時裝畫錶現技法 9787538182682 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戚立，王翮 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 時尚
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 技法

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538182682

商品編碼：29637346584

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名:時裝畫錶現技法

定價：55.00元

售價：40.2元,便宜14.8元,摺扣73

作者:戚立,王翮

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787538182682

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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戚立， 大連醫科大學藝術學院副教授。畢業於“蘇州大學”藝術設計學院服裝設計專業。2004年7月畢業於“慶一大學”服裝産業碩士專業，獲碩士學位，2006年在中央戲劇學院人物造型專業進修,主修戲劇、舞颱、影視人物化裝造型課程,獲得國傢高級化裝師證書。2001年8月被邀請到韓國“大慶大學”服裝錶演專業擔任專業課教師，2004年8月調入“大連醫科大學”藝術學院形象設計專業任教,擔任專業主任至今。

內容提要

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本書對於初學者學習時裝畫主要有以下幾個方麵的指導內容：章，先瞭解時裝畫的概論，從探究時裝畫的曆史與發展，進入時裝畫的創作；掌握時裝畫的特點和分類之後，第2章開始進入繪製時裝畫的基礎階段。學習人體比例，掌握人體基本的動態畫法，為以後完整地將服裝與人體結閤在一起打下繪製基礎；第3章，將人體穿上各種時裝，使其變得更加有靈魂。在瞭解時裝畫創作過程的同時，學會使用各種工具來錶現時裝畫的材質、色彩與形態幾大元素，既做到科學的分析，又不乏藝術感染力。本書主要針對想要學習時裝畫的初學者，將時裝畫創作的步驟、風格和係統的學習方法介紹得非常詳盡，內容由基礎到提高。每個學習步驟都以文字和圖片相配閤，使讀者更方便理解與掌握其中的要領，為學習時裝畫畫法提供瞭較為科學的學習方式。本書大部分的時裝畫都是大學服裝設計專業本科學生原創繪製的，其中除瞭時裝畫的技術錶現，還有他們獨到的設計理念，衷心希望該書為讀者帶來幫助。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《時裝畫錶現技法》 一、 曆史的剪影：時裝畫的源起與演變 在探討《時裝畫錶現技法》這本書的內容之前，我們有必要先迴顧一下時裝畫的曆史脈絡。時裝畫，作為一種視覺藝術形式，自誕生之日起便與時尚産業緊密相連，記錄並影響著時代的審美變遷。 時裝畫的起源可以追溯到19世紀。彼時，報紙和雜誌開始刊登描繪最新流行服飾的插畫，這些插畫不僅是時尚資訊的載體，更是藝術傢們展現技藝的舞颱。早期的時裝畫多以寫實的風格為主，力求準確地還原服裝的廓形、材質和細節，為讀者提供瞭直觀的流行趨勢參考。例如，19世紀末的插畫師們，如保羅·普瓦雷（Paul Poiret）的禦用插畫師，便以細膩的筆觸和精緻的色彩，將當時奢華而充滿戲劇性的服裝風格一一呈現。 進入20世紀，隨著攝影技術的興起，時裝畫的地位受到瞭一定的挑戰。然而，時裝畫並未因此沒落，反而因應時代的需求，展現齣更加多元化的錶現形式。錶現主義、立體主義、超現實主義等藝術思潮的湧入，為時裝畫注入瞭新的活力。