数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系) 9787510451003 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玮珏 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
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• 技巧
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• 图鉴
• 摄影技术
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510451003

商品编码：29638612083

包装：软精装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：数码摄影从入门到精通(世界高端文化珍藏图鉴大系)

定价：128.00元

作者：玮珏

出版社：新世界出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787510451003

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书全面细致地讲解了摄影器材与拍摄原理，不但对光圈、快门、用光等专业术语进行了详尽解释，而且还将人物、风景、花卉、夜景等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，以及后期数码相片的处理等一网打尽。
　　本书适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。

目录

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Chapter 1 数码相机的基本知识
　看完之后，你就会爱上摄影
　摄影从这里开始
　　摄影术的问世
　摄影艺术的发展与革新
　　卡罗式摄影法
　　火棉胶湿版法
　　明胶干版法
　摄影艺术的流派
　　写实主义摄影
　　绘画主义摄影
　　自然主义摄影
　　纯粹主义摄影
　　印象主义摄影
　　新现实主义摄影
　　达达主义摄影
　　超现实主义摄影
　　抽象主义摄影
　　主观主义摄影
　数码相机的分类
　　单反数码相机
　　卡片数码相机
　　长焦数码相机
　数码相机的新功能
　　防水功能
　　面部识别功能
　　防抖功能
　数码相机的选购
　　家用自拍
　　外出旅行
　　专业型
　数码机的实用配件
　　连接吊带
　　电池
　　存储卡
　　遮光罩
　　相机包
　　三脚架
　　快门线
　　滤光镜
　　偏振镜
　　暖色滤镜
　　冷色滤镜
　数码相机的清洁与保养
　　清洁工具的选择和使用
　　清洁机身的方法
　　清洁镜头的方法
Chapter 2 数码相机使用基础
　拍摄前的准备工作
　　电池的安装和取出
　　存储卡的安装和取出
　　认识数码相机上的按钮
　选择相机的场景模式
　　自动模式
　　人像模式
　　风景模式
　　运动模式
　　夜景模式
　　微距模式
　正确的拍摄姿势
　　立姿
　　蹲姿
　　坐姿
　　卧姿
Chapter 3 数码相机轻松晋级
　……
Chapter 4 摄影的基本技术
Chapter 5 数码摄影之人物摄影
Chapter 6 数码摄影之婚纱摄影
Chapter 7 数码摄影之动物摄影
Chapter 8 数码摄影之植物摄影
Chapter 9 数码摄影之建筑摄影
Chapter 10 数码摄影之风景摄影
Chapter 11 数码照片后期基本处理

作者介绍

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玮珏，原名史东梅，女，长期从事编辑工作。编著有《世界高端洋酒品鉴》《图解文释中草药大全》等十几部图书，深受广大读者的喜爱。

