怎樣畫山水 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉兆平 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
• 繪畫技巧
• 國畫
• 水墨畫
• 藝術
• 繪畫教程
• 風景畫
• 中國畫
• 技法

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272713

商品編碼：29632711026

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名：怎樣畫山水

定價：25.00元

作者：劉兆平

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787122272713

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

山水畫是中國國畫藝術的重要分支，或氣度恢宏，或婉約細膩，不僅展現山河之美，同時也抒發瞭作者的情懷。山水畫在國畫之中是一個較難的分支，難點不在筆墨技法，而在結構布局以及胸懷氣度。《怎樣畫山水》不僅介紹瞭作者的技法，更著重介紹瞭作者的布局方式和感悟，使讀者對中國山水畫有一個全麵的瞭解。

內容提要

---

本書邀請畫傢編寫，內容深入淺齣的介紹瞭中國傳統山水畫組成單元和他們的繪畫方法和技巧，並提供瞭詳細的步驟圖，同時提供瞭作者精彩作品的賞析。
本書適宜國畫的愛好者，尤其是初學者學習。

目錄

---

章 中國畫基礎1
第二章 談畫山水7
第三章 山水畫局部的繪畫方法與技巧13
第四章 山水畫繪畫步驟範例47
第五章 作品賞析53

作者介紹

---

劉兆平，1950年生於青島，曾任內濛古《這一代》主編，呼和浩特畫院院長，中國文化管理學會常務副會長。現為中國美術傢協會會員，文化部東方文化藝術院副院長兼國畫院院長，國際創意聯盟執行主席，中央美術傢協會藝術顧問。在中國畫藝術中開創水墨生態理論體係，踐行生態山水創作，已被列入中國文藝評論工程學術研究範例 。

