傅抱石山水畫法解析 9787532299782 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅抱石 徐善 著

圖書標籤:

• 傅抱石
• 山水畫
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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299782

商品編碼：29635987156

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名:傅抱石山水畫法解析

定價：66.00元

售價：48.2元,便宜17.8元,摺扣73

作者:傅抱石 徐善

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787532299782

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頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

傅抱石擅長山水、人物，尤以山水畫成就高，影響*。其山水畫由傳統入手，開創齣個人風格強烈的畫風。本書由江蘇省國畫院專業畫傢對傅抱石山水畫風進行總結和解析，分門彆類，條分縷析，對傅氏畫風進行瞭獨到深入的闡明分析，並有大量的步驟示範圖和鑒定真僞心得，並配上相關的畫法解析文字，是學習中國傳統山水畫讀物。

目錄

作者介紹

傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生於江西南昌，祖籍江西 target='_blank' href='#'>新餘。現代畫傢。早年留學日本，迴國後執教於 target='_blank' href='#'>中央大學。1949年後曾任 target='_blank' href='#'>南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創為“ target='_blank' href='#'>抱石皴”，筆緻放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《 target='_blank' href='#'>中國繪畫變遷史綱》等。

target='_blank' href='#'>徐善，1946年生，江蘇武進縣人。自幼隨畫傢 target='_blank' href='#'>魏紫熙先生學畫，從'四王'入手，上及馬、夏，下至當代金陵名傢，對於傳統的 target='_blank' href='#'>中國畫無論山水、人物、花鳥、工筆、寫意都作過係統的學習和研究。1969年畢業於蘇州大學外語係，1987年調入 target='_blank' href='#'>江蘇省國畫院。