文摘

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序言

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《光影织梦：探索数字影像的无限可能》 前言： 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。从社交媒体上的瞬间分享，到专业领域的研究探索，再到艺术创作的自由挥洒，数字影像已渗透到我们生活的方方面面。它不仅仅是记录，更是表达，是沟通，是连接现实与想象的桥梁。然而，在海量而璀璨的图像背后，是一门需要耐心、技巧与审美的艺术。许多人拿起相机，却常常被其庞大的功能选项、晦涩的技术术语所困扰，难以捕捉到心中理想的画面。本书旨在为渴望踏入数字影像世界的爱好者们，提供一条清晰、实用且富有启发性的学习路径。我们不追求一蹴而就的“精通”，而是希望通过循序渐进的讲解，帮助您建立扎实的影像基础，培养敏锐的观察力，并激发无限的创作潜能。我们将一同探索光影的奥秘，理解色彩的语言，学习构图的艺术，最终用镜头去“织”出属于您自己的光影之梦。 第一篇：看见世界——认识你的数码相机 在开始任何创作之前，了解你的工具是至关重要的。数码相机，这个集精密光学与尖端电子技术于一体的设备，是实现影像梦想的核心。我们首先将深入浅出地介绍数码相机的基本组成，从感光元件到镜头，从快门到光圈，每一个部件都承载着捕捉光线的使命。 像素的秘密与感光元件的魔力： 像素，是构成数字图像的基本单位。我们不仅会解释像素数量对成像质量的影响，更会深入探讨感光元件（CCD与CMOS）的工作原理，以及它们在不同光照条件下的表现差异。理解感光元件，是理解噪点、动态范围等关键概念的基础。 镜头的语言：视角与焦距的哲学： 镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头赋予相机不同的“视角”。我们将详细讲解焦距的概念，如何通过广角镜头展现宏伟的场景，如何利用长焦镜头捕捉遥远的细节，以及定焦与变焦镜头的优缺点。更重要的是，我们将探讨不同焦距对画面透视感和空间纵深的影响，帮助您学会选择合适的镜头来表达您的意图。 曝光三角：光圈、快门、ISO的和谐共舞： 这是数字摄影中最核心的曝光控制系统。我们不会仅仅罗列参数，而是通过生动的比喻和实际案例，解释光圈如何控制景深，快门速度如何凝固或模糊运动，以及ISO（感光度）如何在光线不足时提供帮助，又会带来怎样的牺牲。我们将演示如何灵活运用这三个要素，在不同的场景下实现理想的曝光，从而创造出富有艺术表现力的照片。 白平衡：还原真实的色彩还是创造奇幻的氛围： 颜色是影像的情感载体。白平衡的设置直接影响照片的色彩倾向。我们将讲解不同光源（日光、阴天、钨丝灯、荧光灯等）下色彩的微妙变化，以及如何手动或自动调整白平衡，以获得准确的色彩还原，或者有意地营造出特定的艺术氛围。 对焦系统：捕捉清晰瞬间的精准之道： 无论是自动对焦还是手动对焦，准确的对焦是保证照片清晰锐利的关键。我们将介绍不同对焦模式（单次对焦、连续对焦、区域对焦等）的应用场景，以及如何通过选择对焦点来精确控制画面的焦点所在，从而突出主体，虚化背景。 拍摄模式的智慧选择： 从自动模式的便捷，到半自动模式（P, Av/A, Tv/S）的创意空间，再到全手动模式（M）的绝对掌控，我们将逐一剖析每种模式的特点和适用范围。重点将放在如何利用Av/A（光圈优先）和Tv/S（快门优先）模式来主动控制景深和运动效果，从而摆脱相机的限制，发挥您的创作主动性。 第二篇：构筑画面——摄影构图的视觉语言 即便拥有最先进的相机，如果构图混乱，也难以传达清晰的信息和情感。构图是摄影师在按下快门前，对画面元素进行组织、安排的艺术。它决定了观众的视线流向，以及他们如何解读画面。 