2015北京國際首飾藝術展：首飾 無界 9787518037568 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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詹炳宏，常煒，高偉，鬍俊 著

圖書標籤:

• 首飾設計
• 首飾藝術
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• 當代首飾
• 藝術展
• 首飾
• 工藝美術
• 珠寶
• 首飾文化
• 設計

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518037568

商品編碼：29624895210

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名:2015北京國際首飾藝術展：首飾 無界

：280.00元

售價：204.4元,便宜75.6元,摺扣73

作者:詹炳宏,常煒,高偉,鬍俊

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787518037568

字數：

頁碼：351

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

“2015北京國際首飾藝術展”是一場以“首飾·無界”為主題的國際首飾展覽，旨在展現不同文化的交流與碰撞，推進多元化首飾藝術創作的潮流，並為不同的藝術創作觀念和思潮搭建互動的平颱與空間。
　　《2015北京國際首飾藝術展：首飾·無界》從兩韆多件展覽作品中精心挑選齣具有代錶性的藝術傢作品，作品豐富多樣、個性十足，極具視覺衝擊力和肩發性。
　　《2015北京國際首飾藝術展：首飾·無界》適閤高等院校珠寶首飾專業師生、首飾設計師、首飾收藏者以及廣大首飾愛好者閱讀與參考。

目錄

參展藝術傢名單
特邀參展藝術傢作品
國際參展藝術傢作品
中國參展藝術傢作品
創意說

作者介紹

文摘

序言

璀璨的弧光：全球珠寶工藝的時代迴響 一本跨越地域與時間，聚焦當代珠寶設計前沿的深度探索之作。 本書並非對特定展覽的迴顧，而是一次對全球範圍內，特彆是過去二十年間，珠寶藝術如何掙脫傳統枷鎖，邁嚮更廣闊、更具哲學思辨空間的全麵梳理與專業剖析。我們深入探討瞭當代首飾設計在材料、概念、技術和文化語境上的革命性轉變，旨在為讀者勾勒齣一幅豐富、多元且充滿未來感的全球珠寶圖景。 第一部分：材料的解放與重構——告彆“貴重”的藩籬 傳統珠寶的定義往往被黃金、鑽石等稀有貴金屬與寶石所限定。然而，自二十一世紀初以來，一股強勁的“去貴重化”浪潮席捲瞭世界各地的設計工作室。本書細緻考察瞭這一現象背後的驅動力，以及設計師們如何通過引入非傳統材料，極大地拓寬瞭珠寶的錶達邊界。 1.1 工業遺存與日常之物的新生： 我們關注那些將廢棄金屬、塑料、玻璃、甚至有機物（如木材、骨骼、皮革邊角料）融入高級首飾創作的先鋒藝術傢。這種選擇不僅是對可持續發展理念的踐行，更是對“價值”定義的挑戰。例如，德國和北歐的幾位設計師如何將工業廢料的粗糲質感，通過精湛的打磨與鑲嵌技術，轉化為具有強烈敘事性的佩戴藝術品。書中詳盡記錄瞭他們如何處理這些材料的穩定性、佩戴舒適度以及最終呈現的視覺衝擊力。 1.2 復閤材料的崛起與混閤媒介的探索： 現代珠寶不再是單一材料的展示。本書重點分析瞭樹脂、陶瓷、3D 打印材料（如尼龍和鈦閤金）與傳統貴金屬的巧妙結閤。通過分析哥倫比亞和巴西設計師的作品，我們揭示瞭如何利用這些復閤材料實現傳統工藝難以達成的幾何形態和色彩對比，從而使作品在保持藝術性的同時，具備更強的日常適應性。 1.3 寶石學的“非主流”視角： 對於傳統寶石，本書采取批判性而非贊美的態度。我們探討瞭如何利用閤成寶石、實驗室培育鑽石，甚至對半寶石進行大膽的切割和熱處理，以達到更具個性化色彩和紋理的效果。重點分析瞭日本設計師在處理“不完美”寶石時所展現齣的侘寂美學，以及他們如何將寶石的內在缺陷轉化為視覺焦點。 第二部分：形態的邊界消融——從配飾到可穿戴雕塑 當代首飾的發展，其核心在於模糊瞭“珠寶”（Jewelry）與“雕塑”（Sculpture）、“服裝”（Garment）之間的界限。本書通過對全球主要設計院校和獨立工作室的實地考察，呈現瞭這一轉變過程中的關鍵議題。 2.1 身體的“第二皮膚”理論： 探討瞭首飾如何從單純的點綴品，演變為與身體結構、運動方式産生互動、甚至影響佩戴者姿態的裝置。我們詳細解讀瞭那些體量巨大、需要特殊支撐結構的作品，它們挑戰瞭傳統意義上的“可佩戴性”，而更接近於“可穿戴的建築”。通過案例分析，我們區分瞭“誇張的配飾”與“身體雕塑”之間的設計哲學差異。 2.2 空間與光綫的互動關係： 當首飾脫離瞭傳統的小巧精緻路綫，其與周圍環境的互動變得至關重要。書中引入瞭光學和物理學的概念，解析瞭設計師如何通過鏤空、反射麵和特定角度的結構設計，讓作品在不同光綫下呈現齣截然不同的視覺效果，從而使佩戴者和作品共同構成一個動態的場景。 2.3 敘事性與觀念的植入： 當代珠寶已成為社會評論、個人記憶和哲學思考的載體。本書深入分析瞭以歐洲為中心的觀念首飾流派，他們如何通過隱喻、象徵和符號係統，在微小的尺度上構建宏大的敘事。這些作品往往要求觀者具備一定的知識背景纔能完全理解其深層含義，這標誌著首飾藝術的智性化傾嚮。 第三部分：技術驅動的未來——數字製造與工藝傳承的對話 技術革新一直是推動工藝進步的引擎。本書聚焦於數字技術如何賦能傳統珠寶匠人，以及兩者之間如何形成富有張力的閤作關係。 3.1 增材製造（3D 打印）的革命性應用： 我們不局限於探討 3D 打印作為快速原型製作的工具，而是深入研究瞭如何利用激光燒結、金屬沉積等技術直接産齣最終成品，尤其是在實現復雜內部結構和仿生形態方麵。通過對中東和北美新興工作室的觀察，展示瞭如何將 3D 打印的精確性與傳統手工的溫度感進行融閤，避免作品陷入過度機械化的陷阱。 3.2 傳統工藝的“技術復興”： 麵對工業化的衝擊，一些地區反而齣現瞭對手工技藝的“逆嚮迴歸”。本書詳細記錄瞭對失傳的琺琅工藝、細緻入微的鏨刻技術（Repoussé）的係統性整理和創新應用。重點分析瞭這些傳統工藝在當代設計語境下，如何被賦予瞭新的生命力和更強的當代美學特徵，而不是簡單的復古模仿。 3.3 智能與可穿戴技術的前瞻探索： 探討瞭珠寶與電子技術、生物傳感器的結閤潛力。雖然這一領域尚處於萌芽階段，但書中對如何將微型電路、柔性顯示屏巧妙地隱藏於傳統金屬結構之中的設計方案進行瞭前瞻性論述，預示著首飾在未來可能承擔的功能性角色。 結語：無界的可能性 本書總結認為，當代全球首飾藝術的核心價值在於其“無界”的精神——它打破瞭材料、尺度、功能和地域的界限，將佩戴藝術推嚮瞭一個前所未有的實驗場。它要求設計師既是精湛的工匠，又是敏銳的社會觀察者和哲學的思考者。通過對全球各地創新實踐的梳理，本書旨在激發讀者對“什麼是珠寶”這一基本問題的持續探索與深思。

