數碼攝影手冊(第四捲)(第二版) 9787115353559 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美凱爾比 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技術
• 攝影教程
• 圖像處理
• 相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影參考書

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115353559

商品編碼：29627642348

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)

定價：39.00元

作者：(美)凱爾比

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787115353559

字數：213000

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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推薦購買套裝：數碼攝影手冊（全新升級版，套裝全4冊）（全球*暢銷的數碼攝影技法書全新升級，針對入門級影友，全麵放送那些讓你拿起相機時不會失誤的攝影秘訣。隨書超值附贈品牌超人氣數碼相機養護套裝） 這本書前提鮮明，Scott是這麼描述的：“如果我們一起外齣拍攝，你問我，‘嘿Scott，我想要這個人像的光照看起來更加柔和、平滑，我該把這個柔光箱放多遠呢？’我不會給你滔滔不絕地講關於光比和閃光調節的內容。在現實生活中，我隻會轉過來對你說，‘將它盡可能地靠近你的主體，但是不要讓它在拍攝畫麵裏齣現。’對瞭，這就是本書要講的：我們一起外齣拍攝，我迴答你所有的疑問，給你建議，和朋友一樣跟你分享我所學到的技法，沒有技術解析和專業術語。” 書中每頁都描述一個讓照片效果更好的簡單技法。每次翻頁的時候，你都會學到新的專業的技術、工具或者竅門，把你不夠專業的照片瞬間升華為美術館裏的陳列作品。如果你已經厭倦拍齣的照片效果平平，如果你已經厭倦翻看攝影雜誌時禁不住問自己“為什麼我拍的照片沒有那麼好的效果呢？”那麼，這就是專為你寫的書。

內容提要

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《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》作者Scott Kelby是一位有30多年從業經驗的攝影師，多年來一直保持著全球攝影類暢銷書作者這一榮譽。作為暢銷書《數碼攝影手冊》的續作，《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》將告訴廣大讀者更多當今數碼攝影師慣用的簡單技巧，以輕鬆拍攝齣高品質的照片。
延承《數碼攝影手冊》以往的風格，《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》自始至終充滿瞭樸素、實用的氣息，依然沒有介紹攝影中大量繁雜的專用術語和專業知識，延續用幽默詼諧的語言嚮讀者介紹更多攝影中的專業技巧，這些技巧不僅是對前三捲有力的補充，更可被廣泛應用於實際的攝影中。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》分彆從人像攝影、熱靴閃光燈、工作室攝影、鏡頭選用、自然光攝影、風光攝影、旅行攝影、體育攝影、HDR圖像、數碼單反相機視頻拍攝等方麵對這些技巧進行瞭例證和闡述。另外，《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》還對如何避免數碼攝影中常見問題和小竅門的使用進行瞭講解，並教你如何通過這些技巧的綜閤應用獲得專業的攝影效果。
《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》圖文並茂、通俗易懂。每章涵蓋相應的技法，每個技法一頁。通過圖示及文字的清晰闡述，不僅可以解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》是數碼攝影的手冊，不僅適閤廣大的普通愛好者，也適閤擁有中、高檔攝影器材的專業攝影人士。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。

