2015北京国际首饰艺术展：首饰 无界 9787518037568 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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詹炳宏，常炜，高伟，胡俊 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518037568

商品编码：29624895210

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:2015北京国际首饰艺术展：首饰 无界

：280.00元

售价：204.4元,便宜75.6元,折扣73

作者:詹炳宏,常炜,高伟,胡俊

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787518037568

字数：

页码：351

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

“2015北京国际首饰艺术展”是一场以“首饰·无界”为主题的国际首饰展览，旨在展现不同文化的交流与碰撞，推进多元化首饰艺术创作的潮流，并为不同的艺术创作观念和思潮搭建互动的平台与空间。
　　《2015北京国际首饰艺术展：首饰·无界》从两千多件展览作品中精心挑选出具有代表性的艺术家作品，作品丰富多样、个性十足，极具视觉冲击力和肩发性。
　　《2015北京国际首饰艺术展：首饰·无界》适合高等院校珠宝首饰专业师生、首饰设计师、首饰收藏者以及广大首饰爱好者阅读与参考。

目录

参展艺术家名单
特邀参展艺术家作品
国际参展艺术家作品
中国参展艺术家作品
创意说

作者介绍

文摘

序言

璀璨的弧光：全球珠宝工艺的时代回响 一本跨越地域与时间，聚焦当代珠宝设计前沿的深度探索之作。 本书并非对特定展览的回顾，而是一次对全球范围内，特别是过去二十年间，珠宝艺术如何挣脱传统枷锁，迈向更广阔、更具哲学思辨空间的全面梳理与专业剖析。我们深入探讨了当代首饰设计在材料、概念、技术和文化语境上的革命性转变，旨在为读者勾勒出一幅丰富、多元且充满未来感的全球珠宝图景。 第一部分：材料的解放与重构——告别“贵重”的藩篱 传统珠宝的定义往往被黄金、钻石等稀有贵金属与宝石所限定。然而，自二十一世纪初以来，一股强劲的“去贵重化”浪潮席卷了世界各地的设计工作室。本书细致考察了这一现象背后的驱动力，以及设计师们如何通过引入非传统材料，极大地拓宽了珠宝的表达边界。 1.1 工业遗存与日常之物的新生： 我们关注那些将废弃金属、塑料、玻璃、甚至有机物（如木材、骨骼、皮革边角料）融入高级首饰创作的先锋艺术家。这种选择不仅是对可持续发展理念的践行，更是对“价值”定义的挑战。例如，德国和北欧的几位设计师如何将工业废料的粗粝质感，通过精湛的打磨与镶嵌技术，转化为具有强烈叙事性的佩戴艺术品。书中详尽记录了他们如何处理这些材料的稳定性、佩戴舒适度以及最终呈现的视觉冲击力。 1.2 复合材料的崛起与混合媒介的探索： 现代珠宝不再是单一材料的展示。本书重点分析了树脂、陶瓷、3D 打印材料（如尼龙和钛合金）与传统贵金属的巧妙结合。