公子世无双：古风美少年角色造型创作技法 9787515347295 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赏漫原创，张凯，陈晨 著

图书标签:

• 绘画技法
• 角色设计
• 古风
• 美少年
• 人物造型
• 漫画
• 插画
• 教程
• 艺术
• 设计

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347295

商品编码：29625097785

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:公子世无双：古风美少年角色造型创作技法

：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:赏漫原创,张凯,陈晨

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787515347295

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书介绍了古风美少年/青年男子人物的造型表现技法，书中从智慧型角色开始，分章节介绍了勇猛型角色、敏捷型角色和辅助型角色的人物造型创作，每章介绍三至四种代表型人物，收录插图展示和设定解析，而后介绍了案例绘制步骤。在各个人物之间穿插讲解古风男性人物的造型基础知识，*后收录了线稿欣赏，供读者学习参考。

目录

第1章智慧型角色

1体弱而自傲的剑客

2睿智的谋士

3文武兼备的才俊

4年轻的书生

第2章猛勇型角色

1刚毅坚韧的武僧

2高深莫测的方士

3快意恩仇的刀客

4勇猛的武将

第3章敏捷型角色

1隐于暗处的侠盗

2游戏江河的弄潮儿

3隐于市井的密探

4百步穿杨的猎手

第4章辅助型角色

1轻歌曼舞的乐伎

2悬壶济世的医者

3化铁为刃的锻造师

线稿欣赏

作者介绍

赏漫工坊

由几个热爱动漫游戏的年轻人组成的漫画编创团队，擅长游戏风格的角色创作，画风多样，致力于动漫创作及周边研发工作。

张凯，性别男，爱好女，家住帝都通利福尼亚州。动漫爱好者，不算是死宅，毕竟也是会出门去网吧和死党们开黑的……画画风格有点伯里曼的风格，当然还是比较偏日系的。上色渣成狗，比较沉迷于线稿，由于酷爱素描速写不喜欢色彩，所以一直觉得黑白灰是这个世界直观纯粹的色彩！

陈晨，作为一个资历尚浅的无名美术工作者，很荣幸也很高兴能够参与这本书的制作当中，能够和一些前辈大神共事也让我学到了很多。这本书是我们制作团队的一番心血，制作的过程亦是学习的过程。如果能够对各位读者提供很大帮助的话，那便是我们值得自豪的事了^o^