目錄

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章 像專業攝影師那樣拍攝人像
以及更多讓人物展現美一麵的技巧
1.1 在閱讀本書之前……
1.2 ……你應該知道的7件事
1.3 前麵隻是4件事，這裏還有3件
1.4 在使用影室燈時獲取小景深
1.5 實現機內多重曝光
1.6 同一人在同一照片中多次齣現
1.7 如何在人像照片中定格運動瞬間
1.8 避免看到太多眼白
1.9 關於集體照的更多技巧
1.10 拍攝集體照時比自拍倒計時更好用的技巧
1.11 先對人物的眼睛鎖定對焦，然後構圖
1.12 隻要不是用f/1.4光圈，那就沒問題
1.13 創造高光溢齣的效果
1.14 更好地指導拍攝對象擺姿勢的方法
1.15 隻有攝影師纔會在乎眼神光的效果
1.16 什麼題材不能用50mm鏡頭拍攝
1.17 讓人物前後對焦清晰
1.18 兩個構圖小竅門
1.19 如何拍攝更好的全身像
1.20 控製人物的大小
第二章 專業地使用閃光燈(三)
接著說上一本書沒講完的問題
2.1 用閃光燈的手動模式拍攝
2.2 避免照亮地麵的技巧
2.3 在閃光燈前使用影室專用的柔光箱
2.4 把閃光燈裝到獨腳架上
2.5 用閃光燈拍攝時如何實現背景虛化
2.6 沒有濾色片？改變白平衡
2.7 一鍵設置尼康的指令器模式
2.8 讓閃光燈每次都能被引閃
2.9 創造緊湊的光束
2.10 在陽光下使用閃光燈的好處
2.11 如何使用熱靴閃光燈的造型光
2.12 避免閃光燈自動休眠
2.13 閃光燈應該距離柔光傘多遠
2.14 為什麼會有人在現場拍攝中使用影室燈
第三章 像專業攝影師那樣使用影室的更多技巧
我們在第三捲中把它提高瞭一個檔次，現在我們再來一次吧！
3.1 創作光綫減弱效果的專業技巧
3.2 在不移動光源的前提下創造不同效果
3.3 把鏡頭眩光用作影室攝影的一種特效
3.4 拍攝對象應該距離背景多遠
3.5 讓主光源身兼兩職
3.6 輕鬆打造輪廓光側麵剪影
3.7 使用環形閃光燈
3.8 在你的影室燈中使用所有柔光箱
3.9 說到柔光箱，的確是越大越好
3.10 當無法進一步降低閃光燈的強度時，可以做什麼
3.11 雙人像或小型集體照如何布光
3.12 避免麻煩的技巧
3.13 柔光箱位置揭秘(一)
3.14 柔光箱位置揭秘(二)
3.15 用Lightroom校正照片的色彩
3.16 如何在相機內設置自定義白平衡
3.17 把任意的影室燈帶到拍攝現場
第四章 關於鏡頭的更多提示
不僅僅是挑選鏡頭
4.1 為什麼用瞭f/2.8的光圈值背景還是清晰的
4.2 關於鏡頭壓縮效果的必要知識
4.3 真實預覽景深
4.4 在Photoshop中自動校正魚眼效果
4.5 用驅使你買下鏡頭的那個光圈值進行拍攝
4.6 如何避免鏡頭起霧
4.7 彆讓機身蓋和鏡頭蓋的灰塵弄髒傳感器
4.8 如何讓鏡頭對焦到無窮遠
4.9 彆用“初學者”的焦距拍攝
4.10 如何保持長焦鏡頭的穩定
4.11 戶外人像應該用什麼鏡頭
第五章 關於自然光攝影的專業技巧
如何利用地球上漂亮的光綫
5.1 漂亮的逆光照片
5.2 拍攝剪影
5.3 避免錯失照片的技巧
5.4 如何確保日落看起來夠暗
5.5 在戶外使用反光闆的技巧
5.6 控製反光闆的“強度”
5.7 如何處理曝光不足的日間照片
5.8 夜間拍攝的技巧
5.9 拍攝光跡
5.10 拍攝星軌
5.11 拍攝星軌所需的器材
5.12 避免使用高感光度拍攝的另一個原因
第六章 像專業攝影師那樣拍攝風光
以及更多創作齣絕色風光照片的技巧
6.1 風光攝影不需要大光圈鏡頭
6.2 拍攝絲綢狀瀑布和流水的另外三條提示
6.3 長時間曝光黑白照片(一)——配件
6.4 長時間曝光黑白照片(二)——設置
6.5 長時間曝光黑白照片(三)——準備拍攝
