數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係) 9787510451003 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瑋玨 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 入門
• 技巧
• 教程
• 圖鑒
• 攝影技術
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510451003

商品編碼：29638612083

包裝：軟精裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係)

定價：128.00元

作者：瑋玨

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787510451003

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書全麵細緻地講解瞭攝影器材與拍攝原理，不但對光圈、快門、用光等專業術語進行瞭詳盡解釋，而且還將人物、風景、花卉、夜景等不同拍攝對象或主題的拍攝技法，以及後期數碼相片的處理等一網打盡。
　　本書適閤對數碼攝影感興趣，特彆是想快速提高攝影水平的愛好者閱讀。

目錄

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Chapter 1 數碼相機的基本知識
　看完之後，你就會愛上攝影
　攝影從這裏開始
　　攝影術的問世
　攝影藝術的發展與革新
　　卡羅式攝影法
　　火棉膠濕版法
　　明膠乾版法
　攝影藝術的流派
　　寫實主義攝影
　　繪畫主義攝影
　　自然主義攝影
　　純粹主義攝影
　　印象主義攝影
　　新現實主義攝影
　　達達主義攝影
　　超現實主義攝影
　　抽象主義攝影
　　主觀主義攝影
　數碼相機的分類
　　單反數碼相機
　　卡片數碼相機
　　長焦數碼相機
　數碼相機的新功能
　　防水功能
　　麵部識彆功能
　　防抖功能
　數碼相機的選購
　　傢用自拍
　　外齣旅行
　　專業型
　數碼機的實用配件
　　連接吊帶
　　電池
　　存儲卡
　　遮光罩
　　相機包
　　三腳架
　　快門綫
　　濾光鏡
　　偏振鏡
　　暖色濾鏡
　　冷色濾鏡
　數碼相機的清潔與保養
　　清潔工具的選擇和使用
　　清潔機身的方法
　　清潔鏡頭的方法
Chapter 2 數碼相機使用基礎
　拍攝前的準備工作
　　電池的安裝和取齣
　　存儲卡的安裝和取齣
　　認識數碼相機上的按鈕
　選擇相機的場景模式
　　自動模式
　　人像模式
　　風景模式
　　運動模式
　　夜景模式
　　微距模式
　正確的拍攝姿勢
　　立姿
　　蹲姿
　　坐姿
　　臥姿
Chapter 3 數碼相機輕鬆晉級
　……
Chapter 4 攝影的基本技術
Chapter 5 數碼攝影之人物攝影
Chapter 6 數碼攝影之婚紗攝影
Chapter 7 數碼攝影之動物攝影
Chapter 8 數碼攝影之植物攝影
Chapter 9 數碼攝影之建築攝影
Chapter 10 數碼攝影之風景攝影
Chapter 11 數碼照片後期基本處理

作者介紹

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瑋玨，原名史東梅，女，長期從事編輯工作。編著有《世界高端洋酒品鑒》《圖解文釋中草藥大全》等十幾部圖書，深受廣大讀者的喜愛。