文摘

序言

《仕女风华录：古典女性形象设计与绘图指南》 书籍简介 本书旨在为广大热爱中国传统文化、钟情于古典仕女形象创作的读者提供一套全面、深入的造型设计与绘画实践指南。我们将带领读者穿越时空，探寻自先秦至清末，历代仕女的服饰形制、发髻梳妆、妆容特点及其背后所蕴含的社会文化意义。本书不仅聚焦于静态的形象再现，更强调在创作中如何注入时代精神与个体气质，赋予笔下人物以“神”与“韵”。 第一章：溯源——古典仕女的时代印记 本章将追溯中国古代女性形象的演变脉络，分析不同历史时期审美风尚的更迭。我们将从先秦的庄重典雅，魏晋的风流飘逸，唐代的丰腴华丽，宋代的清秀含蓄，直至明清的繁复精致，逐一剖析最具代表性的女性形象。 1.1 汉魏风骨：素雅与清癯 探讨汉代深衣、曲裾的结构特征，以及魏晋时期宽袍大袖、褒衣博带所体现的玄学思想对女性形象的影响。重点解析竹林名士氛围下，仕女形象中那种淡泊与出尘的气韵。 1.2 盛唐气象：雍容与自信 详述唐代女性“以胖为美”的审美转向，重点解析齐胸襦裙、坦领对襟衫的穿搭方式。我们将深入研究唐代仕女图中的妆容细节，如花钿、斜红、面靥的绘制技法，以及高髻、螺髻的盘绕层次。 1.3 宋韵流光：内敛与清丽 分析宋代受程朱理学影响下，女性审美从外放转向内敛的趋势。探讨褙子、抹胸、宋裤等服饰的实用与美观结合，并学习宋代特有的清淡妆容和发饰，如“朝云近香髻”。 1.4 明清定型：华贵与繁复 细致拆解明代袄裙、比甲的结构，特别是立领的流行。进入清代，我们将重点讲解旗装的演变，如马蹄袖、盘扣的运用，以及晚清时期融合的西式元素对服饰的影响。 第二章：形制——服饰的结构与纹样解析 掌握准确的服饰结构是创作古典形象的基础。本章将进行结构解剖，帮助读者理解衣物如何穿在人体上，以及如何表现布料的质感与垂坠感。 2.1 结构拆解：从内到外 详细图解古代衣物的组成部件：内衣（中单、抹胸）、中衣（襦、衫）、外衣（裙、袄、袍）。重点教授襦裙的系带位置、裙子的褶裥处理，以及如何通过衣摆的错位关系表现层次感。 2.2 纹样密码：意境与象征 系统整理古典纹样体系，包括象征吉祥的动物纹（龙凤、麒麟）、植物纹（牡丹、莲花、松竹梅）以及几何纹。讲解纹样在不同部位的布局规律，例如衣领、袖口、裙摆的织锦和刺绣表现技巧。 2.3 材质表现：丝绸与锦缎的光影 针对不同面料（纱、绫、罗、绢、锦）进行专项练习。如何用色彩和笔触区分光泽度，如何处理绸缎在肢体转折处的自然褶皱，以及如何表现薄纱的透明感与堆叠效果。 第三章：神韵——发髻、妆容与配饰的精微之道 形象的“神韵”往往体现在细节之处。本章专注于面部与头饰的精细刻画，力求在写实基础上融入理想化的古典韵味。 3.1 梳妆的艺术：从唐高髻到清盘发 提供多款代表性发髻的绘制步骤分解，如唐代的“堕马髻”、宋代的“坠角髻”、明代的“两把髻”。重点在于表现发丝的细密质感和发髻的整体支撑结构。 3.2 妆容的层次：点睛之笔 指导读者如何画出古典的眉形（柳叶眉、蛾眉），如何描绘点绛唇、樱桃小口。针对不同朝代的妆容特点（如唐代的“蛾眉皓齿”，宋代的“素面淡妆”），提供调色和晕染技巧。 3.3 饰品点缀：画龙点睛 讲解簪钗、步摇、耳珰、手镯等配饰的金属光泽处理，以及玉石、珍珠的温润质感表现。分析如何通过配饰的材质与数量，烘托人物的身份与性格。 第四章：动态捕捉——古典人物的姿态与情态塑造 静态的造型需要动态来赋予生命。本章侧重于如何捕捉古典女性在特定场景下的自然姿态与情绪表达。 4.1 姿态的韵律：古典身法 分析传统舞蹈、戏曲中的身段元素，如何将其转化为绘画中的肢体语言。教授如何表现“含蓄内敛”的站姿、“婉约柔美”的坐姿以及“轻盈飘逸”的动态捕捉，避免僵硬感。 4.2 场景与道具的互动 指导读者如何让人物与环境道具（如团扇、古琴、书卷、折扇）产生自然互动。例如，持扇的力度、拂袖的角度，如何用手的姿势暗示人物的内心活动。 4.3 情绪的烘托：眼神与微表情 通过眼神的聚焦与散焦，面部肌肉的微小牵动，来表达人物的喜、怒、哀、乐。强调“不怒而威，不笑而媚”的古典含蓄之美。 第五章：技法实战——多种媒介的创作实践 本章将结合多种绘画媒介，提供从草图到完成稿的完整项目流程。 5.1 传统水墨仕女：墨分五色的运用 重点讲解白描勾线技法，以及“墨分五色”在表现古代仕女衣物层次和头发光泽时的应用。探讨渲染和晕染技巧，使画面具有宣纸特有的空气感。 5.2 彩绘工笔仕女：严谨与细腻的结合 详细拆解工笔画的“打底、分染、罩染、提白”全流程。教授如何使用矿物颜料，表现织物如蜀锦的华丽质感和肌肤的细腻通透。 5.3 现代数绘中的古典重构 针对使用数位板的创作者，讲解如何利用图层和笔刷模拟传统材质，如毛笔的笔触、绢布的纹理。分享色彩校正和后期光影氛围的营造，使现代创作更贴近古典意境。 结语 本书期望成为读者探索中国古典女性美学的一把钥匙，不仅教授绘画技巧，更引导读者理解服饰背后所承载的历史厚重感和文化精神，创作出既符合历史考据又充满艺术生命力的“今世仕女”。 --- 目标读者：古风插画师、漫画作者、服装设计爱好者、传统文化研究者，以及所有对古典美人形象创作抱有热情的绘画学习者。 建议学习顺序：建议初学者先从第一、二章的形制学习打下基础，再进入第三、四章进行神韵与动态的深入刻画，最后通过第五章的实践将所学融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入门的CG绘画爱好者，我对二次元古风题材情有独钟，尤其喜欢创作那些飘逸俊朗的少年角色。在学习过程中，我常常会遇到瓶颈，尤其是在角色造型的独特性和辨识度方面。市面上很多教程侧重于绘画基础，比如人体结构、色彩运用，但对于如何“塑造”一个角色，特别是古风美少年这样具有特定文化符号和审美倾向的角色，却很少有深入的讲解。这本书的出现，让我眼前一亮。《公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》这个名字就非常有吸引力，它直击了我最想提升的方面——角色造型的创作技法。我非常期待书中能够提供一套系统性的方法论，帮助我理解古风美少年的造型设计原则。比如，如何把握不同时期、不同地域的服饰特点，并将之转化为富有美感和故事性的造型元素？如何通过发型的变化来体现角色的年龄、身份和性格？在面部特征上，除了大众化的俊美，如何才能画出具有个人特色的“惊艳”感？我希望书中能有详细的步骤解析，甚至是一些“禁忌”和“误区”的提示，让我少走弯路。如果书中能包含一些不同类型的美少年角色（如偏柔弱、偏英气、偏神秘等）的案例分析，并讲解其造型设计背后的逻辑，那对我的学习将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化和现代艺术都有着浓厚兴趣的爱好者，尤其对中国风的插画作品情有独钟。最近，我注意到市面上出现了一本名为《公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》的书，这个名字本身就带着一种古典的韵味和对美的极致追求，立刻引起了我的兴趣。我一直觉得，成功的角色造型不仅仅是技术上的精湛，更重要的是能够传递出角色的灵魂和故事。古风美少年，作为一种极具魅力的艺术形象，如何在传统文化的基调上，融入现代人的审美，并创造出独一无二的个性，是我一直以来非常想深入了解的。我期待这本书能够提供一些系统性的方法，教会读者如何从零开始，构思并绘制出令人印象深刻的古风美少年角色。例如，书中是否会讲解如何从史料、传说或者文学作品中提取灵感，并将其转化为具体的视觉元素？在服饰的搭配上，如何做到既符合历史背景，又兼具美感和独特性？在人物的面部特征和神态上，如何才能画出既俊朗又不失辨识度的美？我尤其希望书中能够有一些关于如何表现角色情绪和性格的技巧，让静态的画面也能焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古风二次元文化有着浓厚兴趣的爱好者，尤其喜欢收藏与此相关的画集和教程。当我在书店看到《公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》时，瞬间就被它的名字和设计吸引了。书名中的“公子世无双”本身就充满了诗意和辨识度，暗示了书中角色的极致之美和独特性。而“古风美少年角色造型创作技法”则直接点明了本书的核心内容，这正是我想深入了解的。我一直觉得，一个成功的古风角色，不仅仅是画得好看，更重要的是其造型能够传达出角色的性格、身世背景以及故事的张力。很多时候，我们看到的古风角色虽然五官精致，但却缺乏灵魂，仿佛只是一个空有皮囊的画偶。我希望这本书能够在这方面提供一些独到的见解，例如如何通过服饰的细节处理，如衣摆的飘逸程度、袖口的纹样、腰带的系法等，来暗示角色的身份地位和性格特点；如何通过发型设计，如发髻的高低、发丝的走向、是否佩戴发簪或束带等，来展现角色的年龄、性格以及所处的时代背景；甚至是如何通过面部的一些细微表情，如眉眼的微挑、嘴角的一抹笑意，来赋予角色更生动的生命力。如果书中能够提供一些不同风格的美少年范例，并解析其造型设计的思路，那就太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

