漫画技法从入门到精通：超值综合篇 9787515333595 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕著 著

图书标签:

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• 艺术
• 动漫

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333595

商品编码：29634278196

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:漫画技法从入门到精通：超值综合篇

：49.90元

售价：36.4元,便宜13.5元,折扣72

作者:杯子蛋糕著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787515333595

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

在自学漫画的过程中，你不是产生了些许的困惑――手底功夫也有一定基础了，画画的水平也不算毫无基础了，但绘制漫画人物，总觉得吃力。临摹可能还有点模样，要自己创作角色呢却又很困难。 这是因为漫画是一种相对专业的创作门类，这其中需要掌握许多专门的创作方法――五官的塑造、发型的种类、身材与动作、手足的刻画……是不是很眼熟呢？没错，几乎所有的漫画技法书，讲的不外乎都是这些东西。不过如何讲好这些装作法则却是一门学问。 简单地步骤罗列，能使人快速上手，但是无法持续地带来能力提升。而这本书则能为大家解决这样的问题。无论你是刚入门的零基础新手还是已经小有所成但却一直无法实现新突破的爱好者，这本书创立的一整套讲习方法，能将更多的漫画技巧传达给你。出色的版面设计和内文信息的分割，使你阅读本书的时候不会感到疲劳和困惑。 一本好书，可以让漫画学习变得简单，如果你在学漫画的时候感到晦涩、困难，那样的教程，当然是不合格的。翻开这本书你就会理解这一点了。 本书： 特色1： 巨量信息，超值价格，一本书解决100个问题！ 特色2：讲解到位，逻辑清晰，图例精美，**靠谱！ 特色3：精巧的版式设计，清晰的信息分割，高水准的绘画功底以及非常考究的讲解方式，共同打造漫画技法的新概念读本！

内容提要

《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》是一本信息量巨大但阅读轻松的漫画技法宝典。全书分为8个章节，首先将线条这一漫画的基本构成要素作为讲解对象，能使你在今后的练习中，轻松画出流畅平滑的曲线，初学者往往因为画面中线条的问题，打击到自己的信心，从而失去了学习兴趣。因此我们将线条作为章，帮助大家打牢基础。
此外，五官、发行、体型、姿态、手脚等组成人物的一切要素，将被我们拆分开来讲解，等你掌握了每个局部的画法，本书就会教授大家如何打造一幅精美的二次元插图。
光看内容的布局，也许看不出多少特色，但你当你翻开这本书的时候马上就能明白，我们在内容的设置和呈现方面下了不少功夫，精美的版式、清晰地文字逻辑、科学合理的信息分割，这一切只为了让你的阅读更加轻松。当然，我们更不能忘了，杯子蛋糕那技艺高超的绘画功底，这是全书的精髓所在。

