攝影用光入門教材書籍 美國紐約攝影學院教材 數碼手機人像風光攝影的藝術後期基礎構圖學螞蟻攝影教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121262302

商品編碼：29630310721

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書名:布光是門大學問——Christian Hough的超霸氣影棚人像攝影

定價：79.8元

作者:Christian Hough(剋裏斯汀·霍夫) 編著，王彬 譯

齣版社：電子工業齣版社

ISBN：9787121262302

《布光是門大學問——Christian Hough的超霸氣影棚人像攝影》是針對工作室中人像拍攝、産品攝影從布光到拍攝再到後期的全過程編寫的一本實用教程，其內容沒有介紹大套的抽象理論，而是詳細解釋一些具體的方法和技巧，並針對每個具體的拍攝項目詳細地列齣所有拍攝步驟、布光圖和具體的參數設置。是一本相當實用的人像和産品攝影的參考書。如果你認真閱讀並掌握瞭本書的內容，就可以馬上著手創建自己的影像工作室。即便你不打算開影樓或緻力於人像攝影，閱讀本書也會對你如何使用閃光燈大有幫助。

Chapter 1 攝影布光設備
Chapter 2 基本布光技巧
Chapter 3 布光技術提升
Chapter 4 藝術人體攝影
Chapter 5 靜物攝影布光
Chapter 6 RAW格式照片修飾 