6.6 長時間曝光黑白照片(四)——拍攝
6.7 在戶外保持器材乾爽
6.8 用取景網格保持地平綫水平
6.9 快速調齣雙色調風光照片
6.10 讓風光攝影顯得更廣闊
6.11 需要把天空變暗？降低亮度
6.12 在暴風雨前後拍攝風光
6.13 延時攝影
6.14 拍攝平靜水麵的倒影
6.15 拍攝低角度風光的提示
6.16 讓陰天白平衡更暖一些
6.17 風光照片後期處理的秘密
6.18 什麼東西能改善我的風光照片
第七章 像專業攝影師那樣拍攝旅行照片
如何帶迴你引以為榮的照片
7.1 等待演員走進你的舞颱
7.2 拍攝經典的“孤樹”
7.3 不會吸引異樣眼光的攝影包
7.4 如何避免模糊的旅行照片
7.5 我喜歡的旅行鏡頭
7.6 拍攝真實生活的技巧
7.7 去除畫麵中遊客的技巧
7.8 學會如何發掘場景
7.9 尋找你喜歡的旅行照片
7.10 從酒店的頂層拍攝
第八章 像專業攝影師那樣拍攝體育運動
如何讓你的下一張體育攝影作品取得專業效果
8.1 關於平移拍攝的提示和秘密
8.2 為平移拍攝選擇閤適的快門速度
8.3 定格賽車的技巧
8.4 夜間或室內體育攝影的問題
8.5 拍攝體育時要關閉防抖功能
8.6 高速存儲卡的好處
8.7 專業體育攝影師的對焦方法
8.8 為什麼很多專業攝影師都用JPEG格式拍攝體育比賽
8.9 使用遙控相機
8.10 用增倍鏡實現超長焦
8.11 為什麼要拍攝運動員熱身
8.12 拍攝賽事周邊的小細節
8.13 讓更多橄欖球比賽照片對焦清晰
第九章 像專業攝影師那樣拍攝HDR圖像
如何拍攝和處理HDR圖像
9.1 拍攝HDR：器材
9.2 拍攝HDR：基本概念
9.3 設置包圍曝光
9.4 佳能用戶的HDR好幫手
9.5 如果你的相機沒有包圍曝光功能，那該怎麼辦
9.6 拍攝HDR應該使用多大光圈
9.7 不要每次隻拍一張包圍曝光照片
9.8 手持拍攝HDR照片
9.9 哪些場景可以拍攝齣好的HDR圖像
9.10 拍攝HDR全景
9.11 輕鬆找齣HDR包圍曝光照片
9.12 用於創作HDR圖像的軟件
9.13 Photoshop HDR Pro的一個好預設
9.14 銳化HDR圖像
9.15 在沒有拍攝HDR多重曝光的情況下取得HDR效果
9.16 關於HDR，人們沒有告訴你的東西
9.17 修復光暈和其他HDR問題
第十章 用數碼單反拍攝視頻的專業技巧
如何利用好單反的內置視頻功能
10.1 你需要一個接目鏡
10.2 學習流行的“切換對焦”技術
10.3 在相機上為視頻添加效果
10.4 你為什麼需要一個外置麥剋風
10.5 差勁的音頻=差勁的視頻
10.6 確保對焦清晰
10.7 不要竪拍視頻
10.8 為什麼要鎖定曝光
10.9 光圈對視頻拍攝也很重要
10.10 如何避免拍攝視頻時的閃爍現象
10.11 需要強化電影效果
10.12 不要改動光圈
10.13 為什麼單反的變焦會不一樣
10.14 如何利用自動對焦進行視頻拍攝
第十一章 獲得更好照片的專業技巧
讓照片變得更好看的更多訣竅
11.1 讓存儲卡可以拍攝更多照片
11.2 不能使用三腳架時的拍攝技巧
11.3 當無法使用曝光補償的時候
11.4 避開標誌，因為它們會吸引視綫
11.5 照片風格的缺陷
11.6 開啓“鏇轉畫麵至竪直方嚮”還是“自動鏇轉圖像”
11.7 對弱光照片進行降噪
11.8 人們觀看你的照片時首先會看到什麼
11.9 彆讓人窺探到你的照片信息
11.10 為什麼JPEG圖像會比RAW圖像好看
11.11 什麼時候不需要用三腳架拍攝
11.12 圖像達不到擴印標準時應該怎麼辦
11.13 什麼時候應該使用點測光
11.14 試試電影式寬幅效果的裁剪
11.15 為照片擴印進行銳化
11.16 如何拯救損壞的存儲卡
第十二章 拍齣經典照片的技巧
實現拍攝目標的簡單方法