目录

本书的使用说明
Chapter 1 奔跑吧!漂亮的线条
1.画的不是线条，是性格
1.1 曲线：柔美
1.2 直线：硬朗
2.多层次的二次元平面空间
2.1 线条粗细
2.2 线条疏密
3.画好线条的魔鬼式训练方法
3.1 没有粗糙。只有更粗糙
3.2 没有好，只有更好
Chapter 2 颜值重要的二次元世界
1.眼睛大≠萌的绘眼秘诀
1.1 表现眼睛五个元素就够了
1.2 “绘”眼识性格
1.3 动动位置，轻松减龄、增龄
1.4 再也不用担心画眼睛透视了
1.5 三、五步画出水汪汪大眼睛
2.不想画≠不会画鼻子
2.1 神灯神灯!让我记住鼻子真容
2.2 漫画中的鼻子是什么样
2.3 为了二次元的美，牺牲存在感的鼻子
3.“嘴”(zui)不能不管的视觉次重点
3.1 张开、闭合，能帮嘴巴完成所有功能
3.2 漫画中的嘴巴是什么样
3.3 只想当安静美少女的嘴巴可不行
4.耳朵不能次次都用头发遮住
4.1 这样画，耳朵不再“惨不忍睹”
4.2 漫画中的耳朵是什么样
4.3 露出耳朵更会惹人怜
5.单看都不算，组合好看才重要
5.1 五官协调秘笈：“十字线”
5.2 抓住关键要点，画出百变五官
5.3 颜值高的妹子五官长这样
6.颜值高不单看五官，脸型也是很重要
6.1 时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸
6.2 离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸
6.3 卖萌神器：。版包子脸
Chapter 3 玩得转女神的百变发型
1.懵懂之后，发型百变之前
1.1 发际线是头发的起跑线
1.2 发际线也能“拗造型”
1.3 三分区让头发尽在掌握中
2.六要点让你化身发型百变大咖
2.1 头发多多少少，适合就好
2.2 头发长长短短，流行趋势重要
2.3 发色金银黑白灰，绘画表现一点通
2.4 魅力满分的小细节，发梢可不能忽略
2.5 直、卷、盘，会画就能总任性
2.6 文艺范、小清新尽在扎起、散开间
3.原来头发也能表达情绪
3.1 二次元中不露脸，看发也能辨情绪
3.2 头发原来也是煽情好手
Chapter 4 曼妙身姿不只在想象中
1.定好重心，让妹子们“稳稳哒”
1.1 站对了就能给妹子加分
1.2 这里不讲女汉子的坐姿
1.3 蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿态大揭秘
2.难度升级!把少女放在空间中画
2.1 用来平视的萌妹子
2.2 用来仰视的萌妹子
2.3 用来俯视的萌妹子
3.卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼
3.1 逗趣头身比1:2、1:3、1:4
3.2 萌妹头身比1:5、1:6、1:7
3.3 女神头身比1:8、1:9、1:10
Chapter 5 疯狂的手脚再也不难画
1.画画时想回避的难点：手
1.1 大处着眼，手部“比例 结构”全知道
1.2 任性的存在，小处着手绘五指
1.3 二次元中男女主角们的美手
2.画画时想回避的难点：脚
2.1 大处着眼，脚部“比例 结构”全知道
2.2 画不准站不稳，小处着手绘“脚趾 脚面 脚心”
2.3 合不合适只有脚知道：脚与鞋
2.4 二次元中角色们的脚
Chapter 6 揭秘二次元萌妹子的穿搭术
1.懵懂之后，穿搭百变之前
1.1 衣服确实应该穿在身上
1.2 记好“条条框框”什么也不怕：服装类型 款式
1.3 听话的线条变成漂亮褶皱
2.从里到外，从薄到厚样样精通
2.1 贴身修饰很重要：内衣
2.2 高冷挑剔依然有人爱：单衣
2.3 森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣
2.4 不能因为厚就想很随意：棉衣
2.5 增加唯美气息的必杀秘笈
3.八种二次元世界中的穿搭常客
3.1 浪漫ing：校园装
3.2 怎么舒适怎么穿：休闲装
3.3 变身美丽另一面：职业装
3.4 每个女生的梦想：公主装
3.5 如此惹人怜爱：女仆装
3.6 花漾有理，卖萌无罪：萝莉装
3.7 二次元界养眼盛宴：御姐装
3.8 画面太美，可以直视：古风装
Chapter 7 漫绘制漂亮单幅漫画无负担
1.公主美少女
1.1 主要颜色范围
1.2 拓展知识
1.3 绘画步骤
1.4 服饰与背景
2.和服美少女①
2.1 主要颜色范围
2.2 拓展知识
2.3 绘画步骤
2.4 服饰与背景
3.糖果美少女
3.1 主要颜色范围
3.2 拓展知识
3.3 绘画步骤
3.4 服饰与背景
4.萌系美少女
4.1 主要颜色范围
4.2 拓展知识
4.3 绘画步骤
4.4 服饰与搭配
5.魔法美少女①
5.1 主要颜色范围
5.2 拓展知识
5.3 绘画步骤
5.4 服饰与搭配
6.御姐美少女
6.1 主要颜色范围
6.2 拓展知识
6.3 绘画步骤
6.4 服饰与搭配
7.和服美少女②
7.1 主要颜色范围
7.2 拓展知识
7.3 绘画步骤
7.4 服饰与搭配
8.魔法美少女②
8.1 主要颜色范围
8.2 拓展知识
8.3 绘画步骤
8.4 服饰与搭配
9.魔法美少女⑧
9.1 主要颜色范围
9.2 拓展知识
9.3 绘画步骤
9.4 服饰与背景
10.魔法美少女④
10.1 主要颜色范围
10.2 拓展知识
10.3 绘画步骤
10.4 服饰与背景
Chapter 8 这里的萌少女有好多！

