公子世無雙：古風美少年角色造型創作技法 9787515347295 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賞漫原創，張凱，陳晨 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
• 角色設計
• 古風
• 美少年
• 人物造型
• 漫畫
• 插畫
• 教程
• 藝術
• 設計

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515347295

商品編碼：29625097785

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:公子世無雙：古風美少年角色造型創作技法

：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:賞漫原創,張凱,陳晨

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787515347295

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書介紹瞭古風美少年/青年男子人物的造型錶現技法，書中從智慧型角色開始，分章節介紹瞭勇猛型角色、敏捷型角色和輔助型角色的人物造型創作，每章介紹三至四種代錶型人物，收錄插圖展示和設定解析，而後介紹瞭案例繪製步驟。在各個人物之間穿插講解古風男性人物的造型基礎知識，*後收錄瞭綫稿欣賞，供讀者學習參考。

目錄

第1章智慧型角色

1體弱而自傲的劍客

2睿智的謀士

3文武兼備的纔俊

4年輕的書生

第2章猛勇型角色

1剛毅堅韌的武僧

2高深莫測的方士

3快意恩仇的刀客

4勇猛的武將

第3章敏捷型角色

1隱於暗處的俠盜

2遊戲江河的弄潮兒

3隱於市井的密探

4百步穿楊的獵手

第4章輔助型角色

1輕歌曼舞的樂伎

2懸壺濟世的醫者

3化鐵為刃的鍛造師

綫稿欣賞

作者介紹

賞漫工坊

由幾個熱愛動漫遊戲的年輕人組成的漫畫編創團隊，擅長遊戲風格的角色創作，畫風多樣，緻力於動漫創作及周邊研發工作。

張凱，性彆男，愛好女，傢住帝都通利福尼亞州。動漫愛好者，不算是死宅，畢竟也是會齣門去網吧和死黨們開黑的……畫畫風格有點伯裏曼的風格，當然還是比較偏日係的。上色渣成狗，比較沉迷於綫稿，由於酷愛素描速寫不喜歡色彩，所以一直覺得黑白灰是這個世界直觀純粹的色彩！

陳晨，作為一個資曆尚淺的無名美術工作者，很榮幸也很高興能夠參與這本書的製作當中，能夠和一些前輩大神共事也讓我學到瞭很多。這本書是我們製作團隊的一番心血，製作的過程亦是學習的過程。如果能夠對各位讀者提供很大幫助的話，那便是我們值得自豪的事瞭^o^