这本《公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》的封面设计就足够吸引我了，一种淡雅而充满意境的色彩搭配，几笔勾勒出的飘逸长发和俊朗侧颜，瞬间就将我带入了那个风雅的古风世界。我一直对古风插画和角色设计情有独钟，尤其喜欢那种既有古典韵味又不失现代审美的风格。市面上关于古风绘画的书籍并不少见，但大多侧重于基础的绘画技巧，或者泛泛而谈，缺乏系统性和深度。我尤其好奇这本书是如何将“造型创作技法”这一概念具体化，并围绕“古风美少年”这一特定主题展开的。从书名来看，它似乎不仅仅是教你如何画人物，更侧重于如何通过造型来塑造一个鲜活、有故事感的角色。我期待它能深入解析古风美少年的核心特征，比如发型、服饰、面部比例、神态表情等，如何才能既符合历史背景的氛围，又能凸显出人物的独特气质和美感。同时，我也很好奇书中是否会提供不同朝代、不同身份的少年形象的创作思路和参考，比如文弱书生、英姿飒爽的少年将军、或是带着几分神秘感的侠客等等。如果书中能分享一些成功的案例分析，并剖析其创作背后的思考过程，那将是极大的收获。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能为我打开古风美少年角色设计的新视野，并提供切实可行的创作指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱中国传统文化的普通读者，尤其喜欢那些充满了诗情画意的古风作品，无论是文学、影视还是绘画。近年来，古风插画的兴盛让我欣喜不已，而其中“美少年”的形象更是占据了相当大的比重。我一直觉得，一个成功的古风美少年形象，需要将中国古典美学与现代审美巧妙融合，既要有飘逸出尘的气质，又要符合当下人们的审美认知。《公子世无双：古风美少年角色造型创作技法》这个书名，就充满了古典的韵味和对美的极致追求，让我对它的内容充满了好奇。我非常期待这本书能够深入剖析“古风美少年”这一特定形象的构成要素，不仅仅是简单的五官描绘，而是从发型、服饰、配饰，甚至是肢体语言和神态表情等多个维度，来探讨如何塑造出一个既有历史感又不失现代魅力的角色。例如，书中是否会讲解不同朝代的服饰风格及其演变，以及如何将其元素巧妙地运用到角色设计中？如何通过发型来展现角色的身份、年龄和性格？在服装的细节处理上，比如材质的选择、纹样的设计、色彩的搭配等方面，又有哪些需要注意的技巧？如果书中能够提供一些具体的创作案例，并分析其造型设计的亮点和独到之处，那么对于像我这样的读者来说，将是极大的启发。