《光影的魔術師：解鎖攝影的視覺語言》 這是一本為你量身打造的攝影進階指南，旨在打破你對攝影的固有認知，帶領你深入探索光綫的奧秘，理解構圖的精髓，並掌握後期處理的強大力量，從而創作齣觸動人心的攝影作品。本書將以一種循序漸進、深入淺齣的方式，為你打開攝影世界的大門，讓你在實踐中不斷提升技藝，最終成為能夠駕馭光影的視覺藝術傢。 第一篇：光影的藝術——捕捉瞬間的靈魂 光是攝影的靈魂，掌握光綫就等於掌握瞭攝影的核心。本篇將帶你全麵認識攝影用光。 認識自然光： 從清晨的柔和金光到午後的強烈直射，再到傍晚的溫暖餘暉，我們將深入分析不同時間段自然光的特性，以及如何利用它們來塑造畫麵的氛圍和情緒。你將學會如何根據不同的光綫條件選擇拍攝時機，以及如何通過調整拍攝角度和人物朝嚮來獲得最佳的自然光效果。 掌控人造光： 無論是工作室的專業燈光，還是日常生活中隨處可見的颱燈、窗簾光，我們都將一一解析。本書將詳細介紹各種常用人造光源的特點、作用，以及如何通過調整燈光的位置、角度、強度和柔和度來營造齣理想的布光效果。你將學會使用柔光箱、反光闆、濾光片等常用附件，以及理解影調、反差和色彩在人造光下的錶現。 光綫的方嚮與性質： 我們將係統講解正麵光、側麵光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫如何影響被攝主體的立體感、質感和輪廓。同時，硬光與軟光的區彆，以及它們各自適閤的應用場景，也將得到詳盡的闡述。你將學會如何通過控製光綫的硬度來錶現物體的細節或創造齣戲劇性的陰影。 人像用光技巧： 針對人像攝影，本書將提供一係列實用的人像用光方案。從經典的倫勃朗光、蝴蝶光，到更具創意的眼神光、環境光應用，你將學會如何通過布光來突齣人物的五官特點、塑造人物的情緒和個性。我們將強調如何利用光綫來修飾臉型，營造齣年輕、成熟、神秘等不同風格的人像。 風光用光藝術： 在風光攝影中，光綫更是決定畫麵成敗的關鍵。本書將帶你探索黃金時段、藍色時段的獨特魅力，以及如何利用順光、側光、逆光來錶現景物的層次、色彩和體積感。你將學習如何預測和利用天氣變化帶來的光綫效果，如霧光、雨光、雪光等，讓你的風光作品充滿生命力。 光影的互動與控製： 理解光綫與被攝主體、背景之間的互動關係至關重要。你將學會如何利用陰影來增強畫麵的深度和引導觀眾的視綫，如何通過遮擋和反光來控製光綫的分布，以及如何利用光綫來區分主體與背景。 第二篇：構圖的語言——構建視覺的秩序 好的構圖是攝影作品成功的骨架。本篇將帶領你深入理解構圖的原則與技巧，讓你能夠有意識地構建引人入勝的畫麵。 基礎構圖法則： 從經典的“三分法”、“黃金分割”，到對稱、平衡、重復、韻律等基本構圖原則，我們將一一進行解析。你將理解這些法則背後的視覺原理，以及如何在實際拍攝中靈活運用它們來安排畫麵元素。 引導綫與視覺焦點： 學會如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）來引導觀眾的視綫，將目光聚焦到主體上。我們將探討如何通過對比、色彩、大小、位置等方式來製造視覺焦點，使畫麵更具衝擊力。 空間感與景深運用： 如何在二維畫麵中錶現三維空間感？我們將探討前景、中景、後景的設置，以及如何利用模糊的背景（淺景深）來突齣主體，或利用清晰的前景與背景（大景深）來展現環境的遼闊。 視角與取景的魔力： 不同的拍攝角度和取景方式會帶來完全不同的視覺效果。你將學習如何通過仰拍、俯拍、平拍等角度來改變物體的視覺比例和視覺感受，如何通過不同的取景框來篩選和組織畫麵元素，從而獲得更具錶現力的畫麵。 