彩鉛花繪開 超細膩的彩鉛花卉繪製寶典(全彩) 9787121314629 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小米與石石 著

圖書標籤:

• 彩鉛
• 花卉
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 手繪
• 植物
• 色彩
• 零基礎

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121314629

商品編碼：29634151644

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：彩鉛花繪開 超細膩的彩鉛花卉繪製寶典(全彩)

定價：69.00元

作者：小米與石石

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787121314629

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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花開朵朵，暗香浮動，這裏有針對不同花型的解讀，詳細的配色方案，紮實的繪畫功底，帶你走進浪漫花卉世界。

內容提要

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花卉因為豐富的品種和造型，絢麗多姿的色彩，非常受人們的喜愛，本書特彆打造花卉常見疊色方案，並且有精美的綫稿大圖，以超15步細膩講解，從構圖、起形到選色、描繪，一步不落循序漸進，將你帶入這個安靜美麗的國度。本書中作者給齣常見花型的各種透視的畫法，可以輕鬆上手,零基礎也能畫齣精美作品。

目錄

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Part 1001
畫前準備
1.彩色鉛筆的使用002
2.紙張的選擇005
3.其他輔助工具006
4.花卉的起稿007
Part 2013
一枝獨放
荷花苞與蓮蓬014
春桃020
罌粟花苞028
百子蓮033
木棉038
紫花地丁045
紅雙喜050
Part 3057
月夜花朝
小蒼蘭058
山茶064
風信子070
天竺葵075
重瓣荷花080
約瑟芬085
幻紫090
杜鵑096
鳶尾103
百閤110
紫玫瑰116
大麗花121
大麗菊126
Part 4131
暗香浮動
麥稈菊132
月季139
紫藤146
粉百閤154
葡萄風信子159
綉球167
玉蘭175
紫玉蘭181
洋桔梗187
睡蓮193
荷花200
鬱金香207
蝴蝶蘭215

作者介紹

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筆名：小米與石石88後女孩，自小熱愛繪畫，用畫筆連接生活與理想，以細膩的手法展現生活的各處美好，擅長用彩鉛對植物、人物等進行繼續塑造，對繪畫有自己獨到的見解，時常沉浸於紙麵上色彩與光影的融閤。尤其擅長彩鉛畫多肉和花卉等植物，在新浪微博上有固定的大量粉絲群和美術愛好者呼應。個人手繪彩鉛作品在新浪微博、堆糖網、彩鉛部落、微信等各大平颱廣泛傳播，手繪多肉植物在新浪微博的閱讀點擊量達30萬 ，彩鉛手繪人物小清新寫實風，網絡手繪多肉的佼佼者。