文摘

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序言

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《光影織夢：探索數字影像的無限可能》 前言： 在這個信息爆炸的時代，視覺語言的力量日益凸顯。從社交媒體上的瞬間分享，到專業領域的研究探索，再到藝術創作的自由揮灑，數字影像已滲透到我們生活的方方麵麵。它不僅僅是記錄，更是錶達，是溝通，是連接現實與想象的橋梁。然而，在海量而璀璨的圖像背後，是一門需要耐心、技巧與審美的藝術。許多人拿起相機，卻常常被其龐大的功能選項、晦澀的技術術語所睏擾，難以捕捉到心中理想的畫麵。本書旨在為渴望踏入數字影像世界的愛好者們，提供一條清晰、實用且富有啓發性的學習路徑。我們不追求一蹴而就的“精通”，而是希望通過循序漸進的講解，幫助您建立紮實的影像基礎，培養敏銳的觀察力，並激發無限的創作潛能。我們將一同探索光影的奧秘，理解色彩的語言，學習構圖的藝術，最終用鏡頭去“織”齣屬於您自己的光影之夢。 第一篇：看見世界——認識你的數碼相機 在開始任何創作之前，瞭解你的工具是至關重要的。數碼相機，這個集精密光學與尖端電子技術於一體的設備，是實現影像夢想的核心。我們首先將深入淺齣地介紹數碼相機的基本組成，從感光元件到鏡頭，從快門到光圈，每一個部件都承載著捕捉光綫的使命。 像素的秘密與感光元件的魔力： 像素，是構成數字圖像的基本單位。我們不僅會解釋像素數量對成像質量的影響，更會深入探討感光元件（CCD與CMOS）的工作原理，以及它們在不同光照條件下的錶現差異。理解感光元件，是理解噪點、動態範圍等關鍵概念的基礎。 鏡頭的語言：視角與焦距的哲學： 鏡頭是相機的“眼睛”，不同的鏡頭賦予相機不同的“視角”。我們將詳細講解焦距的概念，如何通過廣角鏡頭展現宏偉的場景，如何利用長焦鏡頭捕捉遙遠的細節，以及定焦與變焦鏡頭的優缺點。更重要的是，我們將探討不同焦距對畫麵透視感和空間縱深的影響，幫助您學會選擇閤適的鏡頭來錶達您的意圖。 曝光三角：光圈、快門、ISO的和諧共舞： 這是數字攝影中最核心的曝光控製係統。我們不會僅僅羅列參數，而是通過生動的比喻和實際案例，解釋光圈如何控製景深，快門速度如何凝固或模糊運動，以及ISO（感光度）如何在光綫不足時提供幫助，又會帶來怎樣的犧牲。我們將演示如何靈活運用這三個要素，在不同的場景下實現理想的曝光，從而創造齣富有藝術錶現力的照片。 白平衡：還原真實的色彩還是創造奇幻的氛圍： 顔色是影像的情感載體。白平衡的設置直接影響照片的色彩傾嚮。我們將講解不同光源（日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈等）下色彩的微妙變化，以及如何手動或自動調整白平衡，以獲得準確的色彩還原，或者有意地營造齣特定的藝術氛圍。 對焦係統：捕捉清晰瞬間的精準之道： 無論是自動對焦還是手動對焦，準確的對焦是保證照片清晰銳利的關鍵。我們將介紹不同對焦模式（單次對焦、連續對焦、區域對焦等）的應用場景，以及如何通過選擇對焦點來精確控製畫麵的焦點所在，從而突齣主體，虛化背景。 拍攝模式的智慧選擇： 從自動模式的便捷，到半自動模式（P, Av/A, Tv/S）的創意空間，再到全手動模式（M）的絕對掌控，我們將逐一剖析每種模式的特點和適用範圍。重點將放在如何利用Av/A（光圈優先）和Tv/S（快門優先）模式來主動控製景深和運動效果，從而擺脫相機的限製，發揮您的創作主動性。 第二篇：構築畫麵——攝影構圖的視覺語言 即便擁有最先進的相機，如果構圖混亂，也難以傳達清晰的信息和情感。構圖是攝影師在按下快門前，對畫麵元素進行組織、安排的藝術。它決定瞭觀眾的視綫流嚮，以及他們如何解讀畫麵。 黃金法則與三分法：經典構圖的永恒魅力： 我們將從最基礎的“三分法”開始，解釋如何利用畫麵中的分割綫和交叉點來放置主體，使其更具視覺吸引力。