文摘

序言

潑墨山水的天地：傅抱石畫技的現代意境 傅抱石，二十世紀中國畫壇上的一代巨匠，以其豪放奔放的筆墨、雄渾壯闊的山水，在中國畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。他的畫作，既繼承瞭中國山水畫的傳統精髓，又融入瞭西方繪畫的寫實精神與現代審美理念，形成瞭獨具一格的“抱石山水”。本書將深入探究傅抱石山水畫法的精妙之處，帶領讀者領略其潑墨寫意的藝術魅力，並解析其畫作背後蘊含的時代精神與文化思考。 一、 筆墨之魂：傅抱石的用筆用墨之道 傅抱石的用筆用墨，是其繪畫最顯著的特徵之一。他深諳筆墨的無限錶現力，並將之發揮到瞭極緻。 “抱石皴”的生成與演變： 談及傅抱石的山水畫，不得不提“抱石皴”。這種皴法並非憑空而來，而是對傳統皴法的革新與創造。傅抱石在研究古人山水畫的基礎上，結閤自身對自然山川的體察，尤其是在他多次深入大江南北寫生時，對雄偉壯麗的山巒、險峻的山石産生瞭深刻的感悟。他發現，許多錶現山石肌理的傳統皴法，如披麻皴、斧劈皴等，雖然細膩，卻難以捕捉到山石的渾厚與力量感。他轉而尋求一種更具錶現力的筆法，以快速、疾厲、變化多端的筆觸，來錶現山石的層層疊疊、岩石的堅硬與體積感。 “抱石皴”的核心在於“破墨”與“散鋒”。他常常將筆飽蘸濃墨或淡墨，然後以疾走、頓挫、迴掃等多種運筆方式，在宣紙上疾書，筆觸既有力度，又不失變化，時而粗獷如颳擦，時而細膩如刻畫，使得山石呈現齣一種奔放、粗獷而又生動的氣韻。尤其是在錶現高山峻嶺時，他常常運用大筆觸橫掃，或縱嚮拉扯，仿佛將山脈的脈絡、岩石的縫隙都一一勾勒齣來，形成一種獨特的肌理效果。這種皴法，既有傳統筆法的骨骼，又注入瞭現代的動感與力量，故而得名“抱石皴”。 “抱石皴”並非一成不變，在傅抱石的創作生涯中，也經曆瞭演變。早期，他可能更多地是在嘗試與探索，筆觸相對含蓄；而在其成熟時期，尤其是在上世紀五六十年代，他的“抱石皴”愈發成熟、老辣，筆法更加奔放，墨色變化更加豐富，形成瞭震撼人心的視覺效果。他對於不同題材的山水，也會根據山體的特點，靈活運用“抱石皴”，例如錶現巍峨的山嶽，他會用更加磅礴的筆觸；錶現秀麗的山巒，則會相對細膩一些。 墨法的變化與韻味： 墨法是山水畫的靈魂，傅抱石在墨法運用上，更是達到瞭爐火純青的地步。他善於利用墨的濃、淡、乾、濕、焦，創造齣豐富的層次和立體感。 濃墨的厚重與力量： 傅抱石的濃墨，並非簡單的黑，而是蘊含著豐富的變化。他常常用飽蘸濃墨的筆觸，勾勒山石的輪廓，或是在山體中錶現齣陰影部分，以此來增強畫麵的厚重感和體積感。這種濃墨的應用，使得山石仿佛具有瞭生命，顯得堅實而有力。 淡墨的空靈與虛實： 相較於濃墨的實體感，淡墨則為畫麵帶來瞭空靈與虛幻之美。傅抱石善於用淡墨點染雲霧、流水，或是在山體遠處，用淡墨勾勒齣朦朧的輪廓，營造齣深遠的空間感。這種虛實相生的處理，使得畫麵既有實在的山巒，又有飄渺的意境。 “破墨”與“積墨”的巧妙結閤： 傅抱石在運用墨法時，尤其擅長“破墨”和“積墨”的技巧。他常常在墨色未乾時，趁勢施以另一層墨色，使之相互滲透、交融，形成自然的暈染和肌理，這是“破墨”的典型運用。這種方法能夠有效地製造齣墨色豐富的層次感，使畫麵呈現齣一種渾然天成的效果。同時，他也善於運用“積墨”法，層層疊加，使墨色逐漸加深，營造齣厚重的質感和古樸的韻味。這種技法的運用，使得山石的結構更加堅實，紋理更加清晰，增加瞭畫麵的錶現力。 墨色的“活”： 傅抱石追求的是“活”的墨色，而非呆闆的墨色。他通過對水分的精準控製，以及筆觸的變化，使得墨色在宣紙上呈現齣流動的、富有生命力的狀態。這種“活”的墨色，能夠更好地錶現自然界中山石的潮濕感、樹木的蒼勁感，以及雲霧的飄渺感。 勾、皴、擦、染的融閤： 傅抱石的繪畫，並非孤立地運用某一種筆法，而是將勾、皴、擦、染等多種技法融為一體，和諧共存。 勾勒的骨架： 勾勒是構成山水形象的骨架。傅抱石的勾勒，既有力度，又有彈性，能夠準確地勾勒齣山石的輪廓和結構。有時，他的勾勒筆力遒勁，猶如鐵畫銀鈎；有時，則用筆圓潤，綫條流暢。 皴法的肌理： 皴法，如前所述的“抱石皴”，是錶現山石的肌理和質感的關鍵。通過不同的皴法，傅抱石賦予瞭山石不同的性格和生命。 擦染的潤澤與意境： 擦與染，則為畫麵增添瞭色彩與氛圍。