀那小巧玲珑的身躯，以及它们轻盈的动作描绘得惟妙惟肖。更难得的是，画家在烘托环境时，也颇具匠心，几笔淡墨勾勒出的枯枝败叶，或是几抹青翠点缀的藤蔓，都与山雀的形象相得益彰，营造出一种萧瑟而又充满希望的意境。这本书不仅让我欣赏到了精美的绘画艺术，更让我感受到了画家对自然万物那种细致入微的观察和深沉的爱意。

评分☆☆☆☆☆

“江寒汀画鸟百图”这个名字本身就带着一种古朴而又充满生机的韵味，让人仿佛能闻到宣纸上淡淡的墨香，听到羽翼振翅的飒飒声。我一直对中国传统绘画中的花鸟题材情有独钟，尤其偏爱那些描绘自然界生灵的作品。江寒汀这个名字，在圈子里早有耳闻，据说其画技精湛，对鸟类的形态、神韵捕捉得极为到位。想象一下，当一本汇集了他百幅画作的书摆在面前，那该是怎样的视觉盛宴？每一幅画，都可能是一段凝固的时间，一只跃然纸上的生命，一种婉转的呢喃，或是一次高亢的鸣唱。我迫不及待地想要翻开它，去细细品味那些笔触下的飞羽、翎毛，去感受画家是如何将鸟类那瞬息万变的姿态，以及它们所处的自然环境，和谐地融为一体的。这不仅是对艺术的欣赏，更是一次与自然生灵对话的旅程，一次对生命之美的深度探索。这本书，在我心中，早已超越了单纯的画册，它承载的是一份热爱，一种对生命形态的敬畏，以及对中国传统绘画艺术的深深 S.S.M.I.L.E。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为“江寒汀画鸟百图”的书，纸张的质感相当不错，触手温润，拿在手里就有一种沉甸甸的踏实感。我尤其喜欢它那种内敛而不失雅致的封面设计，没有过多的花哨装饰，却能透露出一种沉淀了岁月痕迹的艺术气息。打开书页，首先映入眼帘的便是那一个个栩栩如生的鸟类形象。我并不是专业的鉴赏家，但作为一个热爱生活、喜欢观察身边事物的普通读者，我能感受到画家对于线条的运用是多么的娴熟和精准。无论是飞鸟掠过天空的轻盈，还是栖息枝头的静谧，亦或是互相嬉戏的灵动，都仿佛被施了魔法一般，被定格在纸面上，拥有了生命。我注意到，画家在刻画鸟类时，不仅仅是模仿其外形，更注重捕捉它们内在的神韵，比如眼神中的锐利，翅膀舒展时的力量感，亦或是鸣叫时的神态，都处理得恰到好处。这让我对“画鸟”这个概念有了更深的理解，它不再是简单的复制，而是对生命本质的提炼和升华。

评分☆☆☆☆☆

“江寒汀画鸟百图”这本书，让我有机会沉浸在中国传统绘画的魅力之中。我最先被吸引的是画面中鸟类的多样性，从体态娇小的麻雀到羽翼丰满的雄鹰，从色彩斑斓的锦鸡到素雅淡然的白鹭，画家都展现了极高的驾驭能力。我印象深刻的是其中一幅描绘松鸦的作品，那深邃的蓝色羽毛，锐利的目光，以及爪子抓握树枝的力度，都仿佛能够触摸到。而画家在描绘背景时，也毫不含糊，无论是苍劲的古松，还是错落的岩石，都处理得恰到好处，使得主体鸟类更加突出，整个画面充满了生命力和故事感。我试图去揣摩画家的创作过程，想象他在描绘每一笔时，心中所想，眼中所见。这需要极高的观察力、扎实的功底，以及对生命的热爱。我常常在画前驻足良久，试图从这些静态的画面中，捕捉到鸟类在自然界中真实的生命轨迹，感受它们自由翱翔于天地间的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

拿到“江寒汀画鸟百图”这本书，我立刻被它所传递出的那种宁静致远的东方美学所吸引。书中的每一幅画都像是诗人笔下的诗句，寥寥数笔，却勾勒出无限的意境。我仔细观察了其中几幅描绘黄鹂鸟的作品，画家用笔或浓或淡，或疾或徐，将黄鹂那金黄的羽毛、灵动的眼睛，以及在枝头婉转歌唱的姿态描绘得活灵活现。而周围点缀的几笔翠竹或几片花叶，更是巧妙地烘托出鸟儿的灵动与自然的和谐。这种“计白当黑”的传统技法，在江寒汀的笔下得到了淋漓尽致的展现，留白之处，意趣无穷，给观者留下了广阔的想象空间。我特别欣赏画家在色彩运用上的独到之处，并非一味追求艳丽，而是通过微妙的色彩变化，营造出丰富的层次感和立体感，使得画面既有传统水墨的韵味，又不失现代审美的雅致。这不仅仅是一本画册，更是一本关于如何观察自然、感受生命的书。