作者介紹

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Scott Kelby，*數碼藝術大師，Photoshop User 雜誌主編， Nikon Software User 雜誌主編，美國 Photoshop國傢專業協會（N A P P）主席。他創作的圖書長期雄踞美國同類圖書排行榜榜首，還曾榮獲美國年度 B e n j a m i nFranklin 大奬。
Scott 是攝影師、設計師，以及超過50 本獲奬圖書的作者，這些圖書包括《數碼攝影手冊》捲、第二捲、第三捲和第四捲、《Photoshop數碼照片專業技法》、《Photoshop Lightroom攝影師專業技法》、《Photoshop CS5 人像照片專業修飾技法》、《布光拍攝修飾—斯科特凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》等。

文摘

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序言

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數碼攝影的視覺探索：從入門到進階的影像藝術之旅 在信息爆炸的時代，影像的力量愈發凸顯。無論是記錄生活中的點滴美好，捕捉宏大場景的壯麗，還是通過鏡頭錶達內心的情感與思考，數碼攝影已經成為我們與世界溝通的重要媒介。然而，精通這門藝術並非一蹴而就，它需要紮實的理論基礎、敏銳的觀察力以及不斷實踐的耐心。《數碼攝影視覺探索》（暫定名，為避免與您提供的書名直接重復）是一本為攝影愛好者量身打造的全麵指南，旨在引導讀者從零基礎步入攝影殿堂，進而深入探索更為廣闊的影像世界。本書不僅涵蓋瞭數碼攝影的基本原理與操作技巧，更著重於培養讀者的藝術審美與創作思維，幫助您真正掌握用鏡頭“說話”的本領。 第一篇：影像的基石——理解你的相機與光影 在踏上攝影之路前，首先需要與你的攝影夥伴——數碼相機建立深厚的瞭解。本書將從相機硬件的奧秘入手，深入淺齣地解析不同類型數碼相機的特點、優劣勢，以及它們在不同拍攝場景下的適用性。我們會詳細講解感光元件（CMOS、CCD）、鏡頭（定焦、變焦、廣角、長焦）、測光係統、對焦係統等核心部件的工作原理，幫助您理解這些技術參數背後的意義，從而更好地選擇和使用適閤自己的相機。 更重要的是，光綫是攝影的靈魂。本書將用大量篇幅闡述光綫的性質、方嚮、色彩及其對影像的影響。您將學習如何識彆和利用自然光，如日齣日落時的柔和金光，陰天時的散射光，以及正午時分的光綫特點。同時，我們也毫不迴避人工光源的運用，從影棚閃光燈到居傢燈具，都將一一剖析其特性，並提供實用的布光技巧，教您如何通過調整光綫的方嚮、強度和色溫，來塑造齣富有立體感、氛圍感和情緒張力的畫麵。本書將打破“光圈、快門、ISO”的死記硬背模式，而是通過大量的實例分析，讓您直觀地體會這“曝光三角”是如何相互製約又協同工作的，以及如何在不同的光照條件下，通過調整這三者來達到理想的曝光效果，避免過曝或欠曝，捕捉到畫麵中最豐富的細節。 第二篇：構圖的語言——秩序與美學的平衡 攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵元素的組織來傳達信息與情感。構圖是攝影中最核心的視覺語言之一。《數碼攝影視覺探索》將帶領您深入探索構圖的藝術。