WOW!新手学漫画：零基础篇 9787515348056 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348056

商品编码：29625173026

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:WOW!新手学漫画：零基础篇

定价：29.90元

售价：21.8元,便宜8.1元,折扣72

作者:杯子蛋糕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787515348056

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在自学漫画的过程中，你是不是也产生过些许困惑――手底功夫达到一定程度，画画水平也不算毫无基础，可在绘制漫画人物时，依然还会感觉吃力。临摹可能还有点模样，要完全自己创作，却又有些无从下手。

究其原因，这是由于漫画属于一种相对专业的创作门类，这其中需要我们能够掌握许多专门的绘画方法和技巧――五官的塑造、发型的表现、身体结构与动作的准确、手足的刻画、服饰呈现……是不是看上去很眼熟呢？没错，几乎所有的漫画技法类图书，讲解的不外乎都是这些内容。然而，如何能够不枯燥地讲好这些规律、法则，同时让读者收获更多却也是一门有趣的学问。

简单地步骤学习，能使人快速上手，但是无法持续地带来绘画能力的提升。而本书针对这些问题，进行设置。无论你是刚入门的零基础新手，还是已经小有所成却一直无法实现全新突破的漫迷爱好者，相信这本书所呈现的一整套讲习方法，能将更多的漫画技巧、绘画理念传递给你。

一本好书，可以让漫画学习变得有趣，如果你在学漫画的时候感到晦涩、困难，请试着翻开这本干货多多、诚意满满的书吧。

内容提要

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全书分为5个章节，作者想尽办法把难以理解的文字，变成各种简单、易于学习、理解的各种“图示化”的语言，降低晦涩文字所带来的“门槛”，提升图示讲解带来的学习效率，干货内容请看下方：

脸部的重点 难点——眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、脸型、组合、表情；

头发的重点 难点——位置分区、多少、长短、卷曲、色彩、细节、风格；

手、脚部的重点 难点——拆解基础结构、好的基础是正确 准确；

动作的重点 难点——身形、手部、姿态各种易被忽略的美丽小细节；

服饰的重点 难点——掌握几种要点类型，就能演变无数造型；

目录

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章画好脸部让角色立刻变闪耀

1 绘制头部要安排好五官的位置

1.1 三庭五眼的小法则

1.2 侧面的“四高三低”

1.3 动动位置，轻松减龄、增龄

2 美少女的不同脸型逐个学

2.1 鹅蛋脸的绘画方法

2.2 圆脸的绘画方法

2.3 尖脸的绘画方法

2.4 方脸的绘画方法

3 轻松绘眼的小秘诀 24

3.1 表现眼睛五个元素就够了

3.2 三、五步画出水汪汪大眼睛

3.3 眼睛塑造差异化性格

3.4 让眼睛变美的细节元素

3.5 轻松掌握眼睛的透视

4 轻轻松松画可爱的鼻子

4.1 鼻子的结构和造型

4.2 漫画人物的鼻子是什么样

4.3 为了二次元的美，牺牲存在感的鼻子

5 “嘴”是不能不管的视觉次重点

5.1 张开、闭合让嘴巴完成所有功能

5.2 只想当安静美少女的嘴巴可不行

6 不能忽视的耳朵

6.1 理解耳朵的结构变化

6.2 漫画中的耳朵是什么样

6.3 露出耳朵更会惹人怜

7 萌妹百变的脸：常规&夸张

7.1 传达情感的七种基本表情

7.2 夸张的美少女表情

7.3 特殊角色的“超级”夸张表情

7.4 “符号君”让表情活起来

第二章 头发也可以有“情绪”的

1 懵懂之后，发型百变之前

1.1 发际线是头发的起跑线

1.2 发际线也能“拗造型”

1.3 三分区让头发尽在掌握中

2 六要点让你化身发型百变大咖

2.1 头发多多少少，适合就好

2.2 头发长长短短，流行趋势重要

2.3 发色金银黑白灰，绘画表现一点通

2.4 魅力满分的小细节，发梢可不能忽略

2.5 直、卷、盘，会画就能总任性

2.6 文艺范、小清新尽在扎起、散开间

3 原来头发也能表达情绪

3.1 二次元中不露脸，看发也能辨情绪

3.2 头发原来也是煽情好手

第三章 会技巧，“头身手脚”并不难

1 “2-9头身”各种型号逐个学

1.1 角色的“2-7头身”对比

1.2 不同头身比的角色

2 画画时想回避的难点：手

2.1 大处着眼，手部“比例 结构”全知道

2.2 任性的存在，小处着手绘五指

3 画画时想回避的难点：脚

3.1 大处着眼，脚部“比例 结构”全知道

3.2 画不准站不稳，小处着手绘“脚趾 脚面 脚心”