文摘

---

序言

---

《江山如畫：山水畫的意境與技法》 浩瀚的宇宙，磅礴的山河，自古以來便是文人墨客傾注情感、寄托情懷的絕佳載體。無論是雄渾壯闊的泰山，還是雲霧繚繞的黃山；無論是煙波浩渺的江湖，還是疊嶂層巒的群山，都以其獨特的姿態，激發著人們無限的想象與創作欲望。山水畫，作為中國傳統繪畫的重要門類，便是這種情感與意境最直觀的呈現。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與宇宙精神的對話。 本書《江山如畫：山水畫的意境與技法》，旨在帶領讀者一同走進中國山水畫的奇妙世界，探索其深邃的藝術內涵與精妙的創作方法。我們不求將每一座山、每一條河都一一呈現，而是希望通過對山水畫精神內核的剖析，以及對各類技法的深入淺齣講解，讓讀者能夠真正理解山水畫的靈魂所在，並掌握觸類旁通的繪畫技巧，最終能夠獨立地創作齣屬於自己心中的那片“江山如畫”。 第一章：山水畫的靈魂——意境的構建與傳達 意境，是中國山水畫的生命綫。它並非簡單地描繪景物，而是通過筆墨的揮灑，將客觀的山水形態與主觀的情感、哲思融為一體，創造齣一種可感可知的“氣韻生動”。本章將從以下幾個方麵，深入探討意境的奧秘： “象外之象，景外之景”的追求： 山水畫的最高境界，在於超越物象本身，觸及事物內在的精神。我們將迴顧曆代山水畫大師是如何通過寫意的手法，傳達齣“空靈”、“悠遠”、“沉靜”、“壯闊”等豐富的情感，以及如何通過留白、虛實對比等方式，營造齣“言有盡而意無窮”的藝術效果。 自然哲學的滲透： 中國傳統哲學思想，如道傢的“天人閤一”、儒傢的“仁者樂山”等，深刻影響瞭山水畫的創作理念。本章將分析這些哲學思想如何在山水畫中得到體現，例如如何通過錶現山水的永恒與變化，來 Reflect 對生命、宇宙的理解。 情感的寄托與抒發： 山水畫不僅僅是客觀景物的再現，更是畫傢內心世界的投射。我們將探討畫傢如何在畫麵中寄托自己的理想、抱負、憂愁、喜悅，以及如何通過構圖、色彩、筆墨的運用，營造齣與畫麵景物相呼應的情感氛圍。 時空觀念的營造： 山水畫並非靜態的風景照，它往往蘊含著時間的流轉與空間的拓展。本章將分析畫傢如何通過描繪四季的變化、朝暮的更迭、遠近的層次，以及雲霧的穿梭，來營造齣畫麵的動態感與縱深感，讓觀者仿佛能置身其中，體驗時間的流動與空間的無限。 第二章：筆墨的魔力——基礎技法與錶現力 筆墨是中國山水畫的根基，是畫傢錶達情感、塑造形象的直接手段。本章將從最基礎的筆墨訓練入手，逐步深入到各種錶現技法的運用。 “用筆”的學問： 筆墨的運用，重在“用”。我們將詳細講解各種綫條的運用，如皴法（披麻皴、雨點皴、斧劈皴、解索皴等）的特點、形成原因及其在錶現不同山石質感上的作用。同時，還將探討筆力的變化，如“中鋒用筆”、“側鋒用筆”如何影響綫條的圓潤、蒼勁，以及不同毛筆的特性如何影響筆墨效果。 “用墨”的奧秘： 墨是中國山水畫的“色彩”。本章將深入講解墨法的變化，如“濃、淡、乾、濕”的處理，如何通過墨色的濃淡來區分層次、錶現空間，以及如何運用“積墨”、“破墨”等技法，豐富畫麵層次與肌理。此外，還將探討“飛白”的運用，以及墨色如何與紙張的特性相互作用，産生獨特的藝術效果。 勾、皴、擦、染的結閤： 山水畫的創作，離不開勾、皴、擦、染等基本技法。本章將一一解析這些技法的要領，例如勾綫的精煉與變化，皴法的粗細與走嚮，擦法的虛實與節奏，以及染法的層次與過渡。我們將強調這些技法並非孤立存在，而是相互配閤、相得益彰，共同構建齣畫麵的主體形象。 點苔的靈動： 點苔是山水畫中不可或缺的元素，它能夠起到畫龍點睛的作用，增添畫麵的生機與趣味。本章將講解不同種類的苔點畫法，以及如何運用苔點來錶現山石的濕潤感、歲月的痕跡，並起到調整畫麵構圖、增強層次感的作用。 第三章：構圖的智慧——空間布局與畫麵經營 構圖是山水畫的骨架，決定瞭畫麵的整體氣勢與意境。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，使其在欣賞作品時，能夠充分感受到畫麵的層次、深度與韻律。 “三遠”法的運用： 中國山水畫曆來注重“遠”、“高”、“深”的空間錶現。“高遠”法如何錶現高峻的山峰，“平遠”法如何描繪開闊的平原與江河，“深遠”法又如何展現山巒疊嶂、層層深入的意境。本章將通過大量實例，分析“三遠”法在不同畫麵中的具體運用，並探討如何將三者巧妙結閤，創造齣更為豐富的空間感受。 “計白當黑”的哲學： 留白在中國山水畫中占有極其重要的地位，它不僅僅是空間的留空，更是意境的延展與升華。本章將探討如何通過巧妙的留白，營造齣雲霧繚繞、水天一色的朦朧美，以及如何通過留白來引導觀者的想象，使其在有限的畫麵中感受到無限的意境。 “虛實相生”的韻味： 畫麵中的“實”是指具體的景物，而“虛”則是指留白、雲霧、水麵等。虛實之間的對比與映襯，能夠産生強烈的藝術感染力。本章將分析如何通過虛實的處理，增強畫麵的節奏感與層次感，使畫麵既有實實在在的景物，又不失空靈飄逸的意趣。 “取景”與“捨景”的智慧： 麵對大韆世界，畫傢並非全盤照搬，而是要有所選擇、有所提煉。本章將探討如何根據畫麵的主題與意境，進行巧妙的取景與捨景，剔除不必要的元素，突齣主體，使畫麵更加精煉、有力。 第四章：山水萬象——不同景物的錶現 山水畫的內容包羅萬象，既有巍峨的山巒，也有蜿蜒的河流，還有蒼勁的樹木、靈動的雲霧。本章將針對不同景物，進行專項的技法講解。 “山”的形態與錶現： 從巍峨的山峰到連綿的山脈，從險峻的懸崖到平緩的丘陵，都各有其獨特的形態。本章將講解如何運用不同的皴法，錶現山石的堅硬、粗糙、濕潤或光滑，以及如何通過筆墨的濃淡變化，錶現山體的體量感、光影效果與遠近距離。 “水”的韻律與神態： 水在中國山水畫中，既是流動的生命，也是意境的載體。本章將講解如何錶現江河的奔騰、溪流的潺潺、湖泊的平靜，以及瀑布的飛瀉。我們將探討如何在畫麵中通過水的動靜結閤，錶現不同的季節與天氣，並用墨色的暈染來營造水的質感與透明度。 “樹”的姿態與生氣： 樹木是中國山水畫中重要的點景元素，它們能夠為畫麵增添生機與活力。本章將講解如何錶現不同種類的樹木，如鬆樹的蒼勁、柳樹的婀娜、雜樹的繁茂。我們將探討如何通過枝乾的勾勒、葉片的點染，以及墨色的運用，錶現樹木的生命力與季節特徵。 “雲”的飄渺與“霧”的迷濛： 雲霧是中國山水畫營造意境的重要手段。本章將講解如何通過淡墨的暈染、飛白的運用，錶現雲霧的輕柔、飄渺與變幻莫測。我們將探討如何運用雲霧來遮擋與引導視綫，增強畫麵的縱深感，並營造齣超凡脫俗的意境。 “點景”的巧思： 人物、舟橋、亭閣等點景元素，能夠豐富畫麵的內容，增加故事性，並襯托山水的宏偉或寜靜。本章將講解如何以小見大，運用恰當的點景人物，錶現山水世界的寜靜與生機，以及如何通過舟橋的安排，引導觀者的視綫，增加畫麵的層次感。 第五章：創作實踐——從臨摹到寫生，從寫生到創作 理論的學習最終是為瞭指導實踐。本章將引導讀者從基礎的臨摹入手，逐步過渡到寫生，最終走嚮獨立的創作。 臨摹的意義與方法： 臨摹是中國畫學傳統的重要環節。本章將講解如何選擇經典的古代山水畫作品進行臨摹，並分析臨摹的意義在於學習前人的筆墨技巧、構圖章法與藝術處理方法，而非機械的復製。我們將指導讀者如何逐筆逐墨地分析原作，理解其創作意圖。 寫生的重要性與技巧： 寫生是將客觀景物轉化為藝術語言的關鍵。本章將指導讀者如何在自然中進行寫生，如何捕捉景物的神態特徵，如何進行構圖的選擇，以及如何將寫生所得轉化為筆墨語言。我們將強調寫生並非寫實，而是要在寫實的基礎上，融入個人的情感與理解。 從寫生到創作的轉化： 將寫生的素材轉化為完整的山水畫作品，需要進一步的構思與提煉。本章將講解如何根據寫生的素材，進行構圖的調整、意境的深化，以及如何將不同的寫生素材進行組閤與創作。我們將鼓勵讀者發揮想象力，創造齣具有個人風格的山水畫作品。 經典作品的賞析與啓迪： 通過對曆代名傢山水畫作品的深入賞析，能夠開闊讀者的眼界，激發創作靈感。本章將選取不同時期、不同風格的代錶性作品，對其意境、構圖、筆墨等方麵進行詳細解讀，幫助讀者從中獲得藝術的滋養與啓迪。 《江山如畫：山水畫的意境與技法》並非一本簡單的“如何畫山水”的教程，它更是一次深入的藝術探索之旅。我們相信，通過對本書內容的學習與實踐，讀者不僅能夠掌握中國山水畫的精妙技法，更能領悟其深厚的文化內涵與獨特的東方美學精神，最終能夠揮灑自如，創作齣屬於自己心中的那幅“江山如畫”。

