水墨山水画法解析 9787532288120 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

熊纬书 著

图书标签:

• 水墨画
• 山水画
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 教程
• 艺术设计
• 绘画入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288120

商品编码：29625383576

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:水墨山水画法解析

定价：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:熊纬书

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288120

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

熊纬书的山水意象概言之有四：一是苍茫，二是浑厚，三是朴质，四是自然。有此四者，而淳古得焉。其实，这种外粗服内朴厚之中国画，当世已鲜睹矣！缘今人已不朴厚不自然不诚笃矣。故我以为在当代艺坛，熊纬书之山水可自立一品，因其未落时尚之中也。若非参透中国文化玄机者，不足与语黄宾虹。亦不足与语熊纬书。熊纬书之名声固不能与黄宾虹相并论，然而，熊纬书之山水，置诸当代山水中，真大方家数，真真实者言，其微苍惨淡，其淋漓兴会，其纯粹自如，足令时人愧赦。因此之故，鄙人愿为之介，以推诸世人眼前，供同好雅玩，以排时风浊气。“却道：天凉好个秋”也！

目录

作者介绍

熊纬书，号卷庵，别署大别山人、高江急峡歌者、水火小室主人、放之等。1913年出生于河南省商城县一个书香世家，他的祖父熊宾是慈禧寿辰恩科进士。他自幼就在祖父和父亲的指导下研读古今典籍，经史子集、释老歧黄，无不涉猎。稍长，又拜画家黄伯芗、徐操为师，学习国画和书法。拜诗人赵元成为师，学习格律诗。，熊纬书文史哲艺无不涉猎，晚年书法功力深厚，以锥画沙，印印泥笔法入画，山水笔力苍劲朴厚，以浅绛为宗，有遗贤古风。熊纬书的山水画苍茫浑朴，若文人魂归家山故里。2002年，熊纬书以耄耋高龄病逝于南京，有《卷庵诗文》、《熊纬书书画集》、《沉雄浑朴——熊纬书百福精品画集》行世。