3.3 合不合适只有脚知道：脚与鞋

第四章 那些让少女更少女的小动作

1 让美少女变萌的手部小动作

1.1 手指的精彩舞动表演

1.2 手指 手掌的完美表演

1.3 透露情绪的手部小动作

2 让美少女更柔美的诀窍

2.1 柔美的“S”形

2.2 迷人的颈部和锁骨

2.3 画好胸部很重要

2.4 画好腰部，魅力满分

3 让美少女富有萌范儿的动态

3.1 近景，上身动作

3.2 中景，半身动作

3.3 全景，全身动作

4 哪种姿势迷人？绘画要点逐一学

4.1 向前倾斜的身姿

4.2 微笑的回眸

4.3 轻盈的步伐

4.4 含蓄的坐姿

4.5 优雅席地而坐

4.6 开心舒展双臂

5 谁说美少女不能有夸张动作

5.1 夸张的站立

5.2 夸张的腰部动作

5.3 手臂和双腿的夸张

5.4 全身的夸张动作

第五章 服装 配饰让少女萌点十足

1 服装绘制的要点

1.1 “立体的”服装

1.2 衣服的褶皱

1.3 裙子的褶皱

1.4 服装的材质

2 服装的分类

2.1 内衣的绘画方法

2.2 衬衣的绘画方法

2.3 外套的绘画方法

2.4 裤子的绘画方法

2.5 裙子的绘画方法

3 表现唯美少女的各种元素

3.1 服装里可爱的少女元素

3.2 搭配服装的可爱配饰

3.3 美少女的各种小道具

4 八种二次元世界中的穿搭常客

4.1 浪漫ing：校园装

4.2 每个女生的梦想：公主装

4.3 如此惹人怜爱：女仆装

4.4 花漾有理，卖萌无罪：萝莉装

4.5 画面太美，可以直视：古风装

作者介绍

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20万册。

文摘

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序言

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绘制奇遇：探索漫画世界的无限可能 这是一本面向所有渴望进入漫画创作领域，却不知从何下手的初学者们的全方位指南。它不仅仅是一本技能手册，更是一段引导你踏入视觉叙事殿堂的旅程。本书的核心目标是打破“天赋论”的迷思，用最系统、最易懂的方式，将复杂的漫画创作流程分解为可操作的步骤，让你从零开始，自信地将脑海中的故事转化为引人入胜的图像。 第一部分：基础构建——理解漫画的语言 漫画作为一种独特的媒介，其力量源于图像与文字的巧妙结合。在本书的第一部分，我们将从最基础的元素开始构建你的视觉语言库。 1. 观察与感知：成为生活的记录者 创作始于观察。我们首先探讨如何训练眼睛去“看”世界，而不仅仅是“扫视”。学习如何捕捉光影、体积感和透视关系在日常物体中的体现。这部分内容将指导你进行大量的速写练习，这些练习并非为了画出完美的成品，而是为了建立肌肉记忆和对形态的准确把握。我们将深入解析基础几何体在不同光照下的表现，以及如何将其应用于复杂对象的简化与捕捉。 2. 骨骼与肌肉：人体结构的坚实地基 人体是漫画中最核心的表现对象。本书会摒弃繁琐的解剖学术语，采用更直观的“火柴人进阶法”来教授人体结构。我们将从最基本的“豆形体”开始，逐步搭建起四肢和躯干的比例框架。重点在于理解关节的运动范围和动态平衡，而不是死记硬背肌肉名称。通过分析大量经典漫画中的人体姿态，你将学会如何绘制出富有生命力、符合逻辑的动态人物，无论角色是静立、奔跑还是做出夸张的战斗动作。 3. 透视的魔力：构建三维空间 漫画的魅力在于能够在一个二维平面上营造出景深和空间感。本章是建立空间信心的关键。我们将详尽讲解一点透视、两点透视乃至三点透视的实际应用。不再仅仅是理论上的线条汇聚，而是结合场景设定，如街道、室内房间、甚至是飞船内部，演示如何快速准确地搭建场景框架。你将学会如何利用透视线引导读者的视线，从而增强故事的沉浸感。 第二部分：角色塑造——赋予生命与个性 角色是牵引读者进入故事的灵魂。一个成功的角色需要外形上的辨识度和内在逻辑的一致性。 