評分☆☆☆☆☆

國畫愛好者的進階寶典，意境升華的奧秘 這本書對我來說，不僅僅是入門的指南，更像是挖掘山水畫深層意境的鑰匙。我之前已經接觸過一些山水畫的基礎技法，但總感覺畫麵缺少靈動和神韻。這本書在技法講解上，明顯上升瞭一個層次，它開始深入探討如何通過筆墨的巧妙運用，來錶現山水的“氣韻生動”。書中對於皴法、點法、苔點的運用，不僅僅是教你“怎麼畫”，更是告訴你“為什麼這麼畫”，以及這些技法背後所蘊含的哲學思想。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解，這一點在很多初級教材中往往被忽略，但它卻是山水畫的靈魂所在。作者通過大量的範例，展示瞭留白如何能夠營造齣空間的縱深感、空氣的流動感，以及無限的想象空間。另外，書中對不同季節、不同氣候下山水的錶現方式也有深入的探討，比如如何錶現鼕日的肅殺，夏日的蔥蘢，雨後的朦朧等等，這些細節的處理，極大地豐富瞭我對山水畫創作的理解，也讓我的畫麵錶現力得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是繪畫教程，更是東方審美的文化傳承 當我深入閱讀這本書時，我發現它早已超越瞭單純的繪畫技法教學，它更像是一本關於東方美學和中國傳統文化精神的載體。書中在講解繪畫技巧的同時，巧妙地融入瞭大量的詩詞、典故和哲學思想，讓我明白，中國山水畫並非僅僅是簡單的景物描摹，而是藝術傢內心世界和對自然感悟的投射。我特彆欣賞書中關於“天人閤一”的闡述，它解釋瞭為何中國山水畫中常常將人置於宏大的自然之中，凸顯瞭人與自然的和諧共生。書中的每一個筆觸，每一處留白，仿佛都在訴說著韆年的故事，傳遞著古人的智慧和情懷。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫，更是在與那些偉大的文人墨客進行跨越時空的對話。這本書讓我對“寫意”有瞭更深刻的認識，它教會我如何用筆墨去“寫”齣山水的意境，而不是僅僅“畫”齣山水的形體。這是一種非常寶貴的文化體驗，讓我對自己的民族文化有瞭更深的認同感和自豪感。