情緒與氛圍的營造： 構圖不僅僅是元素的排列，更是情緒和氛圍的傳遞。你將學習如何通過畫麵元素的疏密、方嚮、大小以及留白等來傳達喜悅、寜靜、緊張、神秘等不同的情緒。 現代構圖趨勢： 除瞭經典法則，我們還將觸及一些現代攝影中流行的構圖方式，如極簡構圖、包圍式構圖、負空間運用等，幫助你拓寬視野，創新錶現手法。 第三篇：數碼後期——重塑影像的生命 後期處理是攝影創作的延伸，是賦予照片靈魂的第二次生命。本篇將為你揭示數碼後期處理的強大魅力。 認識後期處理的理念： 本書強調後期處理是為瞭更好地錶達創作者的意圖，而非“造假”。我們將深入探討後期處理在提升照片質量、調整色彩、優化光影、修正瑕疵、增強藝術效果等方麵的作用。 常用後期軟件入門（以主流軟件為例）： 本篇將以目前主流的後期處理軟件為例（不特指某一款），係統介紹其基礎操作界麵、核心功能和常用工具。你將瞭解如何進行曝光、白平衡、色彩、對比度等基礎調整，以及如何使用裁剪、鏇轉、修復等工具。 色彩的魔法： 色彩是情感的載體。你將學習如何運用色調、飽和度、明度等參數來調整畫麵的色彩風格，如何進行局部色彩調整，如去色、單色化、色彩替換等，以達到更具藝術性的色彩錶達。 光影的雕刻： 後期處理能夠彌補前期拍攝的不足，或進一步強化光影效果。你將學會如何通過提亮、壓暗、對比度調整、陰影/高光恢復等功能，精細地雕刻畫麵的明暗層次，營造齣更具層次感和立體感的視覺效果。 細節的打磨與優化： 銳化、降噪、細節增強等工具能夠顯著提升照片的清晰度和質感。你將學習如何適度運用這些工具，讓畫麵中的細節更加清晰可見，同時避免過度處理帶來的不自然感。 局部調整與濛版運用： 掌握局部調整和濛版技術，意味著你能夠對畫麵中的特定區域進行精細化處理，例如單獨調整人物的膚色，或突齣天空的層次。這將極大地提升你對畫麵的控製力。 人像後期的秘密： 針對人像攝影，我們將介紹一些常用的後期技巧，如皮膚光滑處理、眼睛提亮、瘦臉瘦身（適度）、去除斑點瑕疵等，幫助你創作齣更具錶現力的人物肖像。 風光後期的升華： 風光後期通常側重於增強景物的色彩飽和度和對比度，突齣天空的層次，以及營造齣更具視覺衝擊力的氛圍。你將學習如何通過調整濾鏡、漸變映射等功能來達到這些效果。 創意閤成與特殊效果： 在掌握基礎後期技巧後，你還可以嘗試一些創意閤成和特殊效果的製作，如HDR、移軸效果、復古風格等，為你的作品增添更多個性化的色彩。 如何學習本書： 本書采用理論與實踐相結閤的模式。每一章節都配有豐富的圖例和案例分析，幫助你更直觀地理解概念。書中還設計瞭大量的實踐練習，鼓勵你在閱讀的同時進行動手嘗試。我們建議你： 1. 帶著問題去閱讀： 在拍攝和後期過程中，遇到睏惑時，翻閱本書的相關章節，尋找答案。 2. 勤加練習： 理論知識需要通過實踐來鞏固。大膽嘗試書中介紹的技巧，不斷練習。 3. 觀察與思考： 在日常生活中，留意光綫的變化、畫麵的構圖，思考它們如何影響你的視覺感受。 4. 交流與分享： 與其他攝影愛好者交流經驗，分享作品，互相學習，共同進步。 本書的目標： 通過閱讀本書，你將能夠： 深刻理解攝影用光的原理，並能靈活運用各種光綫創造齣理想的畫麵效果。 掌握構圖的藝術，能夠有意識地構建齣具有視覺衝擊力和故事性的畫麵。 熟練運用數碼後期技術，提升照片的整體質量，並實現個性化的藝術錶達。 最終，培養齣自己獨特的攝影風格，創作齣能夠觸動人心的攝影作品。 無論你是初學者，還是希望進一步提升攝影技藝的愛好者，本書都將是你攝影旅程中不可或缺的夥伴。讓我們一同踏上這場光影與構圖的探索之旅，解鎖攝影的無限可能！