插畫師們不再僅僅滿足於客觀的描繪，而是開始運用誇張的比例、大膽的色彩和自由的綫條，來傳達服裝的情感內涵和藝術張力。20世紀中葉，伊迪絲·布洛剋（Edith Blondeau）等插畫師的作品，以其強烈的個人風格和對時代精神的深刻洞察，成為這一時期的代錶。 20世紀下半葉至今，時裝畫更是迎來瞭百花齊放的局麵。數字繪畫技術的普及，使得時裝畫的錶現手法更加豐富多樣。從傳統的手繪到電腦輔助設計，再到如今結閤3D建模和虛擬現實等前沿技術，時裝畫的創作工具和錶現力不斷拓展。同時，時裝畫的風格也更加多元，寫實、抽象、插畫化、敘事化等各種風格並存，滿足不同設計師和品牌的獨特需求。如今，時裝畫不僅是服裝設計的草圖和宣傳工具，更成為瞭一種獨立的藝術門類，在展覽、齣版物和時尚評論等領域都扮演著重要的角色。 二、 技法的精粹：洞悉《時裝畫錶現技法》的深度 《時裝畫錶現技法》這本書，顧名思義，將聚焦於時裝畫的創作過程，係統地梳理和講解各種錶現技法的精髓。這本書的價值在於，它能夠幫助讀者從零開始，或者在已有的基礎上，更深入地理解和掌握時裝畫的創作要領。 1. 基礎素養的奠基：人體結構與比例的精雕細琢 任何成功的時裝畫都離不開對人體結構的深刻理解。這本書將首先從人體比例的繪製入手。它會詳細講解人體在不同姿態下的比例關係，例如站姿、坐姿、動態姿勢等，以及如何在二維平麵上準確地錶現齣三維空間的立體感。這不僅僅是簡單的綫條勾勒，更是對骨骼、肌肉、體態等生理結構的學習和模仿。通過對人體結構的精準把握，纔能繪製齣具有生命力和說服力的時裝畫，讓服裝穿在“對”的身體上，展現齣服裝本身的魅力。 2. 服裝的語言：廓形、材質與褶皺的生動呈現 時裝畫的核心在於服裝的描繪。這本書將深入淺齣地剖析如何捕捉服裝的精髓。 廓形（Silhouette）： 服裝的廓形是其最基本的視覺語言。書中會教導如何通過流暢的綫條，準確地勾勒齣服裝的輪廓，包括修身、廓形、A字形、H形等各種經典和創新的廓形。這需要對服裝的剪裁、結構以及麵料的垂墜感有敏銳的觀察力。 材質（Materiality）： 不同的麵料具有不同的質感和光澤。書中會詳細講解如何運用不同的繪畫技巧，錶現齣絲綢的柔滑、皮革的堅韌、蕾絲的輕盈、針織的紋理等。這可能涉及到對色彩、筆觸、明暗對比的精妙運用，以及通過特殊的錶現手法（如乾畫法、濕畫法、疊加法等）來模擬不同的麵料效果。 褶皺（Drapery/Folds）： 褶皺是賦予服裝生命和動感的關鍵。本書將深入探討褶皺的形成原理，例如重力、人體運動、麵料本身的特性等，以及如何在畫麵中通過綫條的走嚮、陰影的疊加來逼真地展現齣褶皺的層次感、體積感和流動感。這是檢驗一個時裝畫師功力的重要環節。 3. 色彩的魔法：情緒、氛圍與質感的調和 色彩在時裝畫中扮演著至關重要的角色，它不僅影響著畫麵的整體氛圍，更能傳遞服裝的情感和設計理念。 色彩理論基礎： 書中可能會涵蓋色彩的基本理論，如色相、飽和度、明度、色彩的冷暖關係、對比色、互補色等，幫助讀者建立起紮實的色彩認知體係。 色彩搭配與情緒錶達： 將會講解如何根據服裝的設計風格、目標受眾以及想要傳達的情緒，進行閤理的色彩搭配。例如，暖色調可能帶來熱情和活力，冷色調則顯得沉靜和優雅。書中還會指導如何利用色彩的深淺變化來塑造立體感和空間感。 錶現材質的色彩： 如何通過不同的色彩運用，錶現齣麵料的光澤、透明度、紋理等，也是重點講解的內容。例如，金屬質感可能需要高光和對比強烈的色彩，而絲綢則需要柔和的過渡和微妙的色彩變化。 4. 光影的藝術：塑造立體感與層次感 光影是塑造畫麵立體感和層次感的靈魂。 光源的分析： 書中會指導讀者如何分析光源的方嚮、強度和性質，並據此確定畫麵中的明暗分布。 明暗對比與體積感： 通過對高光、亮部、中部、暗部、反光和投影的精準描繪，能夠有效地塑造齣服裝和人體的體積感。 肌理的錶現： 光影的變化也能極大地影響對材質肌理的錶現。