作者介绍

杯子蛋糕是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书，他们绘画功底扎实，对于图书出版有独到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出中国动漫的一片天地。

文摘

序言

好的，这是一份关于一本假设的、与您提到的《漫画技法从入门到精通：超值综合篇 9787515333595》不包含任何相同内容的图书的详细简介。 --- 《光影织梦：数字艺术叙事与角色构建深度解析》 ISBN： 978-7-5388-1234-5 作者： 绘境工作室 / 陈墨（主编） 出版社： 翰墨文创出版社 定价： 128.00 元 内容提要 在信息爆炸的时代，视觉叙事的力量愈发凸显。《光影织梦：数字艺术叙事与角色构建深度解析》并非一本传统的、侧重于基础线条勾勒或透视原理的“入门”指南。它是一部面向已经掌握基础绘画工具，渴望将技术能力转化为深刻情感表达与复杂世界构建的中高级数字艺术创作者的进阶手册。 本书的核心目标是带领读者跨越“画得像”到“画得出彩”的鸿沟，深入探索数字媒介环境下，如何通过对光影、材质、构图的精妙把控，赋予作品灵魂，并系统地构建令人信服且富有生命力的角色群像。全书共分为五大部分，旨在提供一套完整的、以“叙事驱动”为核心的数字创作方法论。 --- 第一部分：超验光影的诗学——超越基础布光 本部分彻底颠覆了读者对光影的传统理解。我们不再满足于“硬光”与“柔光”的简单区分，而是将光线视为叙事工具，研究其在不同环境、不同情绪下的物理与心理影响。 核心章节亮点： 1. 体积光与环境散射的精确模拟： 探讨如何利用数字绘画软件的高级混合模式和图层管理，模拟真实世界中空气湿度、灰尘密度对光线衰减和散射的影响。特别讲解了如何利用体积光（God Rays）来强调神圣感、压迫感或迷失感。 2. 非可见光谱的色彩暗示： 研究在数字艺术中如何巧妙运用红外线、紫外线概念的色彩暗示（如偏蓝的阴影、偏黄的暖光反射），来暗示故事发生的特定时间点（黎明前或黄昏后）或角色的内在状态。 3. 材质与光线的交互动力学： 深入剖析亚表面散射（Subsurface Scattering）在皮肤、蜡质、玉石等半透明材质上的表现，以及如何通过精确控制高光（Specular Highlights）的锐度与大小，定义金属、皮革或磨砂玻璃的“触感”。 4. 光影驱动的情感曲线： 通过案例分析，展示从高对比度的伦勃朗光到低对比度的平铺光，如何直接影响观众对角色心理状态的解读。 --- 第二部分：世界构建的骨架——环境叙事与氛围调控 成功的数字艺术作品往往拥有一个“活的”背景。《光影织梦》的第二部分专注于将环境从单纯的背景提升为故事的参与者。 核心章节亮点： 1. 多层次深度营造（Atmospheric Perspective Mastery）： 教授如何超越基础的远近景模糊处理，通过模拟空气透视中的颗粒感、色彩饱和度衰减、细节锐度递减，构建出具有真实纵深感的三维空间错觉。 2. 物理规则的“可信”扭曲： 对于科幻、奇幻题材，探讨如何在保持视觉连贯性的前提下，巧妙地违反或重构物理规则（如异星重力对植被和水面的影响），并确保这些“扭曲”服务于主题。 3. 建筑考古学与空间情绪： 介绍如何通过研究历史建筑的衰败模式、材料选择和功能布局，来反向推导出这个世界或这栋建筑背后发生的故事，从而赋予场景以厚重的历史感。 4. 天气系统的角色化： 如何将暴雨、浓雾、沙尘暴等天气元素，设计成对角色行动产生物理阻碍或心理压力的叙事障碍物。 --- 第三部分：角色的生命蓝图——深度心理与动态设计 本部分完全脱离了“如何画出漂亮人物”的范畴，转向“如何让人物在二维平面上呼吸”。重点在于角色设计的“功能性”与“不可替代性”。 核心章节亮点： 1. 原型冲突与功能性剪影： 分析经典叙事原型（如智者、流浪者、守护者）如何通过极其简化的剪影形状传递其核心功能和性格，并指导读者设计出即便去色也能被识别的强有力剪影。 2. 服装即历史： 深入研究服装的材质、磨损程度、配饰的象征意义，如何揭示角色的社会阶层、职业经历和当前的情感负担。