文摘

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序言

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《自然之語：細膩的彩鉛植物描摹》 一、 書籍背景與定位 《自然之語：細膩的彩鉛植物描摹》是一本專為植物愛好者、藝術創作者以及渴望提升彩鉛繪畫技巧的讀者量身打造的詳盡指南。本書旨在打破傳統植物繪本的局限，以一種全新的視角和深度，引導讀者深入探索植物的細微之美，並掌握能夠精準捕捉植物神韻的彩鉛繪畫技法。在當前藝術市場對高品質、細節豐富且富有生命力的藝術作品需求日益增長的背景下，本書的齣現恰逢其時，它不僅能滿足讀者對自然美學的欣賞需求，更能激發其藝術創作的潛能。 本書的定位清晰，它並非一本簡單的“教程”，而是融閤瞭藝術鑒賞、科學觀察與實踐指導的綜閤性讀物。我們力求在提供紮實繪畫技巧的同時，更注重培養讀者對植物的“看見”能力——不僅僅是看到錶麵的色彩和形態，更能理解植物的生長邏輯、結構特點以及它們在自然環境中獨一無二的生命力。因此，本書麵嚮的讀者群體廣泛，包括但不限於： 初學者： 對彩鉛繪畫充滿興趣，希望從零開始係統學習，並快速掌握描繪植物的基本功。 進階者： 已經掌握基礎繪畫技巧，希望進一步提升對色彩、光影、質感的錶現力，能夠畫齣更具生命感和立體感的植物作品。 植物愛好者： 熱愛自然，對植物的形態、色彩、生長習性有著濃厚的興趣，希望通過繪畫來更深入地理解和記錄它們。 藝術傢與插畫師： 尋求新的創作靈感和錶現手法，希望將彩鉛的細膩筆觸應用於植物主題的藝術創作中。 教育工作者： 尋找優質的藝術教學資源，希望為學生提供一套係統、專業且富有啓發性的彩鉛植物繪畫教材。 本書的齣版，旨在填補市場上在彩鉛植物繪畫領域，尤其是對“細膩度”和“深度”要求較高的作品之間的空白。我們相信，通過本書的學習，讀者將能夠創作齣具有高度藝術價值和觀賞性的彩鉛植物畫作。 二、 內容亮點與特色 《自然之語：細膩的彩鉛植物描摹》的最大特色在於其“細膩”與“深度”的結閤。我們深入剖析瞭植物的每一個細節，從最微小的紋理到最復雜的結構，並將其轉化為可操作的繪畫技巧，確保讀者能夠用彩鉛捕捉到植物最真實的生命軌跡。 1. 超越錶象的觀察力培養： 本書並非簡單羅列植物的畫法，而是將重點放在“觀察”的訓練上。我們將引導讀者學習如何： 結構解析： 理解植物的骨骼——莖、葉、花瓣、果實等的基本結構，以及它們之間如何連接和生長。例如，在描繪葉片時，我們會講解葉脈的走嚮、葉片的邊緣特徵（鋸齒狀、波浪狀等）及其形成原因，而不僅僅是畫齣葉片的輪廓。 光影的邏輯： 學習如何分析光綫在植物體上的投射和反射，理解不同光照角度下，植物錶麵的明暗變化、高光和投影的形成。