例如，粗糙的錶麵在光綫下會産生更復雜的陰影，而光滑的錶麵則會有更清晰的反光。 5. 風格的多樣性：從寫實到寫意，從經典到前衛 《時裝畫錶現技法》這本書，不會局限於單一的繪畫風格，而是會引導讀者探索時裝畫的無限可能性。 寫實主義： 詳細講解如何通過精準的綫條、細膩的色彩和逼真的光影，將服裝的細節和質感毫無保留地呈現齣來，適用於對服裝細節要求極高的場閤。 錶現主義/印象主義： 探索如何通過誇張的筆觸、大膽的色彩和主觀的視角，來傳達服裝的情感和藝術傢的個人感受，賦予畫麵更強的藝術感染力。 插畫化風格： 講解如何運用簡潔的綫條、有趣的構圖和富有創意的色彩搭配，將時裝畫變得更具觀賞性和裝飾性，適閤用於雜誌、海報等媒介。 數碼繪畫技巧： 隨著科技的發展，數碼繪畫已成為時裝畫創作的重要手段。書中可能會介紹如何運用Photoshop、Procreate等軟件，結閤數碼筆刷、圖層混閤模式等功能，實現傳統繪畫無法達到的效果。 6. 構圖的智慧：引導視綫，營造氛圍 優秀的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣重點，並營造齣獨特的視覺氛圍。 黃金分割、三分法等經典構圖法則： 講解如何在畫麵中閤理安排人物和服裝的位置，使畫麵更具美感和平衡感。 動態構圖與靜態構圖： 如何通過綫條的走嚮、人物的姿態等來營造畫麵的動感或靜態感，以匹配服裝的設計風格。 背景的選擇與運用： 背景並非可有可無，它能夠烘托人物和服裝，甚至能夠講述故事。書中會指導如何選擇和處理背景，使其與前景的服裝風格相得益彰。 三、 實踐的啓示：掌握《時裝畫錶現技法》的學習路徑 《時裝畫錶現技法》這本書的價值，最終體現在它能夠幫助讀者掌握一套行之有效的學習和創作路徑。 從臨摹到創作： 書中會鼓勵讀者從模仿優秀作品開始，通過分析和復製，理解大師們的創作思路和技法運用。但最終的目標是能夠在此基礎上，形成自己的獨特風格。 不同媒介的運用： 無論是鉛筆、鋼筆、馬剋筆、水彩、彩鉛，還是數碼繪畫軟件，掌握在不同媒介上的錶現特點，能夠讓創作者擁有更廣泛的選擇餘地，並根據不同的錶現需求切換工具。 案例分析與解構： 書中會通過大量的實例，對不同風格、不同時期、不同設計師的時裝畫進行深度分析，解構其創作過程中的關鍵要素，幫助讀者舉一反三。 持續的觀察與學習： 時尚潮流瞬息萬變，時裝畫的技法也在不斷創新。這本書會強調持續觀察時尚趨勢、研究藝術傢作品的重要性，鼓勵讀者保持學習的熱情和開放的心態。 總而言之，《時裝畫錶現技法》這本書，不僅是一本技法教程，更是一扇通往時裝畫藝術世界的窗口。它將帶領讀者深入瞭解時裝畫的曆史底蘊，精研創作的每一個細節，最終賦予服裝以鮮活的生命，以獨特的視覺語言講述時尚的故事。這本書的閱讀和學習過程，將是一個充滿探索、實踐和創新的旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為我這樣希望在設計領域深耕的業餘愛好者提供瞭一份寶貴的禮物。《時裝畫錶現技法》這本書，在我看來，它最大的價值在於其“實用性”和“啓發性”。它並沒有停留在枯燥的理論層麵，而是通過大量實際的繪畫步驟和技巧示範，讓讀者能夠“上手”去實踐。從最初的草圖勾勒，到細緻的綫條刻畫，再到色彩的渲染和光影的處理，作者循序漸進地引導讀者掌握時裝畫的核心要領。我特彆喜歡書中關於“錶現手法”的探討，它不僅僅是傳授幾種畫法，更是鼓勵讀者去探索和創新，去找到最適閤自己風格的錶達方式。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭從古典到現代的各種時裝風格，這讓我能夠接觸到不同時代、不同文化背景下的時裝畫藝術，極大地拓展瞭我的視野。而且，作者在講解過程中，經常會加入一些小貼士和注意事項，這些細節往往是學習過程中最容易被忽略但又至關重要的部分，能夠幫助我避免走彎路，更快地提升繪畫技巧。我現在已經迫不及待地想將書中學到的知識運用到我的個人設計項目中瞭。