1. 脸部表情的百科全书 眼睛、眉毛和嘴巴是传达情感的“三巨头”。本书提供了一套详尽的情绪图谱，从基础的喜悦、悲伤到更细微的困惑、轻蔑。我们将分解面部肌肉的运动轨迹，教你如何通过细微的线条变化来传达角色的内心活动。此外，你还将学习如何设计不同风格的眼睛（例如，日式大眼、写实风格的眼部结构），以匹配你的角色设定。 2. 风格化的艺术：从写实到Q版 并非所有漫画都需要遵循严格的写实标准。本章鼓励你探索和定义自己的视觉风格。我们将对比解析几种主流的漫画风格（如美式漫画的粗犷线条、日式漫画的细腻笔触）的特点，并指导你如何有意识地夸张或简化人体特征，以服务于你的叙事需求。无论是绘制可爱Q版的角色，还是充满力量感的英雄形象，本书都提供了实现路径。 3. 服装与道具：身份的延伸 角色的服装不仅仅是覆盖身体的布料，更是其背景、职业和个性的外化。学习如何绘制布料的褶皱——如何根据身体的动作和布料的材质（如牛仔布、丝绸或盔甲）来准确表现其自然下垂和拉伸的状态。道具的设计，如武器、工具或标志性配饰，也将被视为角色叙事的一部分进行讲解。 第三部分：叙事技巧——镜头、分镜与节奏 漫画的精髓在于“讲故事”。优秀的画面需要服从于流畅的叙事节奏。 1. 镜头语言的构建：导演视角 如同电影，漫画也运用镜头语言来控制信息流。我们将详细介绍不同类型的镜头（特写、中景、远景、高角度、低角度）如何影响读者对场景的感知和对角色的情感投入。学习如何选择最能表达当前情节的“最佳视角”。 2. 分镜布局：构建故事的脉络 分镜是连接各个画面的桥梁。本书将系统讲解分镜设计的核心原则：气泡流、引导线、阅读方向的统一性。重点探讨如何通过分镜的密度和大小来控制叙事节奏——密集的、小的分镜制造紧张感或快速动作，而大面积的跨页则用于强调高光时刻。 3. 动态的捕捉与运动线的运用 如何让静止的画面“动起来”？我们将深入探讨速度线、冲击波、残影等视觉符号的规范用法。这部分内容强调如何通过线条的粗细、方向和飞溅效果来增强画面的冲击力和动感，让读者真切感受到角色的速度与力量。 第四部分：后期制作——从草稿到成品 完成基础绘制后，我们需要专业的流程将草图转化为可出版的作品。 1. 清稿与墨线艺术：清晰的表达 讲解如何将铅笔草稿转化为干净有力的墨线。这包括线条的粗细变化（粗细线的对比能增加画面的层次感）、填黑的应用（大面积的黑色区域如何增强戏剧性）。对于使用传统工具（如针管笔）和数位板的用户，本书都提供了具体的技巧和注意事项。 2. 灰度和网点：光影与质感的表现 在黑白漫画中，灰度是表现立体感和氛围的关键。我们将解析如何高效使用数字或传统的网点纸来模拟不同的材质（如金属的冰冷、皮肤的柔软）和光影渐变。学习如何通过网点的疏密变化来统一画面的色调。 3. 对白与文字排版 文字是漫画不可分割的一部分。本章指导读者如何选择合适的字体风格以匹配角色性格，以及如何在不破坏画面美感的前提下，将对话框、旁白框和音效字合理地布局在画面中，确保信息传达的清晰度与艺术感并存。 本书旨在提供一个坚实且全面的基础框架，让每一位有志于漫画创作的读者都能自信地迈出第一步，将自己独一无二的故事理念，通过规范而富有表现力的视觉语言呈现给世界。创作的旅程充满挑战，但只要掌握了这些基本工具，你将发现，你手中的画笔拥有创造整个宇宙的潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对视觉艺术有着强烈的好奇心，尤其是漫画这种结合了绘画和叙事形式的艺术。我常常在浏览漫画作品时，被作者们通过线条和色彩所构建的独特世界观所吸引，也对他们能够将抽象的情感和复杂的故事情节，用如此生动形象的方式呈现出来感到无比钦佩。我一直渴望能够深入了解漫画创作的幕后过程，并尝试自己动手去实践。我希望这本漫画教程能够成为我入门的敲门砖，它能否带领我从最基础的绘画技巧开始，比如如何准确地捕捉人物的面部特征、如何表现不同的身体姿态，以及如何运用线条来塑造立体感和空间感。同时，我也希望教程能够提供一些关于故事构思和场景设计的建议，让我能够更好地将自己的想法转化为视觉语言，并创造出属于自己的独特漫画作品。