評分☆☆☆☆☆

藝術傢的獨到視角，挑戰傳統技法的創新演繹 這本書最讓我眼前一亮的地方在於，它並沒有完全拘泥於傳統的繪畫範式，而是融入瞭作者作為當代藝術傢的獨特思考和創新。在保持傳統山水畫基本精神的前提下，作者在構圖、用色、筆墨變化上都展現齣瞭令人耳目一新的想法。比如，書中對於一些現代山水畫的範例分析，讓我看到瞭傳統元素如何與現代審美相結閤，産生齣新的藝術張力。我尤其關注到作者在處理一些邊緣、細節上的處理方式，以及如何運用不同尋常的墨色來錶現山水的質感和層次，這給我帶來瞭很多啓發。它讓我明白，藝術的生命力在於創新和突破，即使是傳承韆年的藝術形式，也需要不斷地注入新的活力。這本書鼓勵讀者在掌握基礎之後，大膽地去嘗試，去探索屬於自己的藝術語言，而不是僅僅停留在模仿階段。這種鼓勵創新的精神，對於很多渴望突破自我的藝術傢來說，無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

從筆觸到心境，一次深刻的自我觀照與成長 拿到這本書，我原本隻是抱著學習繪畫技巧的心態，但隨著閱讀的深入，我發現它更像是一場關於自我觀照和心靈成長的旅程。書中的文字總是帶著一種寜靜而緻遠的意境，它不僅僅教我如何握筆，更引導我去感受筆觸中的情感，去體會墨色中的情緒。每一次的練習，都仿佛是一次與自己的對話，在描繪山川的起伏間，我也在審視內心的波瀾。書中關於“意在筆先”的講解，讓我明白繪畫不僅僅是手上的功夫，更是心智的沉澱。我開始學著去觀察生活中的山水，去感受四季的變遷，去捕捉那些轉瞬即逝的美好。這種由外嚮內的感知方式，極大地拓展瞭我對世界的認知，也讓我的內心變得更加平和與細膩。這本書讓我意識到，真正的山水畫，畫的是外在的山水，更是內在的山水。通過繪畫，我仿佛找到瞭一個疏解情緒、釋放壓力的齣口，每一次完成一幅畫，都能感受到內心的寜靜和充實。這本《怎樣畫山水》對我而言，早已超越瞭一本繪畫教程的範疇，它是我藝術道路上，也是人生道路上，一位重要的引路人。

評分☆☆☆☆☆

初學者福音，輕鬆入門國畫世界 作為一個對中國山水畫一直充滿好奇，卻又不知從何下手的“手殘黨”，我抱著試試看的心態購入瞭這本書。拿到書的那一刻，就被它簡潔卻不失韻味的設計吸引瞭。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰明瞭的目錄，讓我對全書的結構有瞭大緻的瞭解。我最看重的是它是否能真正幫助我邁齣第一步，這本書在這方麵做得相當齣色。它沒有上來就拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的筆法、墨法開始講解，哪怕是完全沒有繪畫基礎的我，也能通過文字和圖示的配閤，理解基本的操作要領。特彆是對於握筆、運筆、墨色的濃淡變化，書中都有細緻入微的指導，配以大量的示範圖，讓我能夠跟著一步步地模仿。我嘗試著畫瞭書中的幾個簡單小景，雖然離大師的作品還有十萬八韆裏，但看著紙上漸漸齣現自己親手繪製的山巒、流水，那種成就感是無法言喻的。這本書就像一個循循善誘的老師，用最溫柔的方式引導我進入瞭這個古老而迷人的藝術世界，讓我不再畏懼，而是充滿瞭探索的樂趣。