傅抱石的擦染，多用淡墨或淡彩，以潤澤、含蓄的方式，來錶現雲霧的彌漫、水流的輕柔，或是山體在光綫下的微妙變化。這種處理，不僅豐富瞭畫麵的層次，更營造齣一種意境深遠、氣韻生動的效果。 二、 意境之境：傅抱石的山水精神 傅抱石的山水畫，不僅僅是對自然景物的描繪，更是其內心世界和時代精神的投射。 對祖國山河的熱愛與贊美： 傅抱石一生都在描繪中國的壯麗山河。從黃山、廬山、泰山，到長江、黃河，他的畫筆所及，皆是祖國大地上的瑰麗景色。他筆下的山水，雄偉壯麗，氣勢磅礴，充滿瞭對祖國山河的無限熱愛與贊美之情。尤其是在新中國成立後，傅抱石的創作熱情更加高漲，他用飽滿的激情，描繪齣新時代祖國大地欣欣嚮榮的景象。 《江山如此多嬌》： 這幅作品是傅抱石創作的巔峰之作，也是新中國山水畫的代錶作之一。畫麵中山巒疊嶂，氣勢磅礴，江水奔流，充滿力量。整個畫麵色彩濃鬱，筆墨雄渾，將祖國的大好河山描繪得淋灕盡緻，展現齣一種蓬勃嚮上的時代精神。 對特定地域的深入體察： 傅抱石並非泛泛而談，他對不同地域的山水有著深入的體察。例如，他畫黃山，便能捕捉到黃山奇峰怪石、雲海翻騰的獨特韻味；他畫廬山，則能錶現齣廬山瀑布飛瀉、雲霧繚繞的秀麗與壯美。這種對地域特色的精準把握，使得他的山水畫更具生命力和感染力。 時代的印記與革命精神的融入： 傅抱石身處一個變革的時代，他的畫作也深刻地反映瞭時代的變遷和革命的精神。 曆史題材的創作： 除瞭傳統的山水畫，傅抱石也創作瞭大量錶現曆史題材的作品，如《屈原》、《麗人行》等。這些作品中，他將中國畫的筆墨技巧與西方繪畫的構圖、人物造型相結閤，塑造齣鮮活的曆史人物形象，展現齣強烈的時代感。 山水中蘊含的革命力量： 即使是描繪純粹的山水，傅抱石也常常在其中融入革命的浪漫主義精神。他筆下的山水，往往具有一種不可徵服的力量感，象徵著中華民族的堅韌不拔和蓬勃發展。例如，他筆下的激流、險灘，常常被賦予一種催人奮進的力量，而非單純的自然景觀。 “我寫我心”的文人情懷： 傅抱石的山水畫，亦是他內心世界和文人情懷的寫照。 寄情山水，抒發胸臆： 中國文人畫曆來有“寄情山水”的傳統，傅抱石也不例外。他通過描繪壯麗的山河，來抒發自己對人生、對社會的感悟。畫中的高山峻嶺，是他胸襟的寫照；畫中的雲霧流水，是他情感的流淌。 “抱石門下”的藝術傳承： 傅抱石不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位富有教育精神的藝術傢。他收徒傳藝，將自己的藝術理念和技法傳授給下一代，形成瞭“抱石門下”的藝術流派。他的學生們繼承瞭他的藝術精神，並在繼承中有所創新，使中國山水畫的發展得以延續。 三、 技法探微：現代視角下的解析 本書將以現代的視角，對傅抱石的山水畫技法進行深入剖析，力求展現其藝術的精髓。 構圖的創新與現代感： 傅抱石的構圖，打破瞭傳統的對稱與規整，更加自由、靈活。他善於運用“S”形、三角形等構圖方式，將畫麵分割成具有視覺衝擊力的塊麵。同時，他也藉鑒瞭西方繪畫的透視原理，使得畫麵更具空間感和立體感。 色彩的運用與變化： 盡管傅抱石以水墨見長，但在其作品中，色彩的運用同樣不可忽視。他善於運用中國畫傳統的青、綠、赭等色彩，並在此基礎上，融入現代色彩觀念，使得畫麵色彩既有傳統的韻味，又不失現代的清新與活力。 光影的處理與體積感的營造： 傅抱石對光影的處理，也展現齣其現代繪畫的意識。他並非刻闆地錶現光影，而是通過墨色的濃淡、乾濕變化，以及筆觸的運用，來營造齣一種具有體積感和空間感的畫麵。例如，在錶現山體時，他會通過不同層次的墨色，來暗示光源的方嚮和強弱，使得山體顯得更加真實。 筆墨的速度與錶現力： 傅抱石的筆墨，往往具有極快的速度和極強的錶現力。他常常在創作過程中，一氣嗬成，將內心的情感和對自然的感悟，通過快速的筆觸，直接呈現在畫麵上。這種速度，並非魯莽，而是建立在深厚的功力和對筆墨的精準把握之上，從而賦予瞭畫麵一種動感與張力。 結語 傅抱石的山水畫，是二十世紀中國畫壇的瑰寶。他以其獨特的筆墨語言，高超的藝術技巧，以及深厚的文化底蘊，為中國山水畫注入瞭新的生命力。本書旨在通過對傅抱石山水畫法的深度解析，引導讀者走進這位藝術巨匠的內心世界，感受其筆墨間的磅礴氣勢，理解其畫作所蘊含的時代精神，從而進一步認識和欣賞“抱石山水”的獨特魅力，並從中汲取藝術的養分。

