漫画达人技法：美少女综合篇 9787515315409 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本HARD DELUXE工作室 著

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• 技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515315409

商品编码：29629981680

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名:漫画达人技法：美少女综合篇

定价：36.00元

售价：26.3元,便宜9.7元,折扣73

作者:日本HARD DELUXE工作室

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515315409

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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如何才能画出可爱而生动的美少女角色？画漫画人物*实用的技巧是什么？本书以丰富的例图和详细的步骤说明为读者介绍了漫画中各种女性角色的绘制要点及相关技法，是一本能让读者全面了解美少女绘制知识的漫画技法类教程。书中特别介绍了通过照片图例进行漫画临摹创作的方法，可以让读者更直观地了解到漫画绘制的演变过程和方法技巧

内容提要

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全书针对漫画作品中女性角色的绘制，对从人体的基本结构到创作实际漫画角色的相关重点进行了一一介绍，并为读者归纳总结出了获取创作必要资料的有用方法。
全书共分为四章，章从面部的画法开始，对女性的骨骼和肌肉构造等人体基本结构进行了重点讲解，帮助读者掌握女性身体各个部位的画法。第二章介绍不同动作、服饰、职业女性人物的作画要点，让读者可以在此基础上创作出具有个人风格的漫画角色。第三章介绍了使用真人照片进行漫画角色塑造的“照片临摹法”。第四章作为“资料篇”介绍了各种作画时可以使用到的有用工具，以及可以帮助读者获得素材的方法。

目录

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前言

对绘画有帮助的工具

Chapter 1基础篇

试着来画脸部

头部的基础知识

脸部的骨骼和肌肉

学习面部的肌肉和表情

学习面部的五官

各种脸型

各种发型

女性的脸 ～从婴儿到老年人～

全身基础知识 ～年龄与头身～

全身的骨骼

全身的肌肉

全身的画法

学画全身各部位 ～肩膀、手臂～

学画全身各部位 ～手～

学画全身各部位 ～腿～

学画全身各部位 ～脚～

学画全身各部位 ～腰、臀～

学画全身各部位 ～胸～

掌握人物的体型

仰视和俯视

日常动作

Chapter 2应用篇

女性化动作的画法

女性人物的形象与动作

服饰的画法

化妆的表现方法

不同角色的画法

不同职业的表现

Chapter 3临摹照片篇

模特站姿

喝饮料

穿鞋

用手机通话

转身回眸

穿袜子

手拿球拍的预备姿势

系鞋带

动作照片集

Chapter 4资料篇

尝试使用素描人偶

尝试使用取景框

数码相机的拍摄要点

分格的要点

原稿纸的使用方法

作者简介

作者介绍

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HARDDELUXE工作室：日本动漫编创团队，从事杂志、书籍、影视资料等内容与创作作品的企划和编辑制作。除印刷品外，还从事网页和在线内容的企划制作。在日本国内出版了《漫画达人！可爱的女性角色设计》、《漫画达人！帅气的男性角色设计》、《服装褶皱的画法》（夏目社出版）等多部书籍。