文摘

序言

水墨山水画的意境与技法：一份深入的探索 中国山水画，尤其是水墨山水画，是中国传统绘画艺术中最为独特和富有哲学意味的画种之一。它不仅仅是对自然景色的客观描绘，更是画家内心世界、精神追求与宇宙意识的抒发。通过黑白浓淡的墨色变化，以及笔墨的飞动与停顿，水墨山水画营造出一种超越物质形态的“气韵生动”，将观者引入一个精神充盈、意境深远的艺术境界。 一、 水墨山水画的哲学底蕴与美学追求 水墨山水画的根基深深植根于中国传统哲学思想，尤其是道家和儒家的理念。道家崇尚“道法自然”，强调人与自然的和谐统一，追求“天人合一”的境界。这在山水画中得到了充分体现，画家并非简单模仿自然，而是通过提炼、概括、变形，捕捉山水的精神特质，表现其内在的生命力与动势。山川草木在画家眼中，不再是静止的物象，而是蕴含着生生不息的“气”，流动不息的“韵”。 儒家思想则强调“仁者乐山，智者乐水”，将对自然山水的喜爱与人格的修养联系起来。文人士大夫阶层将绘画视为一种修身养性的方式，通过描绘山水，寄托自己的高洁情操、隐逸情怀，或是对时局的忧思。因此，水墨山水画常常带有浓厚的个人情感色彩，成为画家心迹的写照。 美学上，水墨山水画追求的是“计白当黑”、“虚实相生”的东方审美意趣。画面中的空白并非“无”，而是“有”，它给予观者想象的空间，暗示着无尽的深度与广度。留白的处理，如云雾缭绕的山峦、水波荡漾的江面，都成为了画面不可或缺的组成部分，与实景相互映衬，共同构建出画面的整体意境。墨色的浓淡干湿变化，则直接影响着画面的空间感、质感和氛围。淡墨轻染，营造出缥缈朦胧之感；浓墨勾勒，则显得沉稳厚重。这种对墨的精妙运用，是水墨山水画区别于其他绘画形式的关键所在。 二、 水墨山水画的构成要素与表现手法 一幅完整的水墨山水画，通常包含山、水、树、石、云、人、亭、桥等多种元素。这些元素的组合与配置，构成了画面的叙事性和空间感。 山峦的描绘： 山是山水画的灵魂，其形态千姿百态，有巍峨耸立的，有连绵起伏的，有孤峭独立的。画家通过皴法来表现山的质感和纹理。常见的皴法有披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴、马牙皴、雨点皴等。每一种皴法都有其特定的表现对象和视觉效果，例如披麻皴适合表现湿润的山体，斧劈皴则能表现坚硬的山岩。皴法的运用，不仅仅是技法，更是画家对山体结构、岩石质地的深入理解。 水的表现： 水在中国山水画中同样占据重要地位，它象征着流动、变化、生机。水的描绘方式也多种多样，可以是大江奔腾，也可以是溪流潺潺，或是平静的湖面。画家常用各种线条和墨色变化来表现水的动感和形态，如勾线、点染、留白等。例如，用流畅的线条勾勒出水波的起伏，用浓淡的墨色表现水面的深浅和反光。 树木的画法： 树木是画面的生机点缀，为山水增添活力。根据树的种类、姿态和季节，画家会采用不同的画法。松、柏、柳、竹等各有其独特的形态和象征意义。枝干的勾勒、叶片的点染，都需要精准的笔法和墨法。例如，画松树用笔要苍劲老辣，画柳树要柔美飘逸。点叶时，要根据树的生长规律，疏密有致，避免呆板。 石头的刻画： 石头是构成山体的基本元素，其坚硬、古老的质感需要通过特定的皴法和笔墨来表现。如前所述，各种皴法都能应用于石头的描绘。同时，石头的造型也要注意变化，避免重复。 云雾的处理： 云雾在中国山水画中具有极强的表现力，它们能够遮掩山峦的形态，营造出虚无缥缈的意境，也能表现出山间的湿度和空气的流动。云雾的画法通常以淡墨渲染，或者用笔触的虚实变化来表现，如渲染法、擦拭法等。 三、 笔墨技法在水墨山水画中的核心地位 “笔墨”是中国画的灵魂，对于水墨山水画而言更是如此。笔法和墨法二者相辅相成，共同塑造出画面的形、神、气、韵。 笔法： 笔法是指用笔的技法，包括用笔的方向、力度、速度、方圆、转折等。不同的笔法能产生不同的线条效果。例如，中锋用笔能画出圆润、饱满的线条；侧锋用笔能画出苍劲、枯涩的线条。笔法的运用关乎线条的生命力，也关乎画家功力的深浅。线条的疾徐、顿挫，都传递着画家当时的情绪和心境。 墨法： 墨法是指用墨的技法，包括墨色的浓淡干湿变化，以及墨的运用方式。淡墨、浓墨、焦墨、湿墨、枯墨，每一种墨色都能带来不同的视觉感受。淡墨轻柔，适合表现朦胧的山峦和远景；浓墨厚重，适合表现近景的实体和力量感。墨的运用还包括积墨、破墨、宿墨等技法，通过层层叠加或相互渗透，创造出丰富微妙的墨色变化。例如，积墨法可以层层累加，表现山石的厚重和年代感；破墨法则是在已干的墨色上再次施墨，使墨色相互渗透，产生自然的晕染效果。 四、 意境的营造：水墨山水画的灵魂所在 水墨山水画的最高追求在于“意境”。意境并非画面上简单描绘的景物，而是画家将主观情感、哲学思考融入客观景物之后所形成的一种情景交融、虚实相生的艺术境界。意境的营造，需要画家对自然有深刻的体悟，对生活有丰富的情感，并能将其恰当地通过笔墨语言表达出来。 移情入景： 画家将自己的情感、理想寄托于山水之中。例如，将巍峨的山峦视为君子的风骨，将奔腾的江水视为生命的活力，将幽深的峡谷视为隐士的清净之地。 虚实相生： 如前所述，画面的空白（虚）与实景（实）相互依存，共同构成意境。虚的部分留给观者想象，实的部分则引导观者进入情境。 气韵生动： 这是中国山水画评论中的最高境界。“气”是指画面的生命力和活力，“韵”是指画面的韵味和情调。气韵的生动，是画家笔墨功力和精神境界的综合体现。 五、 传统与创新：水墨山水画的传承与发展 水墨山水画经历了数千年的发展，涌现出无数的艺术大师和经典作品，形成了丰富多样的风格流派。从唐代的李思训、王维，宋代的范宽、郭熙，元代的赵孟頫、黄公望，明代的沈周、文徵明，到清代的石涛、八大山人，以及近现代的黄宾虹、傅抱石、李可染等，每一位大师都对水墨山水画的发展做出了贡献。 在继承传统的基础上，现代水墨山水画家也在不断探索新的表现语言和创作思路。他们可能在构图上寻求突破，在色彩的运用上大胆尝试，或者将现代观念融入传统山水画的创作中。然而，无论如何创新，对中国传统文化精神的理解，以及对笔墨精神的把握，始终是水墨山水画生命力的源泉。 总而言之，水墨山水画是一门博大精深的艺术，它融合了哲学、美学、文学和绘画技艺，是中华民族智慧和情感的结晶。深入理解和欣赏水墨山水画，需要观者具备一定的文化素养和审美情趣，才能真正领略其“笔墨之外”的无限意趣。