黄金法则与三分法：经典构图的永恒魅力： 我们将从最基础的“三分法”开始，解释如何利用画面中的分割线和交叉点来放置主体，使其更具视觉吸引力。随后，我们将引入“黄金分割”的原理，探讨如何利用数学比例来创造和谐而自然的画面布局。 引导线与视觉流向：带领观众走进画面： 画面中的线条，无论是自然的还是人为的，都拥有引导视线的功能。我们将学习如何巧妙地利用道路、河流、栏杆、建筑线条等作为引导线，将观众的目光引向画面的焦点，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图与对称之美：框出焦点，突出主次： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）将主体框起来，可以起到突出主体、增强画面层次感的作用。同时，我们也将探讨对称构图在表现稳定、庄严或和谐感方面的独特优势，并分析如何打破常规的对称，创造出更具个性的画面。 利用背景与前景：营造空间感与故事性： 一个杂乱的背景会严重破坏照片的主体。我们将学习如何通过调整相机角度、选择背景虚化（大光圈）等方式来弱化干扰背景，突出主体。同时，前景的运用也能为画面增添层次和深度，讲述更丰富的故事。 留白与负空间：让画面“呼吸”的艺术： 并非所有画面都需要被填满。适度的留白（负空间）能够让画面显得简洁、宁静，并能有效地突出主体。我们将学习如何运用留白来烘托情绪，增强画面的冲击力。 透视与视角：改变你看待世界的方式： 不同的拍摄角度和视角能够赋予同一场景完全不同的视觉感受。我们将探讨低角度拍摄的宏伟感、高角度拍摄的俯视感，以及平视拍摄的亲切感，学会如何通过选择视角来改变画面的故事性和情感表达。 第三篇：捕捉光影——理解光线的本质与运用 光，是摄影的灵魂。理解光线的特性，并学会巧妙地运用它，是提升摄影水平的关键。光线不仅仅是照明，它塑造形状，描绘纹理，渲染情绪。 自然光的力量：黄金时段与蓝色时段的魔力： 日出日落时分的“黄金时段”，以其柔和温暖的光线，能为画面增添迷人的色彩和长长的影子。而日出前的“蓝色时段”，则能营造出宁静神秘的氛围。我们将学习如何把握这些最佳拍摄时机，以及如何在不同天气条件下（晴朗、多云、阴天）利用自然光。 人造光源的掌控：闪光灯与常亮灯的运用： 闪光灯并非只能带来生硬的光线。我们将介绍如何使用离机闪光灯、柔光罩、反光板等附件，创造出更自然、更富于变化的光线效果。对于常亮灯，我们将探讨其在室内拍摄、静物摄影中的应用。 光的质感：硬光与软光的区别与选择： 硬光（如正午阳光、未加柔化的闪光灯）能创造强烈的对比和清晰的阴影，突出物体的质感和轮廓。软光（如阴天散射光、经过柔光处理的光线）则能营造柔和细腻的画面，减少阴影的突兀感。我们将学习根据拍摄对象和想要表达的情感，选择合适的光线质感。 逆光、侧光、顺光：不同角度的光线带来的视觉差异： 逆光能勾勒出主体的轮廓，营造剪影效果或梦幻的“轮廓光”。侧光最能表现物体的立体感和质感。顺光则能均匀地照亮主体，但可能缺乏立体感。我们将详细分析不同布光方向对画面效果的影响，并提供实际拍摄建议。 光影的艺术：对比度与层次感的塑造： 光线与阴影的对比，是构成画面视觉冲击力的重要因素。我们将学习如何利用光线来强调主体的轮廓，塑造立体感，以及如何控制画面中的亮部和暗部，保持丰富的细节和层次，避免“死黑”或“死白”。 第四篇：色彩的魔法——理解与运用色彩 色彩是直接触动人情感的媒介。掌握色彩的规律，并在摄影中灵活运用，能让你的作品更具表现力和感染力。 色彩的语言：冷暖色调的情感表达： 冷色调（蓝色、绿色）常带来平静、宁静、忧郁的感觉，而暖色调（红色、黄色）则传递着热情、活力、温暖的情绪。我们将学习如何识别和运用色彩的冷暖倾向，来营造特定的画面氛围。 色彩的对比与和谐：撞色与邻近色的运用： 强烈的色彩对比（如红与绿、黄与紫）能够吸引眼球，制造视觉冲击力。而邻近色（如黄与橙、蓝与绿）则能创造和谐、统一的画面。我们将学习如何根据想要表达的效果，选择合适的色彩搭配。 