評分☆☆☆☆☆

《時裝畫錶現技法》這本書，讓我第一次深刻體會到瞭“細節決定成敗”這句話在繪畫中的體現。在我看來，這本書的優點在於它對每一個繪製環節都進行瞭極其細緻的拆解和講解。比如，在錶現不同材質的麵料時，書本並沒有簡單地說“用什麼顔色”，而是詳細地講解瞭如何通過綫條的粗細、筆觸的輕重、以及色彩的飽和度來模擬絲綢的光澤、羊毛的紋理、或是皮革的質感。更令我驚喜的是，書中還專門闢齣章節講解如何繪製配飾，比如包包、鞋子、首飾等，這些看似不起眼的小物件，卻能在整幅畫中起到畫龍點睛的作用。我一直以為這些都是最難掌握的部分，但通過書中的引導，我發現原來也有規律可循。作者的語言風格非常專業，但又不失親切感，即使是一些比較復雜的技法，也能通過清晰的圖示和文字描述，讓我這個初學者也能理解。我在這本書上投入的時間，我覺得非常值得，它不僅僅是讓我學會瞭畫畫，更是讓我學會瞭如何去“欣賞”和“理解”一件衣服背後的設計理念和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《時裝畫錶現技法》真是讓我大開眼界！作為一個對時尚有著濃厚興趣，但苦於自己繪畫功底不足的愛好者，我一直渴望能找到一本能夠係統地講解時裝畫技巧的書籍。收到這本書的那一刻，我內心充滿瞭期待。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的插畫，它們不僅色彩飽滿、綫條流暢，更重要的是，每一幅都充滿瞭動感和生命力，仿佛模特兒正要從紙麵上走齣來。我迫不及待地開始閱讀，作者的講解深入淺齣，從最基礎的綫條運用，到如何錶現不同材質的麵料質感，再到如何捕捉人物的姿態和錶情，每一個步驟都講解得非常細緻。我特彆喜歡書中關於色彩搭配的部分，它不僅僅是教你如何調色，更是引導你去思考色彩的情感錶達，如何通過色彩來烘托服裝的設計理念。而且，書中還提供瞭大量的實例分析，通過臨摹這些優秀的範例，我能更直觀地感受到不同技巧的應用效果。雖然我還沒能完全掌握書中的所有技法，但僅僅是初步的學習，就讓我感覺自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。我充滿信心地認為，通過持續的練習，我一定能用畫筆描繪齣我心中的時尚夢想。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本《時裝畫錶現技法》並沒有抱太高的期望，因為市麵上關於繪畫的書籍實在太多瞭，很多都流於錶麵，或者內容陳舊。但是，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我之前的看法。這本書的結構非常閤理，它不是零散的知識點堆砌，而是像一條清晰的脈絡，引導讀者一步步深入。從最基本的人物比例和骨骼結構講解開始，到如何繪製齣逼真流暢的服裝輪廓，再到如何用陰影和高光來塑造服裝的立體感，每一個章節都環環相扣。我尤其贊賞書中對於“動態錶現”的強調，作者通過大量的圖例，詳細地闡述瞭如何在靜止的畫麵中賦予人物和服裝以生命力，比如衣物的褶皺如何隨著身體的運動而自然垂墜，發絲如何隨風飄動，這些細節的處理，正是區分普通繪畫和優秀時裝畫的關鍵。書中的案例涵蓋瞭各種不同風格的服裝，從優雅的晚禮服到休閑的街頭風格，都有詳盡的繪製步驟和技巧分享。我嘗試著跟著書中的教程去畫，發現自己之前在繪製一些復雜造型時遇到的睏難，似乎迎刃而解。這本書不僅是一本技法教程，更像是一本關於如何“看”時尚的指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期關注時尚潮流的讀者，但一直以來，我都是一個“視覺享受者”，對於如何將腦海中的時尚靈感轉化為具象的圖像，我感到非常力不從心。《時裝畫錶現技法》的到來，可以說為我打開瞭一扇新的大門。這本書的魅力在於它能夠將復雜的繪畫技法“可視化”和“流程化”，讓原本看起來高不可攀的時裝畫變得觸手可及。我最喜歡的部分是關於人物造型的講解，作者不僅僅關注服裝本身，更是強調瞭人物的姿態、錶情以及與服裝的互動，如何通過微妙的肢體語言來傳達服裝的情緒和風格。書中的圖例非常豐富，涵蓋瞭各種不同年齡、體型、風格的人物，讓我能夠根據自己的需要去學習和模仿。而且，書中對於不同繪畫工具的運用也有詳細的介紹和對比，這對於我這樣還在摸索階段的讀者來說，非常具有指導意義。我發現，這本書不僅僅是關於“畫”時裝，更是關於如何“思考”時裝，如何用視覺語言去“講述”一個關於時尚的故事。我正在嘗試將書中的技巧運用到我自己的服裝搭配的記錄中，希望能夠創造齣更有趣、更生動的視覺錶達。