通过分析哥伦比亚和巴西设计师的作品，我们揭示了如何利用这些复合材料实现传统工艺难以达成的几何形态和色彩对比，从而使作品在保持艺术性的同时，具备更强的日常适应性。 1.3 宝石学的“非主流”视角： 对于传统宝石，本书采取批判性而非赞美的态度。我们探讨了如何利用合成宝石、实验室培育钻石，甚至对半宝石进行大胆的切割和热处理，以达到更具个性化色彩和纹理的效果。重点分析了日本设计师在处理“不完美”宝石时所展现出的侘寂美学，以及他们如何将宝石的内在缺陷转化为视觉焦点。 第二部分：形态的边界消融——从配饰到可穿戴雕塑 当代首饰的发展，其核心在于模糊了“珠宝”（Jewelry）与“雕塑”（Sculpture）、“服装”（Garment）之间的界限。本书通过对全球主要设计院校和独立工作室的实地考察，呈现了这一转变过程中的关键议题。 2.1 身体的“第二皮肤”理论： 探讨了首饰如何从单纯的点缀品，演变为与身体结构、运动方式产生互动、甚至影响佩戴者姿态的装置。我们详细解读了那些体量巨大、需要特殊支撑结构的作品，它们挑战了传统意义上的“可佩戴性”，而更接近于“可穿戴的建筑”。通过案例分析，我们区分了“夸张的配饰”与“身体雕塑”之间的设计哲学差异。 2.2 空间与光线的互动关系： 当首饰脱离了传统的小巧精致路线，其与周围环境的互动变得至关重要。书中引入了光学和物理学的概念，解析了设计师如何通过镂空、反射面和特定角度的结构设计，让作品在不同光线下呈现出截然不同的视觉效果，从而使佩戴者和作品共同构成一个动态的场景。 2.3 叙事性与观念的植入： 当代珠宝已成为社会评论、个人记忆和哲学思考的载体。本书深入分析了以欧洲为中心的观念首饰流派，他们如何通过隐喻、象征和符号系统，在微小的尺度上构建宏大的叙事。这些作品往往要求观者具备一定的知识背景才能完全理解其深层含义，这标志着首饰艺术的智性化倾向。 第三部分：技术驱动的未来——数字制造与工艺传承的对话 技术革新一直是推动工艺进步的引擎。本书聚焦于数字技术如何赋能传统珠宝匠人，以及两者之间如何形成富有张力的合作关系。 3.1 增材制造（3D 打印）的革命性应用： 我们不局限于探讨 3D 打印作为快速原型制作的工具，而是深入研究了如何利用激光烧结、金属沉积等技术直接产出最终成品，尤其是在实现复杂内部结构和仿生形态方面。通过对中东和北美新兴工作室的观察，展示了如何将 3D 打印的精确性与传统手工的温度感进行融合，避免作品陷入过度机械化的陷阱。 3.2 传统工艺的“技术复兴”： 面对工业化的冲击，一些地区反而出现了对手工技艺的“逆向回归”。本书详细记录了对失传的珐琅工艺、细致入微的錾刻技术（Repoussé）的系统性整理和创新应用。重点分析了这些传统工艺在当代设计语境下，如何被赋予了新的生命力和更强的当代美学特征，而不是简单的复古模仿。 3.3 智能与可穿戴技术的前瞻探索： 探讨了珠宝与电子技术、生物传感器的结合潜力。虽然这一领域尚处于萌芽阶段，但书中对如何将微型电路、柔性显示屏巧妙地隐藏于传统金属结构之中的设计方案进行了前瞻性论述，预示着首饰在未来可能承担的功能性角色。 结语：无界的可能性 本书总结认为，当代全球首饰艺术的核心价值在于其“无界”的精神——它打破了材料、尺度、功能和地域的界限，将佩戴艺术推向了一个前所未有的实验场。它要求设计师既是精湛的工匠，又是敏锐的社会观察者和哲学的思考者。通过对全球各地创新实践的梳理，本书旨在激发读者对“什么是珠宝”这一基本问题的持续探索与深思。