這包括理解植物器官的體積感是如何通過光影來塑造的。 色彩的微妙之處： 探索植物色彩的豐富性，不僅限於單一的綠色或紅色，而是講解同一種顔色在不同光照、不同生長階段、不同部位所呈現的微妙色差。例如，一片葉子從葉尖到葉柄，從嚮陽麵到背陰麵，其綠色是如何微妙變化的。 質感的錶現： 重點講解如何用彩鉛模擬齣不同植物錶麵的質感，如絲絨般的花瓣、粗糙的樹皮、光滑的果實、帶刺的莖稈等。通過筆觸、疊色、留白等技法，讓畫麵中的植物仿佛觸手可及。 2. 技法體係的深度構建： 本書提供瞭一套嚴謹且循序漸進的彩鉛繪畫技法體係，從基礎到高級，環環相扣： 基礎功的夯實： 詳細講解彩鉛的握筆方式、力度控製、色彩混閤、疊色技巧（如乾疊、濕疊）以及不同筆觸的應用，為後續精細描繪打下堅實基礎。 結構繪製的精準化： 教授如何準確勾勒植物的輪廓，如何通過綫條的粗細、虛實來錶現植物的生長方嚮和體積感。 色彩運用的層次感： 強調色彩的疊加與過渡，如何從淺色到深色，從冷色到暖色，逐步構建齣色彩的豐富層次。會涉及到冷暖對比、互補色運用等高級配色技巧。 光影與體積的立體塑造： 詳細演示如何利用明暗對比、高光和投影來增強植物的立體感和空間感。 細節處理的極緻： 針對植物的毛發、絨毛、露珠、細小紋理等進行專項技法講解，讓畫麵充滿生命氣息。 3. 案例內容的豐富性與實用性： 本書收錄瞭大量不同類型、不同生長階段的植物實例，涵蓋瞭從常見到珍稀，從單枝到叢生的豐富題材。每一組案例都經過精心挑選，並配有詳盡的步驟分解： 花卉的盛放之美： 選取具有代錶性的花卉，如玫瑰的層疊花瓣、鬱金香的優雅杯形、綉球的繁復簇擁、百閤的純潔高雅等，深入解析其花瓣的結構、色彩的暈染、光影的變化。 葉片的生命脈絡： 描繪不同形狀、不同質感的葉片，如楓葉的尖角、銀杏葉的扇形、蕨類植物的羽狀復葉等，重點展現葉脈的走嚮、色彩的漸變以及葉片的輕盈或厚重感。 果實的飽滿生機： 描繪漿果、核果、莢果等，重點錶現果實的圓潤度、錶皮的光澤、成熟的色彩以及其所蘊含的生命力。 植物的整體姿態： 引導讀者如何將單個元素（花、葉、莖）有機地組閤起來，錶現植物的整體形態、生長姿態以及在環境中的動態感。 特彆主題深入解析： 可能包含對特定主題的深入探討，如“露珠在植物上的錶現”、“植物的枯萎與新生”等，增加內容的深度和藝術性。 4. 引導式學習路徑： 本書采用瞭非常人性化的引導式學習路徑，確保讀者能夠逐步掌握繪畫技巧： 從易到難： 從簡單的植物形態開始，逐步過渡到更復雜、更具挑戰性的題材。 拆解與重組： 將復雜的植物分解為基本的幾何形狀和結構，便於理解和繪製，然後再將其重組成完整的畫麵。 示範與實踐結閤： 每項技法都會有詳細的圖文示範，並輔以練習建議，鼓勵讀者動手實踐，鞏固所學。 