文摘

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序言

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漫画创作大师之路：从零基础到专业进阶的全面指南 一、 基础功力修炼：构建扎实的艺术基石 第一章： 开启你的绘画之旅——工具与心态的准备 硬件与软件的选择与优化： 详细解析传统绘画（铅笔、纸张、橡皮）和数字绘画（数位板、绘图软件如Clip Studio Paint、Photoshop）的优劣及设置技巧。如何根据预算和需求选择最适合自己的工具组合。 绘画前的心理建设： 克服“画不好”的恐惧，树立正确的学习心态。理解临摹是学习的必经之路，并掌握如何高效地进行有效临摹而非机械复制。 基础线条的魔力： 练习不同粗细、力度和速度的线条，掌握稳定线条的绘制方法。区分“草稿线”、“结构线”和“完成线”的运用场景。 第二章： 形体与透视的科学——空间感的构建 透视学的入门与应用： 深入讲解一点透视、两点透视乃至复杂的多点透视在漫画背景和角色造型中的实际应用。如何用透视线快速建立场景的纵深感。 几何体与结构速写： 掌握将复杂物体简化为立方体、球体、圆柱体等基本几何体的能力。这是理解和绘制任何物体的核心方法。 人体解剖的初识： 重点讲解骨骼和肌肉的基础知识，但侧重于“漫画化”的简化表达，而非写实医学解剖。学习如何通过“火柴人”到“方块人”再到“肌肉块”的流程来快速确定动态和比例。 第二章： 动态与姿势的捕捉——赋予角色生命力 平衡与重心的概念： 讲解角色站立、行走、奔跑、跌倒等不同动态下，重心如何变化，以及如何通过线条的倾斜来表现稳定感或失衡感。 人体比例的调整与夸张： 介绍不同风格（如写实、Q版、美式、日式）下的人体比例差异。学习如何根据角色性格进行有目的的拉长或压缩。 表情与情绪的绘制： 细致分析眼睛、眉毛、嘴巴这三大表情核心区域的组合变化。提供常见情绪（愤怒、悲伤、惊讶、喜悦）的结构化绘制步骤图解。 二、 风格塑造与细节精进：从合格到出彩 第三章： 脸部特征的精雕细琢 眼睛的绘制艺术： 探讨不同文化背景下眼睛的画法差异。重点讲解瞳孔的高光处理、眼白阴影的塑造，以及如何通过眼角的细微变化来表现眼神的深邃或空洞。 发型的逻辑与设计： 头发不是一团固定的形状，而是有重量、有体积的。学习头发的“块面感”处理，以及如何根据角色动态来设计飘动和重力的方向。 五官的精确布局： 遵循“三庭五眼”的经典比例，并探讨在不同角度（仰视、俯视、侧面）下，五官的透视关系如何变化。 第四章： 服装、道具与材质的描绘 服装的褶皱原理： 褶皱的产生源于拉伸、挤压和重力。系统讲解“拉线褶”、“堆积褶”和“管状褶”的绘制方法，确保服装的走向符合角色的动作。 材质的表现技巧： 如何区分金属的锐利反光、布料的柔软吸光、皮革的厚重质感。通过控制线条的清晰度和阴影的边缘来表现不同材质的视觉效果。 道具与场景的融合： 绘制与角色尺寸相匹配的道具（如武器、书籍、科技产品），并确保它们在光影和透视上与角色完美统一。 三、 进阶技巧与视觉传达：提升作品的专业度 第五章： 光影与氛围的营造大师 光线的物理学与漫画化： 基础讲解平行光、散射光、点光源的特点。掌握如何确定光源方向，并准确投射出投影和反光。 明暗关系的构建： 详解亮部、灰部、暗部、反光、投影五个基本区域的划分。学习使用“硬边”和“柔边”来控制光线的强度和情绪。 气氛光与特效处理： 如何运用环境光（如霓虹灯的紫色、夕阳的橙色）来烘托场景情绪。基础的烟雾、火焰、魔法光效的笔触和叠加技巧。 第六章： 分镜脚本与叙事节奏 漫画的分镜基础理论： 讲解景别（特写、中景、远景）的选择标准及其对观众情绪的引导作用。 场面调度与阅读流向： 如何通过画面布局（左到右、上到下）引导读者的视线。学习如何通过画面元素的重叠和位置来表现空间的前后层次。 动态感的增强： 运用速度线、冲击网点、模糊处理等视觉符号，有效传达速度、力量和瞬间的爆发力。 七、 后期处理与作品完善：从草稿到印刷成品 网点纸的使用与数字处理： 传统网点纸的贴法与现代软件中灰度网点、效果网点的应用技巧。如何选择合适的网点密度来表现阴影的深浅。 黑白稿的最终润饰： 讲解勾线和上墨的技巧，确保线条的干净利落。如何进行“留白”处理，利用负空间增强画面的冲击力。 排版与文字导入： 气泡、拟声词（SFX）的字体选择与摆放，确保文字不破坏画面美感，并能清晰传递信息。 总结：持续学习与自我迭代 本书旨在提供一个从结构到细节、从基础到风格的全方位学习路径。真正的“达人”并非一日练成，而是对每一个基础知识点的反复打磨与创新应用。鼓励读者将所学知识融入个人风格，不断尝试新的表现手法，在实践中成长。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画的热爱，说起来已经有些年头了，尤其是那些充满了少女情怀的绘画作品，更是我的心头好。市面上关于漫画技法的书籍有很多，但真正能让我眼前一亮的却不多。《漫画达人技法：美少女综合篇》这本书，确实给了我很大的惊喜。它最大的特点在于，不仅仅停留在“画什么”，而是深入探讨了“怎么画出让人心动的美少女”。