我期待这本书能激发我的灵感，并为我提供一条清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直深信，每个人都有自己独特的创造力，而漫画，无疑是其中一种非常直观和富有表现力的载体。我常常在阅读漫画时，被其中那些充满想象力的情节和细腻的人物情感所打动，也常常在思考，究竟是什么样的过程，能够将一个简单的想法，变成一个完整的、引人入胜的故事。我渴望能够理解并掌握这个过程。我希望这本教程，能够为我打开一扇通往漫画创作世界的大门，让我能够从最根本的技法入手，逐渐理解人物比例、动态捕捉、透视原理等关键要素。我希望它能让我明白，每一个伟大的漫画作品，都建立在扎实的基本功之上。同时，我也期待教程中能提供一些关于情节设计和分镜的指导，因为我知道，好的故事和流畅的画面叙事，同样是漫画成功的关键。我希望这本教程能让我从一个旁观者，变成一个能够用画笔讲述自己故事的创作者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得自己是个“手残党”，平时连简单的涂鸦都画不好，更别提什么漫画创作了。但每次看到别人画出那么精彩的漫画，我心里都痒痒的，特别羡慕。我总想着，要是我也能画出点什么东西来，那该多好啊！这本漫画教程的封面给我的感觉就特别实在，没有那种高高在上的感觉，反而像是一个朋友在跟你招手，告诉你“没关系，你也可以做到”。我特别希望能从这本书里学到一些最最基础的东西，比如怎么把一个圆画得像个脑袋，怎么画出不同表情的眼睛，还有怎么让人物动起来，而不是像个僵尸一样站着。我觉得这才是最关键的，如果连最基础的都掌握不了，后面再怎么学也都是白搭。我希望这本书能够用最简单易懂的语言，配上清晰明了的图例，让我这个完全的“小白”也能看得懂、学得会。我希望它能给我信心，让我觉得画漫画并不是一件只有天才才能做到的事情，而是每个人都有可能去尝试和实现的。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本漫画教程的封面设计真是太吸引人了！那种明亮的色彩搭配，还有主角那充满活力的表情，瞬间就点燃了我内心对漫画创作的渴望。我一直觉得画漫画是一件特别酷的事情，能够把脑海中的故事和人物活灵活现地呈现在纸上，简直是太神奇了。我平时特别喜欢看各种类型的漫画，从热血少年漫到温馨治愈系，再到充满悬念的推理故事，每一种都让我沉醉其中。最近我一直在思考，如果我能自己创作一个属于自己的漫画角色，会是什么样子呢？他会有怎样的性格？他会经历怎样的冒险？这些想法在我脑海里盘旋了很久。而这本教程的封面，就像是一扇通往那个奇妙世界的门，让我迫不及待地想推开它，去探索漫画创作的奥秘。我甚至已经开始想象，当我在纸上画出第一个线条，勾勒出第一个人物轮廓时，那种成就感会是多么的强烈。我希望这本教程能帮助我从零开始，一步步地掌握绘画技巧，把那些模糊的想法变成生动的故事。我尤其期待教程中能有一些关于角色设计和场景构建的指导，因为我觉得一个好的故事离不开鲜活的角色和引人入胜的场景。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术和创意有着浓厚的兴趣，尤其是在视觉表达方面，漫画对我来说一直充满着一种独特的魅力。它不仅仅是图画的堆砌，更是一种叙事方式，一种能够跨越语言障碍，直接触动人心的力量。我常常在欣赏那些优秀的漫画作品时，惊叹于作者们构建的奇幻世界，以及他们笔下那些饱满而富有生命力的角色。虽然我从未真正拿起画笔去尝试创作，但这份向往却从未消失。我渴望能够掌握绘制漫画的基本功，能够用自己的双手去描绘出脑海中那些奔腾的思绪。我总觉得，每个人心里都藏着一个未曾讲述的故事，而漫画，或许就是讲述这些故事最合适的一种方式。我希望这本书能成为我踏上这段创作之旅的起点，它能否像一位耐心的老师，一步步地引导我，从最基础的线条、形状开始，到逐渐掌握人物的比例、动态，再到色彩的运用和构图的布局。我希望它能让我明白，创作并非遥不可及，而是可以通过学习和实践，一点点实现的。