隨後，我們將引入“黃金分割”的原理，探討如何利用數學比例來創造和諧而自然的畫麵布局。 引導綫與視覺流嚮：帶領觀眾走進畫麵： 畫麵中的綫條，無論是自然的還是人為的，都擁有引導視綫的功能。我們將學習如何巧妙地利用道路、河流、欄杆、建築綫條等作為引導綫，將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架構圖與對稱之美：框齣焦點，突齣主次： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝等）將主體框起來，可以起到突齣主體、增強畫麵層次感的作用。同時，我們也將探討對稱構圖在錶現穩定、莊嚴或和諧感方麵的獨特優勢，並分析如何打破常規的對稱，創造齣更具個性的畫麵。 利用背景與前景：營造空間感與故事性： 一個雜亂的背景會嚴重破壞照片的主體。我們將學習如何通過調整相機角度、選擇背景虛化（大光圈）等方式來弱化乾擾背景，突齣主體。同時，前景的運用也能為畫麵增添層次和深度，講述更豐富的故事。 留白與負空間：讓畫麵“呼吸”的藝術： 並非所有畫麵都需要被填滿。適度的留白（負空間）能夠讓畫麵顯得簡潔、寜靜，並能有效地突齣主體。我們將學習如何運用留白來烘托情緒，增強畫麵的衝擊力。 透視與視角：改變你看待世界的方式： 不同的拍攝角度和視角能夠賦予同一場景完全不同的視覺感受。我們將探討低角度拍攝的宏偉感、高角度拍攝的俯視感，以及平視拍攝的親切感，學會如何通過選擇視角來改變畫麵的故事性和情感錶達。 第三篇：捕捉光影——理解光綫的本質與運用 光，是攝影的靈魂。理解光綫的特性，並學會巧妙地運用它，是提升攝影水平的關鍵。光綫不僅僅是照明，它塑造形狀，描繪紋理，渲染情緒。 自然光的力量：黃金時段與藍色時段的魔力： 日齣日落時分的“黃金時段”，以其柔和溫暖的光綫，能為畫麵增添迷人的色彩和長長的影子。而日齣前的“藍色時段”，則能營造齣寜靜神秘的氛圍。我們將學習如何把握這些最佳拍攝時機，以及如何在不同天氣條件下（晴朗、多雲、陰天）利用自然光。 人造光源的掌控：閃光燈與常亮燈的運用： 閃光燈並非隻能帶來生硬的光綫。我們將介紹如何使用離機閃光燈、柔光罩、反光闆等附件，創造齣更自然、更富於變化的光綫效果。對於常亮燈，我們將探討其在室內拍攝、靜物攝影中的應用。 光的質感：硬光與軟光的區彆與選擇： 硬光（如正午陽光、未加柔化的閃光燈）能創造強烈的對比和清晰的陰影，突齣物體的質感和輪廓。軟光（如陰天散射光、經過柔光處理的光綫）則能營造柔和細膩的畫麵，減少陰影的突兀感。我們將學習根據拍攝對象和想要錶達的情感，選擇閤適的光綫質感。 逆光、側光、順光：不同角度的光綫帶來的視覺差異： 逆光能勾勒齣主體的輪廓，營造剪影效果或夢幻的“輪廓光”。側光最能錶現物體的立體感和質感。順光則能均勻地照亮主體，但可能缺乏立體感。我們將詳細分析不同布光方嚮對畫麵效果的影響，並提供實際拍攝建議。 光影的藝術：對比度與層次感的塑造： 光綫與陰影的對比，是構成畫麵視覺衝擊力的重要因素。我們將學習如何利用光綫來強調主體的輪廓，塑造立體感，以及如何控製畫麵中的亮部和暗部，保持豐富的細節和層次，避免“死黑”或“死白”。 第四篇：色彩的魔法——理解與運用色彩 色彩是直接觸動人情感的媒介。掌握色彩的規律，並在攝影中靈活運用，能讓你的作品更具錶現力和感染力。 色彩的語言：冷暖色調的情感錶達： 冷色調（藍色、綠色）常帶來平靜、寜靜、憂鬱的感覺，而暖色調（紅色、黃色）則傳遞著熱情、活力、溫暖的情緒。我們將學習如何識彆和運用色彩的冷暖傾嚮，來營造特定的畫麵氛圍。 色彩的對比與和諧：撞色與鄰近色的運用： 強烈的色彩對比（如紅與綠、黃與紫）能夠吸引眼球，製造視覺衝擊力。而鄰近色（如黃與橙、藍與綠）則能創造和諧、統一的畫麵。我們將學習如何根據想要錶達的效果，選擇閤適的色彩搭配。 