书中对于人物的体态塑造，特别是女性角色的柔美曲线和肢体协调性，有着非常细致的讲解。我一直觉得，要画好美少女，除了五官漂亮，更重要的是整体的“气质”和“神韵”。这本书在这方面提供了很多宝贵的经验，比如如何通过身体的微小倾斜来展现人物的害羞，或者如何通过眼神的聚焦来传达坚定的意志。我尤其欣赏书中关于“色彩搭配”和“光影运用”的部分，这对于提升画面的高级感和氛围感有着至关重要的作用。它没有给出死板的调色盘，而是教会我们如何根据角色的性格和场景来选择合适的色彩，以及如何巧妙利用光线来突出人物的立体感和情感色彩。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把开启美少女绘画之门的钥匙，那些曾经困扰我的难题，似乎都迎刃而解了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对二次元世界里的美少女角色情有独钟，也曾尝试过自己动手描绘，但总是因为技巧的限制，难以达到心目中的效果。《漫画达人技法：美少女综合篇》这本书，无疑是我近期最满意的一本绘画教程。它不同于那些泛泛而谈的教程，而是将美少女的绘画要点细致入微地进行了讲解。我特别欣赏书中关于“眼神”的描绘，我认为眼睛是心灵的窗户，一个有神采的眼神能够瞬间提升人物的魅力。书中不仅介绍了眼睛的基本结构，还详细讲解了如何通过瞳孔的大小、形状，以及眼神的聚焦点来表现人物的喜怒哀乐，让我对如何赋予人物生命力有了全新的认识。此外，书中对于“比例与动态”的结合也有独到的讲解，如何让人物在保持美感的同时，又展现出自然的动作和姿态，这对于创作出富有故事感的画面至关重要。这本书就像一位经验丰富的导师，用清晰易懂的方式，将我的绘画技巧提升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画达人技法：美少女综合篇》真是让我爱不释手！作为一个对二次元文化充满热情的爱好者，我一直渴望能将脑海中那些生动活泼的美少女形象跃然纸上，但苦于技巧不足，总是感觉差那么一点意思。收到这本书的那一刻，我就被它精致的封面设计吸引了，充满了青春的活力和梦幻的色彩，仿佛预示着一场精彩的绘画之旅即将展开。翻开扉页，我被作者细腻且富有条理的讲解所折服。从基础的头部比例、五官刻画，到服饰的飘逸感、发丝的动感表现，再到不同情绪下的人物表情变化，每一个细节都讲解得淋漓尽致。书中不仅仅是简单的步骤演示，更是包含了大量的理论知识和创作心得，让我能够真正理解“为什么”要这么画，而不是机械地模仿。例如，在讲解眼睛的描绘时，作者不仅仅介绍了瞳孔的形状和高光的处理，还深入分析了不同眼神所传达的情感，这对于塑造角色的灵魂至关重要。我特别喜欢其中关于“动态感”的章节，无论是人物的肢体语言，还是衣物的褶皱处理，都赋予了画面生命力，让我看到了静态图像中蕴含的无限可能。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我突破瓶颈，提升我的绘画能力，让我对创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直在寻找能够系统地提升我绘画能力的教材。《漫画达人技法：美少女综合篇》这本书，确实给我带来了意想不到的收获。它以一种非常接地气的方式，将复杂的绘画理论分解成易于理解的步骤和技巧。我个人觉得，这本书最大的亮点在于它对“动态美”的极致追求。以往我画的人物总是显得有些僵硬，缺乏生气，而这本书通过讲解人物的姿势、动作，以及如何利用线条的流畅性来表现人物的律动感，让我眼前一亮。尤其是在处理发丝的飞扬、衣物的飘动方面，作者给出了很多实用的建议，让我能够画出更加灵动的人物形象。此外，书中还涉及到了人物的“个性化”塑造，如何根据角色的背景故事和性格特点来设计人物的外形和服装，这让我觉得不仅仅是在画一个“美少女”，而是在创造一个有血有肉的“角色”。这本书为我打开了一扇新的大门，让我对漫画创作有了更深的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直是一个对手绘漫画有着浓厚兴趣的人，尤其钟情于那些画面细腻、人物造型优美的作品。最近我入手了《漫画达人技法：美少女综合篇》，这本书的出现，可以说是满足了我对美少女绘画技巧的诸多期待。它不像一些速成类的教程，只是简单地告诉你如何画，而是从根本上剖析了美少女的绘画要领。书中对人物比例的讲解非常到位，从头部的黄金分割点到身体各部分的协调关系，都给出了清晰的图示和讲解，这让我对人物结构有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中关于“表情刻画”的部分，美少女的魅力往往体现在那一颦一笑之间，而这本书就详细讲解了如何通过细微的眉眼、嘴角的弧度来表现不同的情绪，例如微怒、惊喜、忧愁等等，这些细节的处理，让画面中的人物瞬间鲜活起来。此外，书中对服装的绘制也有独到的见解，如何让裙摆飘逸，如何展现衣物的材质感，这些都让我的绘画作品更具表现力。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何捕捉少女之美的艺术指南。