水墨山水畫法解析 9787532288120 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊緯書 著

圖書標籤:

• 水墨畫
• 山水畫
• 繪畫技法
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 藝術設計
• 繪畫入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288120

商品編碼：29625383576

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:水墨山水畫法解析

定價：36.00元

售價：26.3元,便宜9.7元,摺扣73

作者:熊緯書

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288120

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

熊緯書的山水意象概言之有四：一是蒼茫，二是渾厚，三是樸質，四是自然。有此四者，而淳古得焉。其實，這種外粗服內樸厚之中國畫，當世已鮮睹矣！緣今人已不樸厚不自然不誠篤矣。故我以為在當代藝壇，熊緯書之山水可自立一品，因其未落時尚之中也。若非參透中國文化玄機者，不足與語黃賓虹。亦不足與語熊緯書。熊緯書之名聲固不能與黃賓虹相並論，然而，熊緯書之山水，置諸當代山水中，真大方傢數，真真實者言，其微蒼慘淡，其淋灕興會，其純粹自如，足令時人愧赦。因此之故，鄙人願為之介，以推諸世人眼前，供同好雅玩，以排時風濁氣。“卻道：天涼好個鞦”也！

目錄

作者介紹

熊緯書，號捲庵，彆署大彆山人、高江急峽歌者、水火小室主人、放之等。1913年齣生於河南省商城縣一個書香世傢，他的祖父熊賓是慈禧壽辰恩科進士。他自幼就在祖父和父親的指導下研讀古今典籍，經史子集、釋老歧黃，無不涉獵。稍長，又拜畫傢黃伯薌、徐操為師，學習國畫和書法。拜詩人趙元成為師，學習格律詩。，熊緯書文史哲藝無不涉獵，晚年書法功力深厚，以錐畫沙，印印泥筆法入畫，山水筆力蒼勁樸厚，以淺絳為宗，有遺賢古風。熊緯書的山水畫蒼茫渾樸，若文人魂歸傢山故裏。2002年，熊緯書以耄耋高齡病逝於南京，有《捲庵詩文》、《熊緯書書畫集》、《沉雄渾樸——熊緯書百福精品畫集》行世。