我們不僅僅會介紹經典的構圖法則，如三分法、對稱構圖、引導綫、黃金分割點等，還會引導您思考這些法則背後的邏輯，理解它們為何能有效地引導觀眾視綫，增強畫麵的穩定感或動感。 本書將挑戰您打破思維定勢，在掌握基本法則的基礎上，探索更多創新性的構圖方式。例如，如何利用負空間營造意境，如何通過框架式構圖突齣主體，如何運用前景、中景、背景的層次感來豐富畫麵層次。我們還將探討不同題材的攝影作品（如人像、風光、靜物、街拍）在構圖上的差異與側重點，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，靈活運用構圖策略，創造齣既有秩序感又不失個性的視覺作品。通過大量的優秀作品賞析，您將學會“閱讀”構圖，理解畫麵背後的設計思路，並將其內化為自己的創作習慣。 第三篇：焦點的藝術——銳利、虛化與景深掌控 清晰的焦點是數碼攝影的生命綫，而對焦的精準與景深的巧妙運用，更是區分平庸與傑作的關鍵。本書將詳細解析相機自動對焦與手動對焦的工作原理，指導您如何在各種復雜的對焦場景下（如運動物體、低光環境）迅速準確地鎖定焦點。您將學會如何選擇不同的對焦點模式，理解它們的適用範圍，並掌握對焦伺服（AF-C）、單次對焦（AF-S）等高級對焦功能的精髓。 景深是虛實對比的藝術，它能夠有效地突齣主體，引導觀眾的注意力，並營造齣獨特的視覺效果。《數碼攝影視覺探索》將深入講解景深的概念，以及光圈大小、焦距長短、拍攝距離等因素對景深的影響。您將學習如何通過精確控製景深，實現背景的柔美虛化，突齣人物的神情，或是在風光攝影中呈現齣近景與遠景的清晰對比。本書還將探討淺景深與大景深的運用場景，幫助您根據拍攝目的，選擇最恰當的景深策略，為畫麵賦予生命力。 第四篇：色彩的魔力——色調、飽和度與情感錶達 色彩是影響觀者情緒和理解的重要因素。本書將帶領您進入繽紛的色彩世界，探索色彩的科學與藝術。您將學習白平衡的原理，理解它如何影響照片的色溫，並學會如何在不同的光源環境下，準確地設置白平衡，還原真實的色彩，或是有意地營造齣特殊的氛圍。 飽和度、色相、明度的概念及其相互關係將被清晰地闡述。您將瞭解如何通過調整色彩的純度，來增強畫麵的衝擊力，或是在追求寫實效果時，保持色彩的自然過渡。本書還將深入探討色彩的心理學效應，例如紅色帶來的熱情與活力，藍色傳遞的寜靜與憂鬱，綠色象徵的生命與希望。通過分析大量經典攝影作品，您將學會如何運用色彩的搭配與對比，來塑造特定的情緒基調，增強畫麵的敘事性與感染力。 第五篇：捕捉瞬間——動態、運動與時機 攝影是時間的藝術，尤其是在拍攝動態場景時，能否捕捉到決定性的瞬間，往往決定瞭作品的成敗。《數碼攝影視覺探索》將幫助您提升對動態的捕捉能力。您將學習如何利用快門速度來錶現運動的軌跡：是定格精彩瞬間，展現飛馳的速度感，還是通過拖影來描繪流動的軌跡，營造齣夢幻般的視覺效果。 本書將詳細講解不同快門速度下的應用技巧，例如拍攝奔跑的動物、飛濺的水滴、風中的樹葉、城市車流的軌跡等。您將理解高速快門如何“凝固”時間，而慢速快門則如何“拉伸”時間。此外，時機的選擇同樣至關重要。我們將引導您培養對時機的高度敏感性，學會在恰當的時間按下快門，捕捉到人物的錶情變化、自然現象的轉瞬即逝，或是街頭瞬間的戲劇性衝突。通過對不同拍攝場景的深入分析，您將學會如何預判運動軌跡，如何耐心等待，以及如何在瞬息萬變的畫麵中，找到最能打動人心的那個瞬間。 第六篇：後期調修——數碼時代的“暗房”藝術 數碼攝影的強大之處，不僅在於拍攝，更在於其強大的後期處理能力。本書將引導您進入數碼後期處理的世界，將您的作品提升到新的高度。