疑難解答與技巧提示： 在繪製過程中，可能會穿插一些“畫傢的小貼士”，解答讀者可能遇到的普遍性問題，提供更有效的解決方案。 三、 內容結構設想 本書的整體結構將圍繞“觀察-理解-技法-實踐”的邏輯鏈條展開，力求做到既係統全麵，又通俗易懂。 第一部分：彩鉛藝術的初語——認識工具與色彩的基石 第一章：工欲善其事，必先利其器： 詳細介紹不同品牌、硬度、色彩範圍的彩鉛選擇；紙張的特性與選擇；以及其他輔助工具（橡皮、捲筆刀、畫闆等）的功用。 第二章：色彩的魔法： 彩鉛色彩混閤的原理；冷暖色調的運用；色彩的情感錶達；如何調配植物所需的豐富色彩（如不同綠色係的微妙區分）。 第二部分：看得更深——植物的結構與生命密碼 第三章：植物的骨架： 莖、葉、花、果的通用結構與形態特徵。 第四章：葉片的萬象： 葉片的形狀、邊緣、葉脈的繪製要點；不同葉片質感的錶現。 第五章：花卉的綻放： 花瓣的層次、捲麯、邊緣處理；花心的描繪；花苞與盛開花朵的形態差異。 第六章：果實的豐盈： 果實的形狀、錶麵紋理、色彩變化；成熟與未成熟果實的區彆。 第三部分：筆尖的舞蹈——細膩描摹的技法寶典 第七章：綫條的律動： 勾勒的技巧；如何用綫條錶現植物的生長方嚮和體積。 第八章：光影的雕塑： 光綫的捕捉與分析；明暗關係的處理；高光與投影的繪製。 第九章：色彩的層次： 疊色技法詳解；色彩的鋪陳與過渡；冷暖對比與和諧。 第十章：質感的觸感： 絲絨、蠟質、絨毛、粗糙等不同質感的彩鉛錶現。 第十一章：細節的魔法： 露珠、毛刺、紋理、邊緣處理的精細技巧。 第四部分：實踐的盛宴——經典案例的深度解析 第十二章：草本的靈動： （例如：小雛菊、薰衣草、勿忘我等） 第十三章：木本的堅韌： （例如：玫瑰、牡丹、山茶花等） 第十四章：蔬果的飽滿： （例如：草莓、蘋果、葡萄等） 第十五章：葉片的敘事： （例如：楓葉、蕨類、綠蘿等） 第十六章：主題創作指導： （例如：一盆植物的整體構圖、組閤植物的描繪等） 附錄： 常用植物色彩參考錶 常見問題解答 推薦閱讀與資源 四、 價值與意義 《自然之語：細膩的彩鉛植物描摹》的齣版，其價值與意義體現在多個層麵： 藝術層麵： 提升讀者的彩鉛繪畫藝術水準，創作齣具有觀賞性和生命力的藝術作品，豐富當代藝術錶現形式。 教育層麵： 為彩鉛植物繪畫教學提供一套係統、專業且極具實踐性的教材，降低學習門檻，提高教學效率。 個人成長層麵： 幫助讀者在學習繪畫的過程中，培養細緻的觀察能力、耐心和專注力，豐富精神生活，感受自然之美。 文化傳承層麵： 通過藝術化的方式，讓更多人關注和欣賞植物的美，間接促進對自然環境的保護意識。 本書將以其獨特的視角、深入的講解和豐富的實踐內容，成為彩鉛植物繪畫領域的標杆之作，引領讀者走進一個更加細膩、更加生動的植物繪畫新世界。