色彩的饱和度与亮度：影响情绪的微妙变化： 高饱和度的色彩通常更鲜艳、醒目，能激发活力和热情。低饱和度的色彩则显得柔和、内敛，能营造宁静或怀旧的氛围。亮度的变化同样影响着色彩的情感表达。我们将学习如何通过后期调整或前期控制来改变色彩的饱和度和亮度，从而达到理想的艺术效果。 白平衡与色彩倾向的再认识： 回顾白平衡在色彩还原中的重要性，并进一步探讨如何通过调整白平衡，故意引入色彩倾向，来为画面增添特殊的艺术风格。 后期色彩的魔力：让照片“活”起来： 即使前期拍摄的照片色彩不尽如人意，强大的后期处理软件也能帮助我们进行色彩的调整和优化。我们将初步介绍色彩校正、色调分离、局部色彩增强等技巧，让照片的色彩更具表现力。 第五篇：故事的讲述者——观察、记录与表达 摄影的终极目的，是讲述故事，传递情感，记录瞬间。这需要我们培养敏锐的观察力，对生活充满热情，并学会用影像去“说话”。 发现生活中的故事：细节、表情与瞬间： 摄影师是生活的观察者。我们将鼓励大家从小处着眼，关注生活中的点滴细节，捕捉人物的真实表情，以及那些转瞬即逝的精彩瞬间。 情感的传递：用画面触动人心： 一张成功的照片，能够引起观众的情感共鸣。我们将探讨如何通过构图、光影、色彩以及对人物神态的捕捉，来传递喜悦、悲伤、好奇、宁静等各种情感。 拍摄前的思考：你想表达什么？ 在按下快门之前，问自己一个简单的问题：“我想在这张照片里表达什么？”明确拍摄目的，将有助于您在构图、用光、色彩选择上做出更精准的决策。 人像摄影：捕捉灵魂的艺术： 人像摄影不仅仅是拍摄一张脸，更是捕捉人物的性格、情绪和内在。我们将探讨如何与被拍摄者沟通，如何利用光线和环境来展现人物的魅力。 风景摄影：记录世界的壮丽与宁静： 风景摄影需要我们对大自然的敬畏之心，并学会捕捉不同时间和天气下的独特光影。我们将分享如何安排画面元素，如何运用景深来表现层次，以及如何捕捉季节和天气的变化。 纪实摄影：用镜头说话，记录真实： 纪实摄影追求的是真实与客观的记录。我们将探讨如何融入环境，如何捕捉那些具有新闻价值或历史意义的瞬间，以及在记录的同时如何保持人文关怀。 结语： 《光影织梦：探索数字影像的无限可能》并非一张终点线，而是一个起点。摄影之路，是一场永无止境的探索与学习。我们希望这本书能为您打开一扇通往数字影像世界的窗户，让您在光影的海洋中，发现自己的天赋，释放自己的创造力。愿您在未来的日子里，用您的镜头，去“织”出更多属于您自己的、独一无二的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣来源于对生活细节的观察，总是希望能用照片记录下那些转瞬即逝的美好瞬间。这本书的《数码摄影从入门到精通》部分，让我看到了学习摄影的希望，而《世界高端文化珍藏图鉴大系》则让我对接下来的探索充满了好奇。我希望这本书能为我打开一扇了解世界摄影艺术的大门，让我有机会欣赏到那些来自不同国家、不同时代的经典摄影作品。我期待书中能够收录一些具有历史意义的摄影作品，比如记录重大历史事件的纪实摄影，或者是展现不同民族风情的风光摄影。我希望能通过这些作品，了解不同文化背景下的审美取向，以及摄影师是如何通过他们的镜头来反映社会、表达情感的。除了作品的展示，我也希望书中能有一些关于摄影器材的介绍，不一定是最新的型号，但希望能讲解一下不同器材的特点和适用场景，让我能够更好地理解它们在摄影创作中的作用。我希望这本书能成为我的一个“摄影百科全书”，在我遇到摄影难题时，能够为我提供解决方案，在我感到迷茫时，能够给予我灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对影像美学有着执着追求的读者，虽然我并非职业摄影师，但对构图、光线、色彩的理解有着自己的小小坚持。这本书的书名中“世界高端文化珍藏图鉴大系”几个字，让我对它的内容有了更高的期待。我希望这本书不仅仅停留在技术层面，而是能深入探讨摄影艺术的精髓。