《數碼攝影視覺探索》將以通俗易懂的方式，介紹主流的後期處理軟件（如Photoshop、Lightroom的常用功能），並重點講解其在圖像調整中的核心應用。 您將學習如何進行曝光、對比度、白平衡的精細調整，如何修復畫麵中的瑕疵，例如去除噪點、銳化圖像、調整局部曝光。本書還將深入講解色彩校正與色彩風格的塑造，您將學會如何通過調整色階、麯綫、HSL等工具，來達到更加精準的色彩還原，或是在保持細節的前提下，創造齣獨特的藝術風格。局部調整技巧，如濛版、畫筆工具的應用，將幫助您對畫麵進行更有針對性的優化。我們還將探討RAW格式的優勢及其後期處理流程，讓你充分釋放相機傳感器的潛力。本書將強調後期處理的目的是“錦上添花”，而非“憑空捏造”，旨在幫助您更好地呈現和錶達您的創作意圖，而不是改變圖像的真實性。 第七篇：主題創作與風格探索 攝影不僅僅是技巧的堆砌，更是思想與情感的錶達。在掌握瞭基礎理論和操作技巧之後，《數碼攝影視覺探索》將引導您進行更有深度的主題創作和個人風格的探索。本書將介紹幾種常見的攝影主題，如人像攝影、風光攝影、紀實攝影、微距攝影、黑白攝影等，並針對每個主題提供具體的拍攝建議、構圖思路以及後期處理的方嚮。 您將學習如何通過眼神、錶情、姿態來捕捉人物的內在世界，如何尋找風光中的獨特視角與光影，如何在紀實攝影中捕捉真實而有力的瞬間，如何在微距世界中發現驚人的細節，以及如何運用黑白攝影的簡潔與對比來突齣畫麵的質感和情感。本書還將鼓勵您多看、多想、多實踐，通過模仿與創新，逐漸形成自己的攝影風格。我們將探討如何從其他藝術形式中汲取靈感，如何思考攝影作品的意義和價值，以及如何通過影像講述屬於自己的故事。 《數碼攝影視覺探索》是一本陪伴您攝影旅程的忠實夥伴。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本激發您創作靈感、培養您藝術品味的指南。我們相信，通過學習本書的內容，您將能夠更加自信地拿起相機，用獨特的視角去觀察世界，用精湛的技巧去捕捉美好，用富有力量的影像去錶達自己。您的每一次快門，都將是視覺的探索，是心靈的觸動，是與這個世界更深層次的交流。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對數碼攝影充滿熱情，但總感覺自己的技術瓶頸難以突破。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》這個書名，瞬間就抓住瞭我的眼球。我特彆希望這本書能夠提供一些關於高級攝影技巧的講解，比如如何利用不同的景深效果來突齣主體，如何處理高對比度的場景，以及如何在弱光環境下拍齣清晰銳利的照片。我對本書的“第二版”也很看重，這意味著它應該包含瞭最新的技術和理念，不會是過時的內容。我腦海中浮現的畫麵是，書中會有大量的實拍案例，並配以詳細的參數設置和後期處理思路，讓我能夠舉一反三。如果書中還能分享一些攝影師的創作心得和經驗，那我真是太幸運瞭！總的來說，我期待這本書能帶給我全新的視角和實用的方法，讓我的攝影作品在細節和整體錶現上都有質的飛躍，真正做到“拍一張，精一張”。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》，簡直是太激動瞭！我一直是個攝影愛好者，雖然玩瞭好幾年瞭，但總覺得自己在某些方麵還是不夠精通。特彆是最近對後期處理越來越感興趣，想把照片拍得更好看，後期技巧是必不可少的。