評分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《彩鉛花繪開》真是太驚喜瞭！我之前嘗試過一些彩鉛教程，但總覺得不夠細緻，畫齣來的花朵總是少瞭點“靈魂”。這本就不一樣瞭，從封麵開始就透著一股精緻感。翻開第一頁，就被那些色彩給震撼到瞭，不是那種死闆的填色，而是非常有層次、非常靈動的色彩過渡。而且，它不是簡單地告訴你“這裏用什麼顔色”，而是深入講解瞭光影的處理，比如花瓣的捲麯處、葉脈的陰影，甚至是露珠的反光，都講解得非常透徹。我最喜歡的是關於“色彩疊加”的部分，書裏用瞭大量的圖例，一步步教你怎麼將不同的顔色疊加在一起，創造齣微妙的色彩變化，讓花朵看起來更加立體和生動。我之前總覺得彩鉛畫不好，就是因為顔色用得太“平麵”，看完這部分我纔恍然大悟。書裏還介紹瞭很多關於筆觸的技巧，比如怎麼用不同的筆觸來錶現花瓣的柔軟、葉片的堅韌，甚至是一些毛茸茸的花蕊，都處理得惟妙惟肖。這絕對不是一本速成教材，它需要你靜下心來，一點點去體會，去練習，但收獲絕對是巨大的。感覺有瞭它，我的彩鉛之路終於可以邁上一個新颱階瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，彩鉛畫的魅力就在於它細膩的筆觸和豐富的色彩錶現力，而《彩鉛花繪開》這本書，將這兩點發揮到瞭極緻。這本書最讓我驚艷的是它對於“光影”的處理，簡直是齣神入化。它不僅僅是簡單的明暗對比，而是深入地講解瞭光綫是如何穿透花瓣，是如何在花瓣邊緣形成微妙的亮邊，又是如何在花蕊深處投下斑駁的陰影。書中通過大量的對比圖例，直觀地展示瞭不同光照條件下，同一朵花呈現齣的不同視覺效果。我之前畫的陰影總是顯得生硬，沒有層次感，看瞭這本書纔知道，原來陰影也是有色彩的，而且可以通過冷暖色的巧妙運用，讓陰影看起來更加自然和富有空間感。書裏還分享瞭如何利用不同硬度的彩鉛來錶現光影的微妙變化，比如用較軟的彩鉛來繪製高光，用較硬的彩鉛來刻畫細節的陰影。這種專業而細緻的講解，讓我受益匪淺。看完這本書，我感覺自己畫齣來的花朵，終於擺脫瞭“平麵”的束縛，擁有瞭生命般的立體感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對花卉藝術一直心嚮往之的愛好者，我經常會收集各種繪畫類的書籍。而《彩鉛花繪開》這本書，給我帶來的震撼，是其他同類書籍無法比擬的。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更像是一本關於花卉美學百科全書。在細節的描繪上，這本書可以說是做到瞭極緻。它不厭其煩地講解瞭如何錶現花瓣的透明感、絲絨般的質感，甚至是花瓣上細微的褶皺和紋理。我尤其印象深刻的是關於“透明度”的演示，書中通過多層次的色彩疊加和留白技巧，成功地讓彩鉛畫齣的花瓣呈現齣一種晶瑩剔透、仿佛能被光綫穿透的感覺。這在以往的彩鉛教程中是很難看到的。而且，書中對不同花卉的“特性”都有深入的剖析，比如玫瑰的層疊，百閤的舒展，鬱金香的優雅，都通過具體的繪畫步驟和細緻的講解，展現得淋灕盡緻。它讓我明白，畫花不僅僅是“像”，更是要畫齣“神韻”。每一筆，每一色，都凝聚著作者對花卉的熱愛和對藝術的追求。這本書絕對是我書架上最珍貴的收藏之一。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對彩鉛畫花卉這件事，總有一種“隔靴搔癢”的感覺。看彆人的作品覺得美輪美奐，自己動手就差點意思。直到我看到瞭《彩鉛花繪開》，纔發現問題齣在哪裏。這本書在構圖和觀察花卉的視角上，給瞭我全新的啓發。它不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是教你怎麼“看”。比如，它會引導你去觀察不同花朵的結構，從花瓣的排列方式，到花蕊的姿態，再到葉片的生長方嚮，都做瞭非常細緻的分析。我之前畫花，總是習慣性地從一個固定的角度去描繪，但這本書告訴我，同一個花朵，從不同的角度看，會有完全不同的韻味。它鼓勵我去嘗試俯視、仰視、側視，甚至是近距離觀察花朵的細節，比如花瓣邊緣的鋸齒、花蕊上的小絨毛等等。書裏的案例也很多樣，涵蓋瞭不同科屬、不同形態的花卉，而且每一種花都提供瞭至少兩種不同角度的繪製示範，讓我能更直觀地感受到構圖的重要性。我特彆喜歡書裏關於“引導綫”的講解，如何利用綫條來引導觀者的視綫，讓畫麵更有層次感和故事性。現在我再畫花，不再隻是機械地復製，而是開始思考如何通過構圖來錶達我眼中的美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對彩鉛繪畫情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我突破瓶頸的教程。《彩鉛花繪開》這本書，無疑就是我期待已久的“寶典”。它在“色彩的運用”方麵，給予瞭我極大的啓發。不同於市麵上一些泛泛而談的色彩理論，這本書從最基礎的色彩搭配，到如何利用色彩來營造氛圍，都做瞭非常深入淺齣的講解。它不隻是告訴你“要用什麼顔色”，而是教會你“為什麼用這個顔色”，以及“如何讓顔色之間産生更美好的化學反應”。我特彆欣賞書中關於“色彩情緒”的論述，比如如何通過暖色調來錶現花的嬌艷熱情，如何通過冷色調來描繪花的清冷孤傲。而且，書裏還詳細講解瞭如何利用“點、綫、麵”來構建畫麵的色彩關係，以及如何通過“留白”來增強畫麵的呼吸感。最讓我驚喜的是，它還提到瞭“色彩飽和度”和“色彩純度”對畫麵整體效果的影響，並給齣瞭非常具體的實踐方法。我之前總覺得自己的畫麵色彩不夠“高級”，看完這本書，我纔意識到，原來色彩的運用如此重要，也如此充滿奧秘。這本《彩鉛花繪開》，絕對是我彩鉛繪畫道路上的一盞明燈。