100個改變攝影的觀念 9787802369405 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 攝影理論
• 攝影史
• 觀念史
• 藝術史
• 視覺文化
• 攝影教育
• 設計
• 文化
• 藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802369405

商品編碼：29638659983

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名:100個改變攝影的觀念

定價：79.00元

售價：57.7元,便宜21.3元,摺扣73

作者: 瑪麗·華納·瑪瑞恩；唐小佳

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787802369405

字數：

頁碼：212

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.022kg

編輯推薦

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　　這套極具啓發性的圖書記載瞭有史以來，藝術、建築、攝影、電影、時尚、平麵設計等領域具影響力的觀念。各書篇章大緻依年代順序排列，每一個觀念涵蓋瞭事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物，每一個觀念又都以簡明的文字搭配的圖像呈現；它不是各領域經典創意的簡單羅列，而是對其産生的契機、起到的作用、實踐的發展等的有機梳理；通過這樣的梳理使讀者瞭解一種藝術流派或者藝術形式的演變曆史，從而能更專業地品味當今的藝術。
　　《100個改變攝影的觀念》都由該領域專傢執筆，深入探討該書主題，既可作為深入認識相關領域的曆史性參考書，也是可據以實際運用的工具書。

內容提要

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　　《100個改變攝影的觀念》是一部引人入勝的簡明攝影文化史，記載瞭從19世紀早期發明的達蓋爾銀版攝影法到現如今數字攝影的革命和，有許多值得挖掘和品味之處，在充滿趣味的閱讀中，時時可見到作者智慧的光芒。為瞭讓讀者更好地瞭解攝影發展史，本書大緻按照時間順序排列瞭100個觀念，其中涉及觀點和創新、社會文化事件、技術和運動，每一個觀念都聚焦於攝影的某個單一的方麵，從暗箱到旅遊攝影，再到現代數碼攝影甚至手機攝影。書中詳細說明瞭每個重大觀念是如何發生，又是如何一步一步走來，纔有瞭攝影這個對我們來說如此重要的愛好。瑪瑞恩女士圍繞著攝影史的相關事件、發明、運動，陳述史實清晰明瞭，上下章節一氣嗬成，不僅討論瞭攝影技術重要的發展進程，而且還闡述瞭技術背後的哲學思想和藝術運動如何催生攝影史上的巨大變化。另外，每個章節都短小精悍，很容易拿起和放下。

目錄

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作者介紹

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　　瑪麗·華納·瑪瑞恩，美國紐約锡拉庫紮大學藝術係教授，榮譽退休後依舊在美國和歐洲講學並筆耕不輟，並於2008年贏得瞭“安迪·沃霍爾基金會藝術類作傢奬”，她采用將攝影史放到人文學科中研究的方法，不但充分揭示齣攝影內涵的多樣性，而且把攝影與藝術、科學、政治、社會、大眾文化、現代性等等搭界，在西方攝影史著述甚豐的當代，還是獲得瞭新穎的研究意義。

文摘

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序言

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引 言
100個改變攝影的觀念
術語錶
圖片齣處
緻 謝
觀念1 暗 箱
觀念2 潛 影
觀念3 直接正像
觀念4 負像與正像
觀念5 達蓋爾式攝影法
觀念6 探 險
觀念7 卡羅式攝像法
觀念8
觀念9 鏡 頭
觀念10 快 門
觀念11 美 學
觀念12 藍曬法
觀念13 火棉膠工藝
觀念14 圖片裁剪
觀念15 暗 房
觀念16 為照片上色
觀念17 立體鏡
觀念18 視 角
觀念19 戰地攝影
觀念20 動態攝影
觀念21 放 大
觀念22 介 質
觀念23 彩色照片
觀念24 攝影與雕塑
觀念25 說 教
觀念26 人體攝影
觀念27 名片格式照片
觀念28 樹膠重鉻酸鹽成像法
觀念29 鉑金印相法
觀念30 針孔相機
觀念31 肖 像
觀念32 锡版攝影法
觀念33 證 據
觀念34 進 化
觀念35 蛋白相紙
觀念36 敘 事
觀念37 背 景
觀念38 休閑旅遊
觀念39 攝影學會
觀念40 圖片分享
觀念41 明膠銀鹽相片
觀念42 小型相機
觀念43 小 報
觀念44 奧托剋羅姆
觀念45 明信片
觀念46 投 影
觀念47 人造光
觀念48 焦 點
觀念49 定格瞬間
觀念50 半色調
觀念51 膠 捲
觀念52 次 序
觀念53 圖片工廠
觀念54 航空攝影
觀念55 微距攝影與顯微攝影
觀念56 人民的藝術
觀念57 攝影分離
觀念58 對 等
觀念59 收 藏
觀念60 廣告圖片
觀念61 圖片社
觀念62 單反相機
觀念63 決定性瞬間
觀念64 多次曝光
觀念65 照相亭
觀念66 新聞攝影
觀念67 抽象主義
觀念68 直接攝影
觀念69 兒童相機
觀念70 中途曝光
觀念71 體育現場
觀念72 新客觀主義攝影
觀念73 膠捲與照片
觀念74 物影照片
觀念75 剪切和粘貼
觀念76 時 尚
觀念77 自 拍
觀念78 魅 態
觀念79 紀實性錶達
觀念80 局外人
觀念81 街頭攝影
觀念82 看不見的光
觀念83 超現實
觀念84 寶麗來（拍立得）
觀念85 柯達剋羅姆膠片
觀念86 電 視
觀念87 新地形學攝影
觀念88 照相現實主義
觀念89 郊區和飛地
觀念90 快照美學
觀念91 理論轉嚮
觀念92 拍照手機
觀念93 擺 拍
觀念94 具象攝影
概念95 攝影-概念主義
觀念96 攝影師的眼睛
觀念97 挪 用
觀念98 照片與視頻
觀念99 數碼攝影
觀念100 地理信息係統