评分☆☆☆☆☆

《水墨山水画法解析》这本书，让我对“留白”这一概念有了全新的认识。以往我总觉得留白只是为了画面不至于太满，但这本书却让我明白了，留白更是画面中的“气韵”所在，是给予观者无限想象空间的关键。书中对不同留白的处理方式进行了详细的解释，比如如何通过适当的空白来表现云雾缭绕、烟波浩渺的意境，又如何用留白来烘托主体物，使其更加醒目。这不仅仅是技巧，更是一种哲学。我曾尝试着按照书中的一些范例来练习，发现在构图时主动预留空白，画面立刻就有了呼吸感，不再是死板的堆砌。这种“少即是多”的东方美学智慧，通过这本书得到了淋漓尽致的展现，让我更加热爱水墨山水的含蓄与隽永。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，学习水墨山水画，无非就是掌握几种皴法，学会勾勒山石，点染树木，但当我真正开始深入了解时，才发现其中的学问远比我想象的要深邃。这本《水墨山水画法解析》，给我的感觉就像是一位经验丰富的老画师，娓娓道来，循循善诱。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是告诉你“为何这样画”。从构图的讲究，到墨色的变化，再到意境的营造，每一个环节都剖析得鞭辟入里。我尤其欣赏书中对“意”的强调，如何通过笔墨的挥洒，传达出画家的情感与思考，而不是简单地复制自然。这是一种超越技法的境界，是水墨山水画的灵魂所在。阅读过程中，我仿佛置身于一个古老的画室，听着老师讲解古人的智慧，感受着一代代传承下来的艺术精神，这让我对水墨山水画的理解又进了一层。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《水墨山水画法解析》的时候，并没有抱太高的期望，想着不过是市面上常见的技法书籍罢了。但翻阅几页后，我才发现自己错得离谱。这本书的讲解方式非常特别，不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了艺术家的灵性和感染力。它用一种非常诗意化的语言，描述着山水的形态，描绘着笔墨的律动，让我仿佛在读一首关于山水的诗。每一个字句都充满了画面感，引人遐想。我甚至能从文字中感受到作者作画时的心境，那种与自然融为一体的畅快淋漓。这本书不仅仅是一本画法解析，更像是一本关于如何感受和表达自然的哲学读物，让我重新审视了自己与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《水墨山水画法解析》，我最先被吸引的是其精美的装帧和纸张的质感，仿佛手中捧着一件珍贵的艺术品。封面上的那幅引首的山水画，笔墨淋漓，意境悠远，瞬间就将我带入了一个宁静致远的古典世界。我一直对中国传统山水画情有独钟，但总觉得隔着一层纱，无法窥探其真正的奥妙。这本厚实的画册，每一页都散发着淡淡的墨香，即使不翻阅具体内容，单是这视觉上的享受，就足以让人心生欢喜。我尤其喜欢它所营造的那种沉静、内敛的氛围，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间的清风拂面。书中的每一个细节都透露出对艺术的敬意和对传统的尊重，让我对接下来的阅读充满了期待。我设想，翻阅的过程中，一定能感受到一种精神的洗礼，一种对自然、对美的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它对于不同地域、不同时期山水画风格的梳理。我之前对不同画派的区分一直比较模糊，总觉得大同小异。但《水墨山水画法解析》通过大量的实例和深入浅出的文字，清晰地勾勒出了宋、元、明、清等不同朝代，以及南北方山水画不同的审美取向和表现手法。我能感受到北方山水的雄浑壮阔，也能体会到南方山水的清秀温润。书中对那些经典的山水画作进行了细致的品读，让我得以窥见古人的匠心独运。这种宏观的梳理与微观的解析相结合的方式，极大地拓展了我的视野，也让我对中国山水画的博大精深有了更深层次的理解和敬意。