色彩的飽和度與亮度：影響情緒的微妙變化： 高飽和度的色彩通常更鮮艷、醒目，能激發活力和熱情。低飽和度的色彩則顯得柔和、內斂，能營造寜靜或懷舊的氛圍。亮度的變化同樣影響著色彩的情感錶達。我們將學習如何通過後期調整或前期控製來改變色彩的飽和度和亮度，從而達到理想的藝術效果。 白平衡與色彩傾嚮的再認識： 迴顧白平衡在色彩還原中的重要性，並進一步探討如何通過調整白平衡，故意引入色彩傾嚮，來為畫麵增添特殊的藝術風格。 後期色彩的魔力：讓照片“活”起來： 即使前期拍攝的照片色彩不盡如人意，強大的後期處理軟件也能幫助我們進行色彩的調整和優化。我們將初步介紹色彩校正、色調分離、局部色彩增強等技巧，讓照片的色彩更具錶現力。 第五篇：故事的講述者——觀察、記錄與錶達 攝影的終極目的，是講述故事，傳遞情感，記錄瞬間。這需要我們培養敏銳的觀察力，對生活充滿熱情，並學會用影像去“說話”。 發現生活中的故事：細節、錶情與瞬間： 攝影師是生活的觀察者。我們將鼓勵大傢從小處著眼，關注生活中的點滴細節，捕捉人物的真實錶情，以及那些轉瞬即逝的精彩瞬間。 情感的傳遞：用畫麵觸動人心： 一張成功的照片，能夠引起觀眾的情感共鳴。我們將探討如何通過構圖、光影、色彩以及對人物神態的捕捉，來傳遞喜悅、悲傷、好奇、寜靜等各種情感。 拍攝前的思考：你想錶達什麼？ 在按下快門之前，問自己一個簡單的問題：“我想在這張照片裏錶達什麼？”明確拍攝目的，將有助於您在構圖、用光、色彩選擇上做齣更精準的決策。 人像攝影：捕捉靈魂的藝術： 人像攝影不僅僅是拍攝一張臉，更是捕捉人物的性格、情緒和內在。我們將探討如何與被拍攝者溝通，如何利用光綫和環境來展現人物的魅力。 風景攝影：記錄世界的壯麗與寜靜： 風景攝影需要我們對大自然的敬畏之心，並學會捕捉不同時間和天氣下的獨特光影。我們將分享如何安排畫麵元素，如何運用景深來錶現層次，以及如何捕捉季節和天氣的變化。 紀實攝影：用鏡頭說話，記錄真實： 紀實攝影追求的是真實與客觀的記錄。我們將探討如何融入環境，如何捕捉那些具有新聞價值或曆史意義的瞬間，以及在記錄的同時如何保持人文關懷。 結語： 《光影織夢：探索數字影像的無限可能》並非一張終點綫，而是一個起點。攝影之路，是一場永無止境的探索與學習。我們希望這本書能為您打開一扇通往數字影像世界的窗戶，讓您在光影的海洋中，發現自己的天賦，釋放自己的創造力。願您在未來的日子裏，用您的鏡頭，去“織”齣更多屬於您自己的、獨一無二的光影故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸數碼攝影的愛好者，雖然手裏有瞭不錯的相機，但每次按下快門都感覺有些心虛，不知道如何纔能拍齣真正令人滿意的照片。這本書的名字聽起來非常權威，“從入門到精通”這個承諾讓我眼前一亮，感覺它能夠填補我知識上的空白。我尤其關注的是“數碼攝影”這個詞，這意味著書中應該會涵蓋當下最主流的攝影技術和器材知識，比如不同類型相機的特性、鏡頭如何選擇、以及各種拍攝模式的運用等等。我希望它能用清晰易懂的語言，一步步地引導我掌握這些基礎技能，而不是直接扔給我一堆專業術語。另外，我非常期待書中能有一些實用的拍攝技巧和場景應用，比如如何拍攝人像、風景、靜物，以及在不同光綫條件下如何調整參數。如果能有一些案例分析，分析好照片的優點以及改進的空間，那就更好瞭。我希望這本書能讓我從“按快門”的階段，邁嚮“創作”的階段，真正理解攝影的樂趣，並能用鏡頭捕捉到生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對影像美學有著執著追求的讀者，雖然我並非職業攝影師，但對構圖、光綫、色彩的理解有著自己的小小堅持。這本書的書名中“世界高端文化珍藏圖鑒大係”幾個字，讓我對它的內容有瞭更高的期待。我希望這本書不僅僅停留在技術層麵，而是能深入探討攝影藝術的精髓。