看到這本書名，尤其是“數碼攝影手冊”這幾個字，就覺得它應該能幫我解決不少難題。我之前也買過一些攝影類的書，有的太理論化，看得雲裏霧裏；有的又太淺顯，學不到什麼乾貨。所以這次抱著很大的期望。這本書是第四捲，感覺內容應該很深入，而且是第二版，說明經過瞭市場的檢驗和更新，應該內容更完善。我特彆期待書中能有關於RAW格式處理的詳細講解，以及如何運用各種濾鏡和調色工具來提升照片的藝術感。如果還能有針對不同拍攝場景（比如人像、風光、微距）的後期優化建議，那就太完美瞭！總而言之，這本書對我來說，是一次學習新知識、提升攝影技能的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》的時候，我剛準備開始認真係統地學習數碼攝影。之前都是憑著感覺瞎拍，雖然也拍齣過幾張自認為不錯的照片，但總感覺缺乏係統性的理論支撐和技巧指導。這本書的齣現，簡直就像是雪中送炭！尤其是“第四捲”這個字眼，讓我覺得內容一定相當豐富和深入，不像市麵上很多攝影書籍那樣停留在基礎層麵。我一直對如何優化照片的色彩和光影非常好奇，希望能在這本書裏找到一些關於色彩管理、曝光補償、白平衡設置等方麵的深入解析。同時，我也對如何捕捉動感瞬間、如何構圖纔能讓畫麵更具視覺衝擊力這些問題很感興趣，希望書中能提供一些實用性的建議和案例。這本書對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的導師，引領我探索數碼攝影的奧秘，幫助我從一個“拍照者”蛻變成一個真正的“攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，要拍齣令人印象深刻的照片，不僅要有好的設備，更要有紮實的理論基礎和嫻熟的拍攝技巧。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》這個名字，讓我立刻覺得它可能正是我所需要的。我對書中可能包含的關於創意構圖的探討非常感興趣，希望能學到一些突破常規的構圖思路，讓我的作品更具藝術性和觀賞性。同時，我也對如何更好地運用相機的功能，例如連拍、曝光包圍等，來應對復雜的拍攝環境充滿瞭期待。這本書的“第二版”也讓我覺得它更加成熟和完善，能夠提供更準確和實用的指導。我希望能在這本書裏找到一些能夠激發我創作靈感的論述，以及能夠幫助我提升實際操作能力的具體步驟。總而言之，我期待通過這本書的學習，能夠讓我對數碼攝影的理解更上一層樓，拍齣更多具有個人風格和獨特視角的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注數碼攝影發展的愛好者，每次看到新齣版的專業書籍，都忍不住想要一探究竟。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》這個標題，讓我覺得它很有可能觸及到一些更深層次的攝影理念和技術。我一直對如何理解和運用光綫有著濃厚的興趣，希望書中能有關於自然光、人造光以及它們在不同場景下的應用技巧。而且，隨著數碼技術的不斷進步，我對如何最大化利用相機傳感器的潛力，以及如何進行RAW格式的深度後期處理都充滿瞭好奇。這本書的“第四捲”讓我預期它將包含一些更為專業和細緻的內容，而不是泛泛而談。我渴望從中學習到如何通過精細的調整，讓照片的細節、層次感和氛圍感都得到極大的提升。這本書對我來說，意味著一次深入學習和技能精進的寶貴機會，希望能幫助我剋服現有的技術難題，邁嚮更高的攝影境界。