评分☆☆☆☆☆

对于《2015北京国际首饰艺术展：首饰 无界》这本书，我抱着一种探寻艺术边界的期望。首饰，在我看来，是极具个人化属性的艺术形式，它离身体最近，也最能直接地表达佩戴者的内在世界。而“无界”这个主题，无疑为这种表达提供了更广阔的空间。“无界”可能意味着材料的自由组合，比如将废弃物、工业零件、甚至是生物材料转化为具有艺术价值的首饰；也可能意味着形式上的颠覆，打破传统的项链、耳环、戒指等既定形态，创造出更具雕塑感、装置感的首饰作品；甚至可能意味着跨界融合，将时尚、建筑、科技、表演艺术等其他领域的元素融入到首饰的设计与呈现中。我希望书中能够收录那些具有代表性的作品，它们不仅仅是视觉上的惊艳，更在概念上有所突破。我想了解这些作品是如何从概念走向实现的，艺术家们在创作过程中遇到了哪些挑战，又是如何克服的。如果书中能有对艺术家创作过程的访谈或纪录，那就更好了，能够让我们更深入地理解他们是如何在“无界”的理念下进行创作的，以及他们对首饰艺术未来的展望。

评分☆☆☆☆☆

收到《2015北京国际首饰艺术展：首饰 无界》这本书，我首先被其封面设计所吸引，那种简洁却富有张力的视觉语言，仿佛预示着书中内容的不凡。作为一名对首饰设计颇感兴趣的普通爱好者，我一直认为首饰是艺术与日常生活的完美结合，它既是设计师创意与技艺的结晶，也是佩戴者品味与个性的体现。而“无界”这个词，更是让我对书中的内容充满了期待。它是否意味着首饰的设计不再受材料、形式、功能、地域乃至于传统的束缚？是否会有那些大胆创新，将不同文化元素、跨界艺术形式巧妙融合的作品出现？我尤其想看到书中能否深入探讨首饰艺术与当代生活方式、科技发展、甚至社会议题之间的联系。例如，环保材料在首饰设计中的应用，虚拟现实技术对首饰展示的影响，或者首饰作为一种社会身份或政治态度的表达方式。我期待书中能够提供丰富的案例分析，通过详实的图文结合，让我们了解这些“无界”的首饰是如何诞生的，它们背后蕴含着怎样的理念，以及它们在当下社会中扮演着怎样的角色。这本书，我希望能读出一种前瞻性和启发性，它能够拓宽我对首饰艺术的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2015北京国际首饰艺术展：首饰 无界》这本书，我的第一反应就是想了解当代首饰艺术的最新动态。北京作为一个国际化的都市，能够举办这样的展览，本身就代表着一种开放和前沿的态度。“无界”这个词，让我联想到首饰艺术突破传统材料、工艺、风格的束缚，走向更广阔的艺术领域。我特别希望书中能够展现一些具有实验性和前瞻性的作品，它们或许不再拘泥于追求奢华和精致，而是更注重概念的表达、情感的传递，甚至是社会的反思。我期待书中能够看到一些非传统的材料被巧妙地运用，比如再生材料、复合材料，甚至是自然界中的元素，它们如何被赋予新的生命和意义。同时，“无界”也可能体现在艺术家的跨界合作上，比如与设计师、科学家、甚至社会活动家共同创作，将首饰艺术与其他艺术形式或领域相结合，创造出更具影响力和深度的作品。我希望这本书能够提供丰富的视觉信息，以及深入的文字解读，让我能够全面地了解2015年北京国际首饰艺术展所呈现的“无界”的艺术理念和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《2015北京国际首饰艺术展：首饰 无界》的书，我拿到的时候，心里就充满了好奇。北京国际首饰艺术展，这本身就带有一定的权威性和国际视野，再加上“首饰 无界”这样的副标题，更是勾起了我对当代首饰艺术无限可能性的遐想。我最期待的是，书中是否能够展现那些突破传统边界、挑战人们固有认知的首饰设计。比如，那些不再局限于贵金属和宝石，而是大胆运用工业材料、自然元素，甚至科技手段创作出的作品，它们是如何与佩戴者对话，如何表达设计师的思想和情感的？我希望书中能有大量的精美图片，能够清晰地呈现这些作品的细节、工艺和光泽，让我仿佛置身于展览现场，仔细品味每一件作品的独特魅力。同时，我也希望书中能够收录一些策展人、艺术家或评论家的深度文章，从不同的角度解读“无界”的含义，探讨首饰艺术在当今社会中的地位和发展趋势，以及它们如何反映时代精神和社会文化。毕竟，一件好的首饰，不仅仅是装饰品，更是承载故事、传递情感、彰显个性的载体。我非常想知道，在2015年的这场展览中，那些才华横溢的艺术家们，究竟为我们带来了怎样一场关于“无界”的首饰艺术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《2015北京国际首饰艺术展：首饰 无界》这本书，我拿到后，首先就被其传递出的“无界”概念所吸引。在我看来，首饰艺术的魅力在于它能够突破时空的限制，连接情感，表达个性。而“无界”这个词，无疑为这种连接和表达提供了无限的可能性。我期待书中能够展现那些颠覆传统认知的首饰设计，比如那些不拘泥于贵重金属和宝石，而是大胆运用各种新材料、新工艺，甚至跨界融合其他艺术形式的作品。我很好奇，这些“无界”的首饰是如何在形态、材质、功能上实现突破的，它们是否超越了单纯的装饰功能，而上升到一种思想或情感的载体？书中是否能够深入探讨首饰艺术在当代社会中的角色转变，它们如何与科技、环保、可持续发展等议题相结合？我希望书中能够用大量高清的图片，清晰地呈现每一件作品的细节之美，同时配以深刻的文字解读，阐释“无界”背后所蕴含的艺术理念和创作哲学。这不仅仅是一本画册，更是一次关于首饰艺术未来发展方向的探索，我希望从中获得启发，看到首饰艺术如何突破界限，走向更广阔的未来。