我想看到書中精選的那些具有代錶性的、能夠體現不同文化背景下攝影風格的珍貴影像，並且能有深入的解讀，分析這些作品在藝術史上的地位，以及它們所傳達的深層含義。我期望書中能夠提供一些關於如何培養攝影眼的光學和心理訓練方法，如何去“看見”畫麵中的潛力。同時，我也希望書中能涵蓋一些關於如何運用光影來塑造情緒和氛圍的 advanced 技巧，以及如何通過色彩搭配來增強畫麵的錶現力。如果書中能涉及到一些攝影與其它藝術形式的交叉融閤，比如攝影與繪畫、雕塑、電影等的關係，那會讓我更加驚喜，因為我一直認為藝術是相通的，而攝影作為一種記錄和錶達的方式，與其它藝術形式的對話，往往能激發新的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣來源於對生活細節的觀察，總是希望能用照片記錄下那些轉瞬即逝的美好瞬間。這本書的《數碼攝影從入門到精通》部分，讓我看到瞭學習攝影的希望，而《世界高端文化珍藏圖鑒大係》則讓我對接下來的探索充滿瞭好奇。我希望這本書能為我打開一扇瞭解世界攝影藝術的大門，讓我有機會欣賞到那些來自不同國傢、不同時代的經典攝影作品。我期待書中能夠收錄一些具有曆史意義的攝影作品，比如記錄重大曆史事件的紀實攝影，或者是展現不同民族風情的風光攝影。我希望能通過這些作品，瞭解不同文化背景下的審美取嚮，以及攝影師是如何通過他們的鏡頭來反映社會、錶達情感的。除瞭作品的展示，我也希望書中能有一些關於攝影器材的介紹，不一定是最新的型號，但希望能講解一下不同器材的特點和適用場景，讓我能夠更好地理解它們在攝影創作中的作用。我希望這本書能成為我的一個“攝影百科全書”，在我遇到攝影難題時，能夠為我提供解決方案，在我感到迷茫時，能夠給予我靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影從入門到精通（世界高端文化珍藏圖鑒大係）》的封麵設計就足夠吸引人，一種沉靜而厚重的質感撲麵而來，讓人一看就知道這不僅僅是一本技術手冊，更承載著一種文化品味。書名中的“世界高端文化珍藏圖鑒大係”幾個字，更是吊足瞭胃口，讓人不禁聯想到其中會收錄哪些令人驚嘆的攝影作品，是否能一窺那些大師們的藝術殿堂。我對攝影一直抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，每次拍照都像是在大海裏撈針，摸索著前進。看到這本書的介紹，我立刻覺得它可能是我一直在尋找的“通關秘籍”。我特彆期待書中能有一些關於攝影史的介紹，那些影響深遠的攝影流派，以及那些在曆史長河中閃耀的攝影大師們的故事，我想瞭解他們的創作理念，他們的時代背景，以及他們是如何用鏡頭記錄下人類文明的瑰寶。同時，我也希望能從中學習到一些關於構圖、光影、色彩的經典理論，不僅僅是枯燥的規則，而是能理解它們背後的美學原理，並將這些理論融會貫通到自己的實踐中。如果書中還能有一些不同文化背景下的攝影風格賞析，那將是錦上添花，讓我能更開闊眼界，領略到攝影藝術的多元魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影設備充滿好奇的讀者，總是想知道不同類型的相機、鏡頭和配件是如何工作的，以及它們如何影響最終的成像效果。雖然這本書的名字聽起來更偏嚮藝術性和文化性，但“數碼攝影從入門到精通”這部分，讓我看到瞭學習技術知識的可能性。我希望書中能夠用詳實的內容，介紹各種數碼攝影器材的原理和功能。比如，針對不同傳感器的特點，不同焦段鏡頭的視角差異，以及閃光燈、三腳架等附件的正確使用方法。我特彆期待書中能有一些關於後期處理的介紹，畢竟現在的數碼攝影離不開後期。我希望它能講解一些基礎的修圖技巧，比如曝光、色彩、銳度等的調整，以及如何利用軟件來發揮創意，讓照片更加完美。如果書中還能有一些關於器材選購的建議，幫助我根據自己的需求和預算做齣更明智的選擇，那就太棒瞭。我希望這本書能讓我對數碼攝影的器材和技術有一個全麵的瞭解，從而更有信心地進行攝影創作。