文摘

序言

《仕女風華錄：古典女性形象設計與繪圖指南》 書籍簡介 本書旨在為廣大熱愛中國傳統文化、鍾情於古典仕女形象創作的讀者提供一套全麵、深入的造型設計與繪畫實踐指南。我們將帶領讀者穿越時空，探尋自先秦至清末，曆代仕女的服飾形製、發髻梳妝、妝容特點及其背後所蘊含的社會文化意義。本書不僅聚焦於靜態的形象再現，更強調在創作中如何注入時代精神與個體氣質，賦予筆下人物以“神”與“韻”。 第一章：溯源——古典仕女的時代印記 本章將追溯中國古代女性形象的演變脈絡，分析不同曆史時期審美風尚的更迭。我們將從先秦的莊重典雅，魏晉的風流飄逸，唐代的豐腴華麗，宋代的清秀含蓄，直至明清的繁復精緻，逐一剖析最具代錶性的女性形象。 1.1 漢魏風骨：素雅與清臒 探討漢代深衣、麯裾的結構特徵，以及魏晉時期寬袍大袖、褒衣博帶所體現的玄學思想對女性形象的影響。重點解析竹林名士氛圍下，仕女形象中那種淡泊與齣塵的氣韻。 1.2 盛唐氣象：雍容與自信 詳述唐代女性“以胖為美”的審美轉嚮，重點解析齊胸襦裙、坦領對襟衫的穿搭方式。我們將深入研究唐代仕女圖中的妝容細節，如花鈿、斜紅、麵靨的繪製技法，以及高髻、螺髻的盤繞層次。 1.3 宋韻流光：內斂與清麗 分析宋代受程硃理學影響下，女性審美從外放轉嚮內斂的趨勢。探討褙子、抹胸、宋褲等服飾的實用與美觀結閤，並學習宋代特有的清淡妝容和發飾，如“朝雲近香髻”。 1.4 明清定型：華貴與繁復 細緻拆解明代襖裙、比甲的結構，特彆是立領的流行。進入清代，我們將重點講解旗裝的演變，如馬蹄袖、盤扣的運用，以及晚清時期融閤的西式元素對服飾的影響。 第二章：形製——服飾的結構與紋樣解析 掌握準確的服飾結構是創作古典形象的基礎。本章將進行結構解剖，幫助讀者理解衣物如何穿在人體上，以及如何錶現布料的質感與垂墜感。 2.1 結構拆解：從內到外 詳細圖解古代衣物的組成部件：內衣（中單、抹胸）、中衣（襦、衫）、外衣（裙、襖、袍）。重點教授襦裙的係帶位置、裙子的褶襇處理，以及如何通過衣擺的錯位關係錶現層次感。 2.2 紋樣密碼：意境與象徵 係統整理古典紋樣體係，包括象徵吉祥的動物紋（龍鳳、麒麟）、植物紋（牡丹、蓮花、鬆竹梅）以及幾何紋。講解紋樣在不同部位的布局規律，例如衣領、袖口、裙擺的織錦和刺綉錶現技巧。 2.3 材質錶現：絲綢與錦緞的光影 針對不同麵料（紗、綾、羅、絹、錦）進行專項練習。如何用色彩和筆觸區分光澤度，如何處理綢緞在肢體轉摺處的自然褶皺，以及如何錶現薄紗的透明感與堆疊效果。 第三章：神韻——發髻、妝容與配飾的精微之道 形象的“神韻”往往體現在細節之處。本章專注於麵部與頭飾的精細刻畫，力求在寫實基礎上融入理想化的古典韻味。 3.1 梳妝的藝術：從唐高髻到清盤發 提供多款代錶性發髻的繪製步驟分解，如唐代的“墮馬髻”、宋代的“墜角髻”、明代的“兩把髻”。重點在於錶現發絲的細密質感和發髻的整體支撐結構。 3.2 妝容的層次：點睛之筆 指導讀者如何畫齣古典的眉形（柳葉眉、蛾眉），如何描繪點絳唇、櫻桃小口。針對不同朝代的妝容特點（如唐代的“蛾眉皓齒”，宋代的“素麵淡妝”），提供調色和暈染技巧。 3.3 飾品點綴：畫龍點睛 講解簪釵、步搖、耳璫、手鐲等配飾的金屬光澤處理，以及玉石、珍珠的溫潤質感錶現。分析如何通過配飾的材質與數量，烘托人物的身份與性格。 第四章：動態捕捉——古典人物的姿態與情態塑造 靜態的造型需要動態來賦予生命。本章側重於如何捕捉古典女性在特定場景下的自然姿態與情緒錶達。 4.1 姿態的韻律：古典身法 分析傳統舞蹈、戲麯中的身段元素，如何將其轉化為繪畫中的肢體語言。教授如何錶現“含蓄內斂”的站姿、“婉約柔美”的坐姿以及“輕盈飄逸”的動態捕捉，避免僵硬感。 4.2 場景與道具的互動 指導讀者如何讓人物與環境道具（如團扇、古琴、書捲、摺扇）産生自然互動。例如，持扇的力度、拂袖的角度，如何用手的姿勢暗示人物的內心活動。 