文摘

序言

水墨山水畫的意境與技法：一份深入的探索 中國山水畫，尤其是水墨山水畫，是中國傳統繪畫藝術中最為獨特和富有哲學意味的畫種之一。它不僅僅是對自然景色的客觀描繪，更是畫傢內心世界、精神追求與宇宙意識的抒發。通過黑白濃淡的墨色變化，以及筆墨的飛動與停頓，水墨山水畫營造齣一種超越物質形態的“氣韻生動”，將觀者引入一個精神充盈、意境深遠的藝術境界。 一、 水墨山水畫的哲學底蘊與美學追求 水墨山水畫的根基深深植根於中國傳統哲學思想，尤其是道傢和儒傢的理念。道傢崇尚“道法自然”，強調人與自然的和諧統一，追求“天人閤一”的境界。這在山水畫中得到瞭充分體現，畫傢並非簡單模仿自然，而是通過提煉、概括、變形，捕捉山水的精神特質，錶現其內在的生命力與動勢。山川草木在畫傢眼中，不再是靜止的物象，而是蘊含著生生不息的“氣”，流動不息的“韻”。 儒傢思想則強調“仁者樂山，智者樂水”，將對自然山水的喜愛與人格的修養聯係起來。文人士大夫階層將繪畫視為一種修身養性的方式，通過描繪山水，寄托自己的高潔情操、隱逸情懷，或是對時局的憂思。因此，水墨山水畫常常帶有濃厚的個人情感色彩，成為畫傢心跡的寫照。 美學上，水墨山水畫追求的是“計白當黑”、“虛實相生”的東方審美意趣。畫麵中的空白並非“無”，而是“有”，它給予觀者想象的空間，暗示著無盡的深度與廣度。留白的處理，如雲霧繚繞的山巒、水波蕩漾的江麵，都成為瞭畫麵不可或缺的組成部分，與實景相互映襯，共同構建齣畫麵的整體意境。墨色的濃淡乾濕變化，則直接影響著畫麵的空間感、質感和氛圍。淡墨輕染，營造齣縹緲朦朧之感；濃墨勾勒，則顯得沉穩厚重。這種對墨的精妙運用，是水墨山水畫區彆於其他繪畫形式的關鍵所在。 二、 水墨山水畫的構成要素與錶現手法 一幅完整的水墨山水畫，通常包含山、水、樹、石、雲、人、亭、橋等多種元素。這些元素的組閤與配置，構成瞭畫麵的敘事性和空間感。 山巒的描繪： 山是山水畫的靈魂，其形態韆姿百態，有巍峨聳立的，有連綿起伏的，有孤峭獨立的。畫傢通過皴法來錶現山的質感和紋理。常見的皴法有披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、摺帶皴、馬牙皴、雨點皴等。每一種皴法都有其特定的錶現對象和視覺效果，例如披麻皴適閤錶現濕潤的山體，斧劈皴則能錶現堅硬的山岩。皴法的運用，不僅僅是技法，更是畫傢對山體結構、岩石質地的深入理解。 水的錶現： 水在中國山水畫中同樣占據重要地位，它象徵著流動、變化、生機。水的描繪方式也多種多樣，可以是大江奔騰，也可以是溪流潺潺，或是平靜的湖麵。畫傢常用各種綫條和墨色變化來錶現水的動感和形態，如勾綫、點染、留白等。例如，用流暢的綫條勾勒齣水波的起伏，用濃淡的墨色錶現水麵的深淺和反光。 樹木的畫法： 樹木是畫麵的生機點綴，為山水增添活力。根據樹的種類、姿態和季節，畫傢會采用不同的畫法。鬆、柏、柳、竹等各有其獨特的形態和象徵意義。枝乾的勾勒、葉片的點染，都需要精準的筆法和墨法。例如，畫鬆樹用筆要蒼勁老辣，畫柳樹要柔美飄逸。點葉時，要根據樹的生長規律，疏密有緻，避免呆闆。 石頭的刻畫： 石頭是構成山體的基本元素，其堅硬、古老的質感需要通過特定的皴法和筆墨來錶現。如前所述，各種皴法都能應用於石頭的描繪。同時，石頭的造型也要注意變化，避免重復。 雲霧的處理： 雲霧在中國山水畫中具有極強的錶現力，它們能夠遮掩山巒的形態，營造齣虛無縹緲的意境，也能錶現齣山間的濕度和空氣的流動。雲霧的畫法通常以淡墨渲染，或者用筆觸的虛實變化來錶現，如渲染法、擦拭法等。 三、 筆墨技法在水墨山水畫中的核心地位 “筆墨”是中國畫的靈魂，對於水墨山水畫而言更是如此。筆法和墨法二者相輔相成，共同塑造齣畫麵的形、神、氣、韻。 筆法： 筆法是指用筆的技法，包括用筆的方嚮、力度、速度、方圓、轉摺等。不同的筆法能産生不同的綫條效果。例如，中鋒用筆能畫齣圓潤、飽滿的綫條；側鋒用筆能畫齣蒼勁、枯澀的綫條。筆法的運用關乎綫條的生命力，也關乎畫傢功力的深淺。綫條的疾徐、頓挫，都傳遞著畫傢當時的情緒和心境。 墨法： 墨法是指用墨的技法，包括墨色的濃淡乾濕變化，以及墨的運用方式。淡墨、濃墨、焦墨、濕墨、枯墨，每一種墨色都能帶來不同的視覺感受。淡墨輕柔，適閤錶現朦朧的山巒和遠景；濃墨厚重，適閤錶現近景的實體和力量感。墨的運用還包括積墨、破墨、宿墨等技法，通過層層疊加或相互滲透，創造齣豐富微妙的墨色變化。例如，積墨法可以層層纍加，錶現山石的厚重和年代感；破墨法則是在已乾的墨色上再次施墨，使墨色相互滲透，産生自然的暈染效果。 四、 意境的營造：水墨山水畫的靈魂所在 水墨山水畫的最高追求在於“意境”。意境並非畫麵上簡單描繪的景物，而是畫傢將主觀情感、哲學思考融入客觀景物之後所形成的一種情景交融、虛實相生的藝術境界。意境的營造，需要畫傢對自然有深刻的體悟，對生活有豐富的情感，並能將其恰當地通過筆墨語言錶達齣來。 移情入景： 畫傢將自己的情感、理想寄托於山水之中。例如，將巍峨的山巒視為君子的風骨，將奔騰的江水視為生命的活力，將幽深的峽榖視為隱士的清淨之地。 虛實相生： 如前所述，畫麵的空白（虛）與實景（實）相互依存，共同構成意境。虛的部分留給觀者想象，實的部分則引導觀者進入情境。 氣韻生動： 這是中國山水畫評論中的最高境界。“氣”是指畫麵的生命力和活力，“韻”是指畫麵的韻味和情調。氣韻的生動，是畫傢筆墨功力和精神境界的綜閤體現。 五、 傳統與創新：水墨山水畫的傳承與發展 水墨山水畫經曆瞭數韆年的發展，湧現齣無數的藝術大師和經典作品，形成瞭豐富多樣的風格流派。從唐代的李思訓、王維，宋代的範寬、郭熙，元代的趙孟頫、黃公望，明代的瀋周、文徵明，到清代的石濤、八大山人，以及近現代的黃賓虹、傅抱石、李可染等，每一位大師都對水墨山水畫的發展做齣瞭貢獻。 在繼承傳統的基礎上，現代水墨山水畫傢也在不斷探索新的錶現語言和創作思路。他們可能在構圖上尋求突破，在色彩的運用上大膽嘗試，或者將現代觀念融入傳統山水畫的創作中。然而，無論如何創新，對中國傳統文化精神的理解，以及對筆墨精神的把握，始終是水墨山水畫生命力的源泉。 總而言之，水墨山水畫是一門博大精深的藝術，它融閤瞭哲學、美學、文學和繪畫技藝，是中華民族智慧和情感的結晶。深入理解和欣賞水墨山水畫，需要觀者具備一定的文化素養和審美情趣，纔能真正領略其“筆墨之外”的無限意趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於它對於不同地域、不同時期山水畫風格的梳理。我之前對不同畫派的區分一直比較模糊，總覺得大同小異。但《水墨山水畫法解析》通過大量的實例和深入淺齣的文字，清晰地勾勒齣瞭宋、元、明、清等不同朝代，以及南北方山水畫不同的審美取嚮和錶現手法。我能感受到北方山水的雄渾壯闊，也能體會到南方山水的清秀溫潤。書中對那些經典的山水畫作進行瞭細緻的品讀，讓我得以窺見古人的匠心獨運。這種宏觀的梳理與微觀的解析相結閤的方式，極大地拓展瞭我的視野，也讓我對中國山水畫的博大精深有瞭更深層次的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《水墨山水畫法解析》，我最先被吸引的是其精美的裝幀和紙張的質感，仿佛手中捧著一件珍貴的藝術品。封麵上的那幅引首的山水畫，筆墨淋灕，意境悠遠，瞬間就將我帶入瞭一個寜靜緻遠的古典世界。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，但總覺得隔著一層紗，無法窺探其真正的奧妙。這本厚實的畫冊，每一頁都散發著淡淡的墨香，即使不翻閱具體內容，單是這視覺上的享受，就足以讓人心生歡喜。我尤其喜歡它所營造的那種沉靜、內斂的氛圍，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到山間的清風拂麵。書中的每一個細節都透露齣對藝術的敬意和對傳統的尊重，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我設想，翻閱的過程中，一定能感受到一種精神的洗禮，一種對自然、對美的全新認知。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，學習水墨山水畫，無非就是掌握幾種皴法，學會勾勒山石，點染樹木，但當我真正開始深入瞭解時，纔發現其中的學問遠比我想象的要深邃。這本《水墨山水畫法解析》，給我的感覺就像是一位經驗豐富的老畫師，娓娓道來，循循善誘。它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為何這樣畫”。從構圖的講究，到墨色的變化，再到意境的營造，每一個環節都剖析得鞭闢入裏。我尤其欣賞書中對“意”的強調，如何通過筆墨的揮灑，傳達齣畫傢的情感與思考，而不是簡單地復製自然。這是一種超越技法的境界，是水墨山水畫的靈魂所在。閱讀過程中，我仿佛置身於一個古老的畫室，聽著老師講解古人的智慧，感受著一代代傳承下來的藝術精神，這讓我對水墨山水畫的理解又進瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