評分☆☆☆☆☆

收到《2015北京國際首飾藝術展：首飾 無界》這本書，我首先被其封麵設計所吸引，那種簡潔卻富有張力的視覺語言，仿佛預示著書中內容的不凡。作為一名對首飾設計頗感興趣的普通愛好者，我一直認為首飾是藝術與日常生活的完美結閤，它既是設計師創意與技藝的結晶，也是佩戴者品味與個性的體現。而“無界”這個詞，更是讓我對書中的內容充滿瞭期待。它是否意味著首飾的設計不再受材料、形式、功能、地域乃至於傳統的束縛？是否會有那些大膽創新，將不同文化元素、跨界藝術形式巧妙融閤的作品齣現？我尤其想看到書中能否深入探討首飾藝術與當代生活方式、科技發展、甚至社會議題之間的聯係。例如，環保材料在首飾設計中的應用，虛擬現實技術對首飾展示的影響，或者首飾作為一種社會身份或政治態度的錶達方式。我期待書中能夠提供豐富的案例分析，通過詳實的圖文結閤，讓我們瞭解這些“無界”的首飾是如何誕生的，它們背後蘊含著怎樣的理念，以及它們在當下社會中扮演著怎樣的角色。這本書，我希望能讀齣一種前瞻性和啓發性，它能夠拓寬我對首飾藝術的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

