轻松学画日式漫画：非常素描教室-W 9787532269686 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彼得·格雷Gray.P. 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 素描
• 日式漫画
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• 技法
• 入门
• 动漫
• 艺术
• 手绘

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532269686

商品编码：29625399518

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:轻松学画日式漫画：非常素描教室-W

：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:彼得·格雷(Gray.P.)

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787532269686

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.182kg

编辑推荐

内容提要

日式漫画因其独特的风格风靡全世界：它动感、时尚，富有魅力。本书的作者——插图画家彼得·格雷(Peter Gray)将带你实践漫画的每个步骤，从画基本的脸部特征开始，到完成处于各种动态的全身英雄人物以及机器人形象。无论你是经验丰富的绘画工作者，还是毫无经验的初学者，本书制定的课程、练习和小贴士都将有助于你实现理想的画面效果，让你轻松学画日式漫画。
“非常素描教室”丛书为那些有兴趣在某一绘画领域深入探究的画家提供了实践性的指导，目前本系列还包括：
轻松学画静物素描
轻松学画人物肖像

目录

简介
基本的绘画工具和器材
从画头部开始
漫画人物的五官
不同视角的头部表现
角色和表情——男性
角色和表情——女性
墨线稿
光影
渲染
身体
比例
设计姿态
动态和情感
英雄人物
服饰和化妆
着装人物的情感表达
角色设计
机器人角色
设计机器人形象
动物角色
索引