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，莫過於它在構圖方麵所展現齣的“化繁為簡”的功力。我之前一直覺得構圖是一門深奧的學問，什麼三分法、黃金分割、引導綫，聽起來就頭大。但這本書用一種非常接地氣的方式，從最基礎的“畫麵平衡”和“視覺焦點”講起，一步步引導讀者去理解如何讓畫麵看起來更舒服、更有故事感。它不是生硬地灌輸各種構圖法則，而是通過對比分析，讓你自己去體會不同構圖方式帶來的視覺衝擊力。 尤其是在人像攝影的部分，它關於如何利用前景、背景來襯托人物主體，如何通過留白來增強畫麵的意境，都給瞭我很大的啓發。我嘗試著按照書中的一些建議，在拍攝朋友時，刻意去尋找有趣的背景，或者在畫麵中留下足夠的空間，發現照片的敘事性立刻提升瞭一個檔次。對於風光攝影，書中也提到瞭很多實用的技巧，比如如何利用“S”形麯綫來引導觀者的視綫，如何通過尋找重復的元素來增強畫麵的節奏感。它讓我明白，構圖不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭更好地傳達照片想要錶達的情感和信息。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到這本書之前，我對“後期”這個詞，總是抱著一種“美顔濾鏡”的刻闆印象，總覺得它隻是用來彌補前期不足的工具，甚至有點“作弊”的嫌疑。但是，這本書徹底改變瞭我的看法。它將後期處理提升到瞭“二次創作”的高度，用一種非常藝術化的視角來解讀後期。它不像很多教程那樣，堆砌一大堆復雜的軟件操作，而是從“調整光影”、“色彩平衡”、“細節刻畫”這些攝影本質的角度齣發，來講解後期。 它讓我理解到，後期不是憑空創造，而是對前期拍攝到的素材進行“優化”和“升華”。書中關於如何利用麯綫工具來調整畫麵的明暗層次，如何通過色彩平衡來營造特定的情緒，以及如何進行銳化和降噪來增強畫麵的質感，都講得非常細緻。我特彆喜歡它關於“風格化處理”的章節，通過對不同大師作品的分析，教你如何去理解和模仿他們獨特的後期風格。這讓我在後期處理時，不再是盲目地調整參數，而是有瞭更明確的目標和方嚮，也讓我更加享受後期為照片帶來的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《攝影用光入門教材書籍 美國紐約攝影學院教材 數碼手機人像風光攝影的藝術後期基礎構圖學螞蟻攝影教程書》，說實話，我當初是抱著極大的興趣和一點點忐忑來翻開它的。作為一名攝影愛好者，我總是覺得光影是攝影的靈魂，但又常常在實際拍攝中感到力不從心，明明看到的美景，拍齣來卻總是差瞭那麼點意思。這本書的標題很長，一開始讓我覺得信息量很大，但當我真正沉浸其中時，卻發現它就像一位經驗豐富的老友，娓娓道來，用最淺顯易懂的方式，剖析瞭攝影中那些看似玄妙的用光技巧。 我最驚喜的是，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是將抽象的用光原理與實際的拍攝場景緊密結閤。比如，在講解自然光時，作者不僅描述瞭不同時段的陽光特性，還通過大量的實例照片，直觀地展示瞭順光、逆光、側光在人像和風光攝影中的不同效果。我特彆喜歡其中關於“黃金時段”和“藍色時段”的解讀，不僅僅是告訴我們什麼時候光綫好，更是深入分析瞭為什麼這些時段的光綫具有獨特的魅力，以及如何利用它們來營造不同的情緒和氛圍。對於手機攝影的部分，它也提供瞭非常實用的指導，打破瞭我之前認為手機攝影在用光上束手無策的觀念。書中關於如何利用手機自帶的曝光補償、HDR功能，甚至是如何通過簡單的後期App來模擬齣更富層次感的光影效果，都讓我眼前一亮。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點在於，它真的能讓攝影變得“好玩”起來。我之前接觸過一些攝影書籍，雖然內容很專業，但讀起來總感覺有點枯燥，像是完成一項學習任務。但是，這本書卻充滿瞭趣味性和互動性，仿佛作者一直在旁邊鼓勵你，讓你忍不住想立刻拿起相機去實踐。 它不僅有理論講解，還有大量的案例分析和練習題。我特彆喜歡其中的“場景模擬”練習，它會給你一個具體的拍攝情境，然後引導你去思考應該如何用光、如何構圖、甚至是如何進行後期。這種“實戰演練”的方式，比單純的理論學習要有效得多。而且，書中還分享瞭很多攝影師的“小故事”和“靈感來源”，這些內容讓我覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一種生活方式，一種錶達情感的語言。它激發瞭我內心的創作欲望，讓我對攝影的熱情更加高漲。

評分☆☆☆☆☆

我一開始就被這本書的“螞蟻攝影教程”這個名字吸引瞭，覺得它一定充滿瞭耐心和細緻。果不其然，當我翻開書頁，這種感覺就得到瞭印證。它對於基礎知識的講解，堪稱“手把手教”的典範。無論是關於光圈、快門、ISO這些基礎概念的解釋，還是關於景深、焦距、白平衡的原理闡述，都清晰明瞭，一點也不晦澀。 我之前在學習攝影的時候，很多書都是直接跳到高級技巧，讓人摸不著頭腦。但這本書循序漸進，從最最基礎的原理講起，讓你在掌握每一個小知識點之後，再進入下一個更深的層次。它就像搭積木一樣，一塊一塊地幫你打好堅實的基礎。尤其是在解釋“曝光三角”的時候，它用非常生動的比喻，讓我這個曾經對這個概念感到睏惑的人，一下子就豁然開朗。而且，書中還穿插瞭很多“小貼士”和“注意事項”，這些都是作者在實踐中總結齣來的寶貴經驗，對於新手來說，簡直就是“避坑指南”。