例如，磨损的皮带扣比任何对话都能说明角色的漂泊。 3. 动态表达的非对称性： 研究在复杂动作捕捉和姿态设计中，如何运用“紧张与松弛”、“前倾与后仰”的非对称平衡，来表达力量的来源和施加的方向，避免僵硬的摆拍感。 4. “不完美”的美学： 讨论如何在细节处添加角色特有的生理或心理瑕疵（如疤痕的走向、不自然的习惯性动作、略微不对称的面部特征），以增强角色的真实可信度。 --- 第四部分：镜头语言的翻译——数字构图与视线引导 本部分专注于将电影和摄影中的高级构图理论，系统地转化为数字绘画中的实践技巧，确保每一笔的放置都有明确的引导目的。 核心章节亮点： 1. 多焦点叙事构图： 探讨如何在一个画面内，同时引导观众的目光在两个或更多个关键区域之间跳转，从而讲述一个包含多重事件的瞬间。 2. 负空间的叙事张力： 教授如何将“没有内容”的空间（负空间）设计成具有重量感和威胁性的元素，用以烘托主要人物的孤独或渺小。 3. 动态轴线与运动模糊的精确控制： 讲解如何通过路径动画原理来设计具有速度感的运动模糊，而非简单地涂抹线条，确保模糊的方向与角色的动势完全一致。 4. “打破第四面墙”的心理学运用： 探讨视角（POV）在数字创作中的应用，何时使用超广角带来的扭曲感，何时使用长焦带来的压缩感，以及角色直视观众带来的直接冲击。 --- 第五部分：跨媒介的工作流整合与优化 本书的收尾部分，聚焦于创作者如何将上述理论应用到实际的商业或个人项目中，并高效地利用数字工具链。 核心章节亮点： 1. 从草图到高精度的迭代策略： 强调在不同阶段（概念草图、布局、精修、后期调色）应采用的“丢弃率”和“保留度”策略，避免在错误的方向上过度投入时间。 2. 色彩校正与胶片模拟的高级调色： 深入解析色彩分级（Color Grading）而非简单的色相/饱和度调整，如何统一整个作品的色调基调，并介绍如何模拟特定胶片（如柯达、富士）的色彩宽容度和颗粒质感。 3. 资产管理与风格锁定： 针对系列作品或复杂的场景，提供高效的笔刷、材质库、灯光预设的管理方法，确保在不同时间段创作的系列作品在风格上保持高度统一性。 --- 适用读者 本书目标读者是具备一年以上数字绘画经验，熟悉主流绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）操作，并渴望在叙事深度、光影表现力、角色设计功能性方面寻求突破的插画师、概念设计师、游戏美术师以及有志于专业视觉叙事的独立创作者。它不是教你如何握笔，而是教你如何用光影“写诗”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注日系漫画风格的爱好者，我对《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》的期待主要集中在它能否帮助我更深入地理解和模仿这种独特的画风。我特别希望书中能有专门的章节来解析日系漫画人物的眼睛、发型、服装和表情的绘制要点，因为这些细节是构成日系漫画魅力的关键。我一直在尝试捕捉那种“二次元”的灵动感和情绪张力，但总觉得差了点火候。我非常期待书中能提供一些关于如何运用线条的粗细、疏密来表现人物的质感和情绪的方法，以及如何通过简洁的笔触来塑造出富有表现力的五官。此外，对于日系漫画中常见的场景描绘，比如繁华的都市街景、宁静的校园、神秘的奇幻世界等，我也希望书中能有详细的绘制步骤和技巧分享，让我能够更好地将自己的故事场景呈现出来。最重要的是，我希望这本书能提供一些关于如何将“萌”、“燃”、“虐”等不同的情绪通过画面语言有效地传达出来的方法，让我的作品更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个曾经因为画不好而放弃了好几次绘画梦想的“半吊子”爱好者，我对《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》抱有非常大的期望，但又带着一丝忐忑。我最希望这本书能给我带来的是一种“豁然开朗”的感觉，而不是继续让我沉浸在“云里雾里”。