作者介绍

文摘

序言

《手绘的世界：探索创意绘画的无限可能》 简介 本书旨在为所有对绘画怀有热情，并渴望将想象力转化为视觉艺术的初学者和爱好者提供一个全面而深入的起点。我们相信，艺术创作并非遥不可及的技能，而是一套可以通过系统学习和持续练习掌握的方法。本书将引导读者踏上一段探索绘画基本功、理解视觉语言以及释放个人创意的旅程。 第一部分：基础构建——扎实的地基 任何伟大的建筑都需要坚实的地基，绘画亦是如此。本部分将从最核心的元素入手，确保读者建立起扎实的视觉基础。 1. 观察与感知：眼睛的训练 绘画的本质是对现实世界的细致观察与转译。我们首先要学习的，是如何“看”。本章将详细讲解如何打破习惯性的视觉认知，真正地观察物体的形态、光影、比例和空间关系。我们将通过一系列的练习，训练读者的“手眼协调”，使大脑对接收到的视觉信息能够准确地传递给手中的工具。内容包括透视基础入门、如何感知形体结构而非仅仅描摹轮廓。 2. 线条的魔力：从涂鸦到精确表达 线条是绘画的骨架和灵魂。本章将深入探讨线条的不同特性及其表达力。我们不会仅仅停留在“画直线”的层面，而是会教授如何运用粗细、疏密、曲直变化来表现物体的质感、动势和情绪。从自由手绘的流畅性到精确素描所需的控制力，读者将学习到如何通过控制笔触的力度和速度，赋予线条生命力。我们将介绍不同工具（如铅笔、炭笔、钢笔）在表现力上的差异。 3. 光影的雕塑：塑造三维世界的艺术 光与影是赋予二维平面以立体感的关键。本部分将用最直观的方式解释光线的来源、反射与遮蔽的原理。我们将细致剖析明暗交界线、高光、灰面、投影和反光这些核心概念。通过大量的静物素描实例，读者将学会如何“用光来塑造”物体，理解光影在构建画面深度和氛围中的决定性作用。我们也会探讨环境光和局部光源对物体受光面的影响。 4. 结构与透视：构建可信的空间 透视法是构建真实三维空间幻觉的数学工具。本书将以最易于理解的方式，拆解单点、两点和三点透视的基本规则。重点将放在如何将这些规则应用于日常所见的场景，例如街道、室内空间以及复杂物体的摆放。更进一步，我们将探讨如何灵活运用透视原理，实现透视的“夸张”或“收敛”，以服务于特定的构图意图。 第二部分：形态的探索——万物皆可入画 掌握了基础工具后，我们需要将这些技能应用到具体的形态描绘上。本部分将覆盖从自然界到人造物体的描绘技巧。 5. 动态的捕捉：人体结构速写入门 人是绘画中最复杂也最迷人的主体之一。本章将聚焦于捕捉人物的动态和比例，而非深入解剖学。我们将介绍“火柴人”到“结构块”的简化方法，帮助读者快速锁定人物的重心和主要动作线。重点在于理解骨骼和肌肉在运动时产生的基本形变，为后续的人物绘制打下坚实基础。 6. 纹理与质感：触感与视觉的桥梁 如何让画面中的木头看起来粗糙，让金属看起来光滑冰冷，让布料看起来柔软垂坠？本章将专门训练读者表现不同材质的能力。我们将通过对不同材料的微观结构（如纤维、颗粒、反射面）的分析，转化为具体的绘画语言。读者将学习到如何运用笔触的排线方式和对光影的处理差异，来营造出强烈的触感。 7. 自然之形：风景与植被的描绘 自然界充满了不规则的美。本章将指导读者如何处理树木、岩石、水体等自然元素的复杂性。对于植物，我们将强调其生长规律和群体的组织性；对于岩石，则侧重于其块面结构和风化痕迹的表现。如何高效地在画面中组织这些元素，形成和谐的风景布局，也是本章的重点内容。 第三部分：构图与表达——画面语言的构建 优秀的绘画不仅是技法的堆砌，更是有效沟通的桥梁。本部分将引导读者从“画什么”转向“怎么画”。 8. 构图的法则与打破：引导视线的布局 构图决定了观众如何体验你的作品。本章将系统介绍经典的构图原则，如三分法、黄金分割、对称与平衡。更重要的是，我们将探讨如何根据画面的叙事目的，有意识地打破这些规则，创造出更具张力和视觉冲击力的布局。内容包括引导线、焦点设置以及利用负空间（留白）来增强主体的重要性。 9. 色彩的初探：从黑白到彩色的过渡 虽然本书侧重于素描的基础训练，但理解色彩的基础原理至关重要。本章将作为色彩学习的引子，解释色相、明度、饱和度这三大要素。读者将学习到如何将素描中的明暗关系巧妙地转化为色彩的冷暖关系，从而在黑白画的基础上，为未来的彩色创作做好准备，理解色彩的“重量感”。 10. 风格的形成：个人声音的提炼 艺术的终极目标是表达自我。本章将鼓励读者回顾前文所学的所有技巧，并开始思考：“我希望我的画看起来像什么？”我们将探讨不同艺术流派（如写实、表现主义、抽象）的特点，并指导读者如何有选择地吸收和融合这些元素，最终提炼出既有扎实功底又不失个人独特视角的绘画风格。 结语：持续进步的实践之道 绘画是一生的修行。本书的最后一部分，将为读者提供一套行之有效的长期练习计划，包括如何进行有效的自我评估、如何建立作品集，以及如何从日常生活中汲取灵感，确保创作的热情能够持续燃烧。 本书致力于提供一个脚踏实地、循序渐进的学习路径，让每一位有志于绘画的朋友，都能自信地拿起画笔，将脑海中绚烂的想象世界，转化为清晰可触的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式漫画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢其中那些充满想象力的角色设计和生动的故事情节。