我想看到书中精选的那些具有代表性的、能够体现不同文化背景下摄影风格的珍贵影像，并且能有深入的解读，分析这些作品在艺术史上的地位，以及它们所传达的深层含义。我期望书中能够提供一些关于如何培养摄影眼的光学和心理训练方法，如何去“看见”画面中的潜力。同时，我也希望书中能涵盖一些关于如何运用光影来塑造情绪和氛围的 advanced 技巧，以及如何通过色彩搭配来增强画面的表现力。如果书中能涉及到一些摄影与其它艺术形式的交叉融合，比如摄影与绘画、雕塑、电影等的关系，那会让我更加惊喜，因为我一直认为艺术是相通的，而摄影作为一种记录和表达的方式，与其它艺术形式的对话，往往能激发新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影设备充满好奇的读者，总是想知道不同类型的相机、镜头和配件是如何工作的，以及它们如何影响最终的成像效果。虽然这本书的名字听起来更偏向艺术性和文化性，但“数码摄影从入门到精通”这部分，让我看到了学习技术知识的可能性。我希望书中能够用详实的内容，介绍各种数码摄影器材的原理和功能。比如，针对不同传感器的特点，不同焦段镜头的视角差异，以及闪光灯、三脚架等附件的正确使用方法。我特别期待书中能有一些关于后期处理的介绍，毕竟现在的数码摄影离不开后期。我希望它能讲解一些基础的修图技巧，比如曝光、色彩、锐度等的调整，以及如何利用软件来发挥创意，让照片更加完美。如果书中还能有一些关于器材选购的建议，帮助我根据自己的需求和预算做出更明智的选择，那就太棒了。我希望这本书能让我对数码摄影的器材和技术有一个全面的了解，从而更有信心地进行摄影创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚接触数码摄影的爱好者，虽然手里有了不错的相机，但每次按下快门都感觉有些心虚，不知道如何才能拍出真正令人满意的照片。这本书的名字听起来非常权威，“从入门到精通”这个承诺让我眼前一亮，感觉它能够填补我知识上的空白。我尤其关注的是“数码摄影”这个词，这意味着书中应该会涵盖当下最主流的摄影技术和器材知识，比如不同类型相机的特性、镜头如何选择、以及各种拍摄模式的运用等等。我希望它能用清晰易懂的语言，一步步地引导我掌握这些基础技能，而不是直接扔给我一堆专业术语。另外，我非常期待书中能有一些实用的拍摄技巧和场景应用，比如如何拍摄人像、风景、静物，以及在不同光线条件下如何调整参数。如果能有一些案例分析，分析好照片的优点以及改进的空间，那就更好了。我希望这本书能让我从“按快门”的阶段，迈向“创作”的阶段，真正理解摄影的乐趣，并能用镜头捕捉到生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影从入门到精通（世界高端文化珍藏图鉴大系）》的封面设计就足够吸引人，一种沉静而厚重的质感扑面而来，让人一看就知道这不仅仅是一本技术手册，更承载着一种文化品味。书名中的“世界高端文化珍藏图鉴大系”几个字，更是吊足了胃口，让人不禁联想到其中会收录哪些令人惊叹的摄影作品，是否能一窥那些大师们的艺术殿堂。我对摄影一直抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，每次拍照都像是在大海里捞针，摸索着前进。看到这本书的介绍，我立刻觉得它可能是我一直在寻找的“通关秘籍”。我特别期待书中能有一些关于摄影史的介绍，那些影响深远的摄影流派，以及那些在历史长河中闪耀的摄影大师们的故事，我想了解他们的创作理念，他们的时代背景，以及他们是如何用镜头记录下人类文明的瑰宝。同时，我也希望能从中学习到一些关于构图、光影、色彩的经典理论，不仅仅是枯燥的规则，而是能理解它们背后的美学原理，并将这些理论融会贯通到自己的实践中。如果书中还能有一些不同文化背景下的摄影风格赏析，那将是锦上添花，让我能更开阔眼界，领略到摄影艺术的多元魅力。