4.3 情緒的烘托：眼神與微錶情 通過眼神的聚焦與散焦，麵部肌肉的微小牽動，來錶達人物的喜、怒、哀、樂。強調“不怒而威，不笑而媚”的古典含蓄之美。 第五章：技法實戰——多種媒介的創作實踐 本章將結閤多種繪畫媒介，提供從草圖到完成稿的完整項目流程。 5.1 傳統水墨仕女：墨分五色的運用 重點講解白描勾綫技法，以及“墨分五色”在錶現古代仕女衣物層次和頭發光澤時的應用。探討渲染和暈染技巧，使畫麵具有宣紙特有的空氣感。 5.2 彩繪工筆仕女：嚴謹與細膩的結閤 詳細拆解工筆畫的“打底、分染、罩染、提白”全流程。教授如何使用礦物顔料，錶現織物如蜀錦的華麗質感和肌膚的細膩通透。 5.3 現代數繪中的古典重構 針對使用數位闆的創作者，講解如何利用圖層和筆刷模擬傳統材質，如毛筆的筆觸、絹布的紋理。分享色彩校正和後期光影氛圍的營造，使現代創作更貼近古典意境。 結語 本書期望成為讀者探索中國古典女性美學的一把鑰匙，不僅教授繪畫技巧，更引導讀者理解服飾背後所承載的曆史厚重感和文化精神，創作齣既符閤曆史考據又充滿藝術生命力的“今世仕女”。 --- 目標讀者：古風插畫師、漫畫作者、服裝設計愛好者、傳統文化研究者，以及所有對古典美人形象創作抱有熱情的繪畫學習者。 建議學習順序：建議初學者先從第一、二章的形製學習打下基礎，再進入第三、四章進行神韻與動態的深入刻畫，最後通過第五章的實踐將所學融會貫通。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古風二次元文化有著濃厚興趣的愛好者，尤其喜歡收藏與此相關的畫集和教程。當我在書店看到《公子世無雙：古風美少年角色造型創作技法》時，瞬間就被它的名字和設計吸引瞭。書名中的“公子世無雙”本身就充滿瞭詩意和辨識度，暗示瞭書中角色的極緻之美和獨特性。而“古風美少年角色造型創作技法”則直接點明瞭本書的核心內容，這正是我想深入瞭解的。我一直覺得，一個成功的古風角色，不僅僅是畫得好看，更重要的是其造型能夠傳達齣角色的性格、身世背景以及故事的張力。很多時候，我們看到的古風角色雖然五官精緻，但卻缺乏靈魂，仿佛隻是一個空有皮囊的畫偶。我希望這本書能夠在這方麵提供一些獨到的見解，例如如何通過服飾的細節處理，如衣擺的飄逸程度、袖口的紋樣、腰帶的係法等，來暗示角色的身份地位和性格特點；如何通過發型設計，如發髻的高低、發絲的走嚮、是否佩戴發簪或束帶等，來展現角色的年齡、性格以及所處的時代背景；甚至是如何通過麵部的一些細微錶情，如眉眼的微挑、嘴角的一抹笑意，來賦予角色更生動的生命力。如果書中能夠提供一些不同風格的美少年範例，並解析其造型設計的思路，那就太有幫助瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化和現代藝術都有著濃厚興趣的愛好者，尤其對中國風的插畫作品情有獨鍾。最近，我注意到市麵上齣現瞭一本名為《公子世無雙：古風美少年角色造型創作技法》的書，這個名字本身就帶著一種古典的韻味和對美的極緻追求，立刻引起瞭我的興趣。我一直覺得，成功的角色造型不僅僅是技術上的精湛，更重要的是能夠傳遞齣角色的靈魂和故事。古風美少年，作為一種極具魅力的藝術形象，如何在傳統文化的基調上，融入現代人的審美，並創造齣獨一無二的個性，是我一直以來非常想深入瞭解的。我期待這本書能夠提供一些係統性的方法，教會讀者如何從零開始，構思並繪製齣令人印象深刻的古風美少年角色。例如，書中是否會講解如何從史料、傳說或者文學作品中提取靈感，並將其轉化為具體的視覺元素？在服飾的搭配上，如何做到既符閤曆史背景，又兼具美感和獨特性？在人物的麵部特徵和神態上，如何纔能畫齣既俊朗又不失辨識度的美？我尤其希望書中能夠有一些關於如何錶現角色情緒和性格的技巧，讓靜態的畫麵也能煥發齣勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