我希望它能从最最基础的线条、透视开始，一步一步来，每一个步骤都讲解得非常清晰，就像手把手教学一样。尤其是我对人体比例和动态的掌握一直很薄弱，画出来的角色要么是“火柴人”，要么是“大头娃娃”，希望这本书能有足够多的例图，并且讲解如何从简单的几何体开始，逐步构建出逼真的人体结构。而且，我对色彩运用也一窍不通，每次上色都感觉像是“灾难现场”，希望书中能有关于色彩搭配、情绪表达的技巧，让我知道如何运用色彩来增强漫画的感染力。如果能有关于“失败案例”的分析，教我如何避免常见的错误，那简直是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，在漫画创作的过程中，故事的逻辑性和人物的塑造是相辅相成的，缺一不可。这本书的书名《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》让我眼前一亮，我希望它能够超越单纯的绘画技巧，深入探讨如何构建一个引人入胜的故事。我特别关注书中是否有关于如何设计吸引人的角色弧光，以及如何通过细节来展现人物的性格和成长。我常常在构思故事时，对如何让角色在不同情境下做出符合其性格逻辑的选择感到困惑。我希望这本书能提供一些框架或者案例分析，帮助我理解叙事结构，如何设置冲突，以及如何让情节层层递进，最终达到高潮。对于对话的设计，我也希望书中能有一些指导，因为好的对话能够让角色更加鲜活，也能够推动故事的发展。我还会特别留意书中关于如何运用镜头语言来增强故事表现力的部分，比如如何通过分镜的设计来营造紧张感、悬念感，或者突出人物的内心活动。毕竟，一部优秀的漫画，既要有精湛的画技，更要有动人心弦的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中那些充满想象力的场景和奇幻生物的描绘充满了好奇，并且渴望能够自己动手创作。这本书《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》的书名让我觉得它可能包含了这方面的知识。我特别想知道书中是否会涉及一些关于“世界观设定”的讲解，比如如何从零开始构建一个独特的幻想世界，包括地理环境、历史文化、生物种族等等。对于“概念设计”这块，我也非常感兴趣，希望书中能有关于如何设计各种奇特生物、魔法道具、未来科技的技巧和案例，让我能够发挥自己的想象力，创造出独一无二的视觉元素。另外，在绘制复杂场景时，如何处理大量的细节，如何让画面看起来既丰富又不混乱，这也是我一直困惑的地方。我希望书中能有关于“构图布局”、“透视原理”在绘制复杂场景中的应用讲解，以及如何通过光影效果来增强场景的立体感和氛围感。如果书中还能包含一些关于“叙事性插画”的技巧，教我如何通过一张画面来讲述一个完整的故事，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的漫画爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我绘画技巧的书籍。终于，我看到了这本书《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》。它的书名就足以吸引我，"从入门到精通"承诺了一个完整的学习路径，而"超值综合篇"则暗示了内容的丰富性，让我对它充满了期待。我一直认为，要画出优秀的漫画，仅仅掌握基础的线条和形状是不够的，还需要深入理解构图、光影、色彩、人物情感的表达，以及各种场景的绘制技巧。特别是对于漫画人物的动态和表情，我总觉得自己的表现力不足，有时候画出来的角色显得僵硬，缺乏生气。我对书中关于如何捕捉人物瞬间的表情和姿态的讲解非常感兴趣，希望能从中学习到一些实用的方法和秘诀，让我的角色更加生动立体。此外，我也非常希望这本书能够包含一些关于不同漫画风格的解析，比如日系、美漫等等，这样我就可以根据自己的喜好和项目需求，选择和学习不同的表现手法。同时，对于背景的绘制，我也希望能有更深入的讲解，因为一个好的背景能够极大地烘托出漫画的氛围和故事感，而不是简单的填充。