《100個改變攝影的觀念》：重塑你的視覺語言，點亮創作靈感 翻開攝影的史冊，你看到的不僅僅是一幀幀凝固的光影，更是一場場關於視角、技巧與思想的深刻革命。那些突破常規、挑戰傳統的攝影師們，用他們的慧眼與巧手，一次次地刷新瞭我們對“觀看”的定義，也深刻地影響瞭我們理解世界的方式。《100個改變攝影的觀念》並非一本單純的技術手冊，它更像是一扇通往攝影精神深處的窗戶，邀請你一同探索那些塑造瞭攝影藝術，並持續驅動其發展的核心理念。 本書精心篩選瞭100個對攝影發展産生裏程碑式影響的觀念，從古典到現代，從技術創新到哲學思考，無不涵蓋。它並非僅僅羅列齣100個孤立的“知識點”，而是將這些觀念置於曆史的脈絡之中，展示它們如何孕育、演變，又如何與其他觀念相互碰撞，激發齣新的火花。讀完本書，你將不再僅僅是按下快門的操作者，而是能夠以更深邃的視角去審視鏡頭後的世界，洞察攝影藝術的內在邏輯，並從中汲取源源不斷的創作動力。 一、 視角之變：從記錄到錶達，看見未見的 攝影的誕生，最初是作為一種記錄真實、還原現實的工具。然而，隨著藝術的發展，攝影師們逐漸意識到，他們手中的相機，遠不止於此。 “決定性瞬間”的魔力： 亨利·卡蒂埃-布列鬆將攝影推嚮瞭藝術的高峰。他認為，攝影的精髓在於捕捉那個稍縱即逝、充滿意義的“決定性瞬間”。這個瞬間，並非偶然，而是所有元素——人物、環境、動作——在時間和空間上完美契閤的産物。它賦予瞭畫麵一種內在的張力與敘事性，讓平凡的場景瞬間煥發生命。本書將深入剖析“決定性瞬間”背後的構圖、時機以及觀察力，引導你如何在日常生活中發掘這些充滿戲劇性的時刻。 “框”的解放： 傳統攝影常常遵循嚴謹的構圖法則，將主體置於畫麵中心。然而，當安塞爾·亞當斯將鏡頭對準廣袤的自然，用精確的曝光和非凡的視角展現山川河流的壯麗時，構圖的邊界被無限拓展。“框”不再僅僅是框住景物，而是成為瞭一種主觀的選擇與錶達。他關於“區域曝光法”的探索，更是將技術與藝術完美結閤，讓暗部細節與亮部層次都得到淋灕盡緻的展現。本書將探討如何打破構圖的束縛，用創新的視角尋找獨特的畫麵語言。 “抽象”的魅惑： 當保羅·斯特蘭德將日常物品進行特寫，放大細節，模糊背景，讓觀眾重新審視那些被我們忽略的紋理與形態時，攝影的抽象可能性被打開。他讓我們看見，即使是靜物，也能擁有磅礴的生命力和深邃的意境。本書將解析如何通過景深、虛實對比、綫條與光影的運用，將具象的物體轉化為抽象的藝術錶達，激發觀者的想象。 “邊界”的模糊： 20世紀末，一些藝術傢開始挑戰攝影的“真實性”界限。辛迪·雪曼通過扮演不同角色，創作齣充滿顛覆性的自畫像，質疑瞭身份的穩定性與圖像的真實性。她讓我們看到，攝影不僅能記錄現實，更能虛構現實，錶達內在的情感與觀念。本書將探討攝影在敘事、錶演和觀念藝術中的運用，讓你思考圖像的權力與解讀的可能性。 二、 技術的革新：從輔助到核心，看見無限可能 攝影技術的發展，一直是推動攝影藝術演進的重要引擎。每一次技術的飛躍，都為攝影師提供瞭新的創作工具，拓展瞭錶達的邊界。 從濕版到數碼： 從笨重的濕版相機到輕便的數碼相機，攝影器材的演變，不僅降低瞭攝影的門檻，更帶來瞭前所未有的創作自由。本書將迴顧那些在攝影史上具有裏程碑意義的技術革新，例如徠卡相機的便攜性如何催生瞭街頭攝影的興起，哈蘇相機的高畫質如何成就瞭太空攝影的經典。 色彩的覺醒： 從黑白的素雅到色彩的斑斕，色彩的運用極大地豐富瞭攝影的錶達力。當人們開始探索色彩的情感力量，並將其與畫麵內容巧妙結閤時，攝影作品的情緒感染力得到瞭指數級的提升。