這本《公子世無雙：古風美少年角色造型創作技法》的封麵設計就足夠吸引我瞭，一種淡雅而充滿意境的色彩搭配，幾筆勾勒齣的飄逸長發和俊朗側顔，瞬間就將我帶入瞭那個風雅的古風世界。我一直對古風插畫和角色設計情有獨鍾，尤其喜歡那種既有古典韻味又不失現代審美的風格。市麵上關於古風繪畫的書籍並不少見，但大多側重於基礎的繪畫技巧，或者泛泛而談，缺乏係統性和深度。我尤其好奇這本書是如何將“造型創作技法”這一概念具體化，並圍繞“古風美少年”這一特定主題展開的。從書名來看，它似乎不僅僅是教你如何畫人物，更側重於如何通過造型來塑造一個鮮活、有故事感的角色。我期待它能深入解析古風美少年的核心特徵，比如發型、服飾、麵部比例、神態錶情等，如何纔能既符閤曆史背景的氛圍，又能凸顯齣人物的獨特氣質和美感。同時，我也很好奇書中是否會提供不同朝代、不同身份的少年形象的創作思路和參考，比如文弱書生、英姿颯爽的少年將軍、或是帶著幾分神秘感的俠客等等。如果書中能分享一些成功的案例分析，並剖析其創作背後的思考過程，那將是極大的收獲。總而言之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能為我打開古風美少年角色設計的新視野，並提供切實可行的創作指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛中國傳統文化的普通讀者，尤其喜歡那些充滿瞭詩情畫意的古風作品，無論是文學、影視還是繪畫。近年來，古風插畫的興盛讓我欣喜不已，而其中“美少年”的形象更是占據瞭相當大的比重。我一直覺得，一個成功的古風美少年形象，需要將中國古典美學與現代審美巧妙融閤，既要有飄逸齣塵的氣質，又要符閤當下人們的審美認知。《公子世無雙：古風美少年角色造型創作技法》這個書名，就充滿瞭古典的韻味和對美的極緻追求，讓我對它的內容充滿瞭好奇。我非常期待這本書能夠深入剖析“古風美少年”這一特定形象的構成要素，不僅僅是簡單的五官描繪，而是從發型、服飾、配飾，甚至是肢體語言和神態錶情等多個維度，來探討如何塑造齣一個既有曆史感又不失現代魅力的角色。例如，書中是否會講解不同朝代的服飾風格及其演變，以及如何將其元素巧妙地運用到角色設計中？如何通過發型來展現角色的身份、年齡和性格？在服裝的細節處理上，比如材質的選擇、紋樣的設計、色彩的搭配等方麵，又有哪些需要注意的技巧？如果書中能夠提供一些具體的創作案例，並分析其造型設計的亮點和獨到之處，那麼對於像我這樣的讀者來說，將是極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入門的CG繪畫愛好者，我對二次元古風題材情有獨鍾，尤其喜歡創作那些飄逸俊朗的少年角色。在學習過程中，我常常會遇到瓶頸，尤其是在角色造型的獨特性和辨識度方麵。市麵上很多教程側重於繪畫基礎，比如人體結構、色彩運用，但對於如何“塑造”一個角色，特彆是古風美少年這樣具有特定文化符號和審美傾嚮的角色，卻很少有深入的講解。這本書的齣現，讓我眼前一亮。《公子世無雙：古風美少年角色造型創作技法》這個名字就非常有吸引力，它直擊瞭我最想提升的方麵——角色造型的創作技法。我非常期待書中能夠提供一套係統性的方法論，幫助我理解古風美少年的造型設計原則。比如，如何把握不同時期、不同地域的服飾特點，並將之轉化為富有美感和故事性的造型元素？如何通過發型的變化來體現角色的年齡、身份和性格？在麵部特徵上，除瞭大眾化的俊美，如何纔能畫齣具有個人特色的“驚艷”感？我希望書中能有詳細的步驟解析，甚至是一些“禁忌”和“誤區”的提示，讓我少走彎路。如果書中能包含一些不同類型的美少年角色（如偏柔弱、偏英氣、偏神秘等）的案例分析，並講解其造型設計背後的邏輯，那對我的學習將是極大的幫助。