但是，要把脑海中的画面转化成真实的画作，却是一件颇具挑战的事情。我曾尝试过一些速成型的教程，但往往效果不尽如人意，感觉自己只是在模仿表面的技巧，而没有真正理解其背后的原理。我渴望一本能够深入讲解日式漫画绘画精髓的书籍，它不仅要教授绘画技巧，更要引导我理解漫画的语言和表现力。例如，如何通过人物的姿态和表情来传达角色的情感和性格，如何运用分镜和构图来营造画面的节奏感和故事性，以及如何通过色彩和光影来烘托气氛。我特别关注书中关于角色设计的讲解，希望它能提供一些实用的方法和思路，帮助我创造出独具个性的角色。此外，我对于日式漫画中那些充满动感的线条和细腻的细节处理也十分着迷，希望这本书能够在这方面给予我启发和指导。如果这本书能够涵盖从人物基础造型到复杂场景描绘的完整体系，并且辅以丰富的案例分析和练习，那么它将是我提升绘画水平的理想选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定绘画基础的读者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，进一步提升日式漫画绘画技巧的书籍。我希望能够从更专业的角度，学习到如何将日式漫画的独特风格与扎实的素描功底相结合。我非常关注书中关于解剖学在漫画中的应用，了解如何准确描绘人物的肌肉结构和骨骼比例，从而画出更具说服力的人物动态。同时，我也希望能学习到如何通过对光影的精准把握，来塑造人物的立体感和空间感，让画面更具视觉冲击力。对于日式漫画中常见的各种元素，比如服装的材质表现、道具的细节刻画、以及背景的氛围营造，我都希望能够得到更深入的讲解和指导。我尤其期待书中能够提供一些高级的绘画技巧，例如如何运用不同媒介和工具来达到特定的绘画效果，以及如何通过不断的练习和实践来形成自己独特的绘画风格。如果这本书能够提供系统性的进阶指导，并且包含一些名家示范作品的解析，那么它将对我非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触日式漫画绘画的新手，我一直在寻找一本能真正带我入门，并且能打下扎实基础的书。市面上这类书籍琳琅满目，但很多都只是简单罗列一些人物姿态或者表情，缺乏系统性的讲解。我希望找到一本能从最基础的素描技巧讲起，循序渐进地引导我理解漫画的造型原理。比如，如何用简单的几何图形构建人物的基本骨架，如何理解人体比例和透视关系，这些都是我目前最迫切需要学习的。我还想知道，如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的体积感和光影效果，以及如何运用不同的笔触来表达不同的材质和情感。另外，对于日式漫画特有的表现手法，比如夸张的眼神、流畅的发型、以及服装的褶皱处理，我也希望能有更深入的讲解和示范。如果这本书能包含这些内容，并且讲解清晰易懂，有大量的图例和练习，那对我来说绝对是一本宝藏。我特别期待能够学习到如何将三维的物体在二维的纸面上呈现出来，这对我来说一直是一个挑战。我希望这本书不仅仅是教我“画什么”，更能教我“怎么画”，并且让我理解“为什么这么画”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深日式漫画爱好者，我曾尝试过不少相关的绘画书籍，但总觉得缺少一些能够点燃我创作灵感的“火花”。我希望找到一本不落俗套，能够触及日式漫画绘画核心的书籍。我不仅仅满足于学习基本的人物比例和五官画法，更希望能深入了解日式漫画的“灵魂”所在——那种独特的叙事性和情感表达方式。例如，我渴望学习如何通过画面构图来引导读者的视线，如何利用景别和角度的变化来增强故事的张力，以及如何通过细腻的笔触和光影来营造出独特的氛围。我尤其关注那些能够帮助我塑造鲜活角色的方法，比如如何通过肢体语言和面部表情的微小变化来展现人物的内心世界，如何通过服装和配饰来暗示角色的身份和性格。如果这本书能够提供一些关于“如何讲好一个故事”的绘画技巧，以及一些启发式的创作练习，那么它将是我非常期待的。我希望这本书能够让我看到日式漫画绘画的更多可能性，并激发我自己的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直被日式漫画那种独特的视觉魅力所吸引，尤其是那些充满想象力的世界观和鲜活的角色。然而，将脑海中的画面付诸纸上的过程却充满了挑战。市面上许多教程往往过于简单，缺乏深度，让我感觉自己在原地踏步。我希望找到一本能够真正教会我如何“画好”日式漫画的书，而不仅仅是模仿。我期待书中能够深入讲解人物的造型设计，包括如何从基础的几何体入手，逐步构建出具有动态感和表现力的人物骨骼；如何理解人体比例，画出既符合美学又具有真实感的角色。此外，关于面部表情的刻画，我希望能够学习到如何通过细微的线条和造型来传达角色的喜怒哀乐，甚至更复杂的情感。发型和服装的设计也是我非常感兴趣的部分，我希望能了解如何画出飘逸自然的头发，以及如何通过服装的褶皱来展现人物的体态和动作。如果这本书能够提供详实的步骤分解和大量的实例分析，让我能够理解“为什么”要这么画，而不是仅仅“怎么”画，那将是极好的。