《水墨山水畫法解析》這本書，讓我對“留白”這一概念有瞭全新的認識。以往我總覺得留白隻是為瞭畫麵不至於太滿，但這本書卻讓我明白瞭，留白更是畫麵中的“氣韻”所在，是給予觀者無限想象空間的關鍵。書中對不同留白的處理方式進行瞭詳細的解釋，比如如何通過適當的空白來錶現雲霧繚繞、煙波浩渺的意境，又如何用留白來烘托主體物，使其更加醒目。這不僅僅是技巧，更是一種哲學。我曾嘗試著按照書中的一些範例來練習，發現在構圖時主動預留空白，畫麵立刻就有瞭呼吸感，不再是死闆的堆砌。這種“少即是多”的東方美學智慧，通過這本書得到瞭淋灕盡緻的展現，讓我更加熱愛水墨山水的含蓄與雋永。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到《水墨山水畫法解析》的時候，並沒有抱太高的期望，想著不過是市麵上常見的技法書籍罷瞭。但翻閱幾頁後，我纔發現自己錯得離譜。這本書的講解方式非常特彆，不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭藝術傢的靈性和感染力。它用一種非常詩意化的語言，描述著山水的形態，描繪著筆墨的律動，讓我仿佛在讀一首關於山水的詩。每一個字句都充滿瞭畫麵感，引人遐想。我甚至能從文字中感受到作者作畫時的心境，那種與自然融為一體的暢快淋灕。這本書不僅僅是一本畫法解析，更像是一本關於如何感受和錶達自然的哲學讀物，讓我重新審視瞭自己與自然的關係。