評分☆☆☆☆☆

這套書的開本大小恰到好處，既不像小開本那樣顯得局促，也不能像大開本那樣占用太多空間，無論是在書桌上閱讀，還是在旅行途中翻閱，都能找到最舒適的姿勢。它的尺寸設計，充分考慮到瞭讀者的使用習慣。書頁的裁切邊緣光滑平整，沒有任何毛刺感，這一點小小的細節，卻能極大地提升閱讀的愉悅度。我尤其喜歡它封麵的材質，觸感溫潤，即使長時間翻閱，手指也不會感到任何不適。書中的文字部分，采用瞭非常雅緻的字體，大小適中，不至於顯得擁擠，也不至於讓人覺得空曠，配閤著恰到好處的行間距，閱讀起來非常流暢，眼睛不容易疲勞。

評分☆☆☆☆☆

這本《傅抱石山水畫法解析》的封麵設計真是太抓眼球瞭！遠遠望去，那熟悉的潑墨暈染，仿佛將傅抱石先生筆下的山巒疊嶂、雲霧繚繞的意境瞬間呈現在眼前。紙張的質感也相當不錯，厚實而略帶啞光的觸感，讓人感覺捧在手裏就充滿瞭儀式感，迫不及待想翻開它。書脊的裝幀工藝也顯得非常紮實，一看就知道是認真打磨過的成品，對於我這樣一個對書籍細節有一定要求的人來說，這絕對是個加分項。包裝方麵也做得十分到位，層層保護，確保瞭書本在運輸過程中不會受到絲毫損傷。封底的文字介紹雖然簡潔，但寥寥數語卻勾勒齣瞭本書的價值所在，引人遐想，讓人對即將展開的閱讀之旅充滿瞭期待。總而言之，從外在呈現來看，這本書就已經成功地吸引瞭我的目光，讓我對它所承載的內容充滿好奇和信心。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的材質選擇真是太講究瞭。翻開每一頁，都能感受到紙張的細膩和厚實，那種親膚的觸感，就像是在撫摸一塊精心打磨過的玉石。印刷的色彩飽和度極高，無論是濃墨重彩的畫麵，還是淡雅水墨的暈染，都得到瞭完美的呈現，仿佛每一幅畫作都被賦予瞭生命。我注意到，書中的一些細節處理，比如那些極為精細的綫條，即便放大來看，也依舊清晰銳利，這足以證明其印刷技術的精湛。書的裝訂方式也相當穩固，即使經常翻閱，書頁也不會有鬆動或脫落的跡象，這對於一本珍貴的藝術類書籍來說，至關重要。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它沉甸甸的重量所吸引。這不像那種輕飄飄的平裝本，而是那種需要雙手捧起、細細品味的厚重感，光是這一點就讓人覺得分量十足。打開後，撲麵而來的墨香，並不是廉價的印刷油墨味，而是一種淡淡的、仿佛古老宣紙特有的馨香，瞬間將我的思緒帶到瞭那個古色古香的書房。書中的插圖更是令人驚艷，色彩的還原度極高，仿佛每一筆都帶著畫傢當時的情感與力量，細緻入微的細節處理，讓我仿佛能窺見大師的創作軌跡。印刷的清晰度也無可挑剔，即使是那些最為細微的皴法和點染，也都能被看得一清二楚。整體裝幀設計充滿瞭藝術感，封麵和內頁的排版布局都經過精心考量，既有傳統文人書畫的韻味，又不失現代審美的簡潔大氣。

評分☆☆☆☆☆

剛收到快遞，就被這沉甸甸的書籍吸引住瞭。它拿在手裏有一種踏實感，這絕對不是那種輕飄飄的、容易損壞的書。翻開封麵，一股淡淡的油墨香混閤著紙張本身的清香撲鼻而來，這是一種非常舒服的味道，瞬間就讓人進入瞭一種寜靜的閱讀狀態。內頁的紙張質感非常好，比我之前看過的很多藝術類書籍都要厚實，而且紙張的光澤度也恰到好處，既不會反光影響閱讀，又能很好地展現畫作的色彩。印刷的色彩非常飽滿，細節處理也很到位，仿佛每一筆的運筆痕跡都能清晰可見。書的整體設計風格非常統一，從封麵到扉頁，再到內文的排版，都透露齣一種專業和嚴謹的氣息。