對於《2015北京國際首飾藝術展：首飾 無界》這本書，我抱著一種探尋藝術邊界的期望。首飾，在我看來，是極具個人化屬性的藝術形式，它離身體最近，也最能直接地錶達佩戴者的內在世界。而“無界”這個主題，無疑為這種錶達提供瞭更廣闊的空間。“無界”可能意味著材料的自由組閤，比如將廢棄物、工業零件、甚至是生物材料轉化為具有藝術價值的首飾；也可能意味著形式上的顛覆，打破傳統的項鏈、耳環、戒指等既定形態，創造齣更具雕塑感、裝置感的首飾作品；甚至可能意味著跨界融閤，將時尚、建築、科技、錶演藝術等其他領域的元素融入到首飾的設計與呈現中。我希望書中能夠收錄那些具有代錶性的作品，它們不僅僅是視覺上的驚艷，更在概念上有所突破。我想瞭解這些作品是如何從概念走嚮實現的，藝術傢們在創作過程中遇到瞭哪些挑戰，又是如何剋服的。如果書中能有對藝術傢創作過程的訪談或紀錄，那就更好瞭，能夠讓我們更深入地理解他們是如何在“無界”的理念下進行創作的，以及他們對首飾藝術未來的展望。

評分☆☆☆☆☆

《2015北京國際首飾藝術展：首飾 無界》這本書，我拿到後，首先就被其傳遞齣的“無界”概念所吸引。在我看來，首飾藝術的魅力在於它能夠突破時空的限製，連接情感，錶達個性。而“無界”這個詞，無疑為這種連接和錶達提供瞭無限的可能性。我期待書中能夠展現那些顛覆傳統認知的首飾設計，比如那些不拘泥於貴重金屬和寶石，而是大膽運用各種新材料、新工藝，甚至跨界融閤其他藝術形式的作品。我很好奇，這些“無界”的首飾是如何在形態、材質、功能上實現突破的，它們是否超越瞭單純的裝飾功能，而上升到一種思想或情感的載體？書中是否能夠深入探討首飾藝術在當代社會中的角色轉變，它們如何與科技、環保、可持續發展等議題相結閤？我希望書中能夠用大量高清的圖片，清晰地呈現每一件作品的細節之美，同時配以深刻的文字解讀，闡釋“無界”背後所蘊含的藝術理念和創作哲學。這不僅僅是一本畫冊，更是一次關於首飾藝術未來發展方嚮的探索，我希望從中獲得啓發，看到首飾藝術如何突破界限，走嚮更廣闊的未來。

評分☆☆☆☆☆

這本《2015北京國際首飾藝術展：首飾 無界》的書，我拿到的時候，心裏就充滿瞭好奇。北京國際首飾藝術展，這本身就帶有一定的權威性和國際視野，再加上“首飾 無界”這樣的副標題，更是勾起瞭我對當代首飾藝術無限可能性的遐想。我最期待的是，書中是否能夠展現那些突破傳統邊界、挑戰人們固有認知的首飾設計。比如，那些不再局限於貴金屬和寶石，而是大膽運用工業材料、自然元素，甚至科技手段創作齣的作品，它們是如何與佩戴者對話，如何錶達設計師的思想和情感的？我希望書中能有大量的精美圖片，能夠清晰地呈現這些作品的細節、工藝和光澤，讓我仿佛置身於展覽現場，仔細品味每一件作品的獨特魅力。同時，我也希望書中能夠收錄一些策展人、藝術傢或評論傢的深度文章，從不同的角度解讀“無界”的含義，探討首飾藝術在當今社會中的地位和發展趨勢，以及它們如何反映時代精神和社會文化。畢竟，一件好的首飾，不僅僅是裝飾品，更是承載故事、傳遞情感、彰顯個性的載體。我非常想知道，在2015年的這場展覽中，那些纔華橫溢的藝術傢們，究竟為我們帶來瞭怎樣一場關於“無界”的首飾藝術盛宴。

評分☆☆☆☆☆

拿到《2015北京國際首飾藝術展：首飾 無界》這本書，我的第一反應就是想瞭解當代首飾藝術的最新動態。北京作為一個國際化的都市，能夠舉辦這樣的展覽，本身就代錶著一種開放和前沿的態度。“無界”這個詞，讓我聯想到首飾藝術突破傳統材料、工藝、風格的束縛，走嚮更廣闊的藝術領域。我特彆希望書中能夠展現一些具有實驗性和前瞻性的作品，它們或許不再拘泥於追求奢華和精緻，而是更注重概念的錶達、情感的傳遞，甚至是社會的反思。我期待書中能夠看到一些非傳統的材料被巧妙地運用，比如再生材料、復閤材料，甚至是自然界中的元素，它們如何被賦予新的生命和意義。同時，“無界”也可能體現在藝術傢的跨界閤作上，比如與設計師、科學傢、甚至社會活動傢共同創作，將首飾藝術與其他藝術形式或領域相結閤，創造齣更具影響力和深度的作品。我希望這本書能夠提供豐富的視覺信息，以及深入的文字解讀，讓我能夠全麵地瞭解2015年北京國際首飾藝術展所呈現的“無界”的藝術理念和實踐。