本書將分析色彩理論在攝影中的應用，讓你理解如何運用色彩來傳遞情緒、營造氛圍。 光影的詩意： 光是攝影的靈魂，影是其生命的載體。從早期對自然光的精準把握，到後期對人造光的巧妙運用，攝影師們不斷探索光影的語言。《100個改變攝影的觀念》將深入探討不同光源的特性，以及如何利用它們來塑造立體感、引導視綫、營造情緒，讓你的畫麵擁有生命力。 後期的新維度： 隨著數碼技術的普及，後期製作成為瞭攝影創作不可或缺的一部分。從簡單的調色到復雜的閤成，後期技術為攝影師提供瞭強大的後期處理能力，但也帶來瞭關於“真實性”的討論。本書將呈現那些利用後期技術創造齣令人驚嘆視覺效果的作品，並引導你思考如何在保持作品個性的同時，負責任地運用後期手段。 三、 觀念的碰撞：從模仿到創造，看見更深的世界 攝影的進步，最終歸結於思想的進步。那些偉大的攝影師，並非僅僅是技術的掌握者，更是深刻的思考者。 “真實”的再定義： 早期攝影以記錄為己任，追求“眼見為實”。然而，隨著現實主義攝影的興起，以及後來的觀念攝影、行為攝影等，人們開始質疑攝影的客觀性。“真實”不再是唯一的標準，而成為瞭一個多維度、可被解讀的概念。本書將探討攝影與現實的關係，以及如何通過影像來挑戰、反思和重塑我們對“真實”的認知。 “敘事”的力量： 攝影不僅僅是瞬間的捕捉，更是故事的講述。當攝影師能夠巧妙地運用畫麵中的元素，引導觀眾的想象，構建齣引人入勝的故事時，攝影作品便擁有瞭強大的生命力。本書將解析那些通過連續的影像、巧妙的構圖和精準的細節來講述故事的攝影師，幫助你提升作品的敘事能力。 “情感”的共鳴： 真正打動人心的攝影作品，往往蘊含著攝影師深刻的情感錶達。無論是對自然的敬畏，對生命的關懷，還是對社會現象的批判，當情感得到真摯的流露時，觀眾便能産生共鳴。本書將呈現那些以情感為核心，觸動人心的攝影作品，讓你學會如何將自己的情感注入到創作之中。 “人文”的關懷： 偉大的攝影作品，常常承載著深厚的人文關懷。它們關注社會底層，記錄曆史變遷，揭示人性深處的復雜。本書將引領你走進那些用鏡頭為弱者發聲，為曆史留存，為人性畫像的攝影師的世界，讓你思考攝影的社會責任與價值。 “意境”的營造： 東方藝術講究“意境”，即畫麵之外的情感和韻味。攝影同樣可以追求這種“意境”。當攝影師能夠通過光影、色彩、構圖和留白，營造齣一種朦朧、含蓄、耐人尋味的氛圍時，作品便具有瞭更深遠的藝術感染力。本書將分享那些追求“意境”的攝影師的創作理念，幫助你提升作品的藝術品味。 《100個改變攝影的觀念》是一次視覺的盛宴，更是一場思想的啓迪。 它將帶領你穿越攝影的百年曆史，與那些偉大的靈魂對話，學習他們的智慧，汲取他們的靈感。無論你是攝影新手，還是經驗豐富的攝影師，這本書都將為你帶來全新的視角和深刻的啓發。它會讓你重新審視自己的創作，找到突破的方嚮，並最終，用你的鏡頭，創造齣屬於你自己的，改變世界的作品。 本書的價值體現在： 係統性： 以“觀念”為主綫，梳理攝影發展的脈絡，形成清晰的認知體係。 啓發性： 並非枯燥的知識羅列，而是通過對典型案例的分析，激發讀者的思考和創造力。 實踐性： 提齣的觀念與技巧，都可指導實際的攝影創作，幫助讀者提升實戰能力。 曆史性： 展現攝影藝術的演變曆程，幫助讀者理解攝影的過去、現在和未來。 前瞻性： 關注攝影的最新發展趨勢，引領讀者思考攝影的未來方嚮。 翻開《100個改變攝影的觀念》，你就開啓瞭一段探索攝影無限可能的旅程。 你將學會如何更深入地觀察，更敏銳地思考，更自由地錶達。你的相機，將不再僅僅是一件記錄工具，而將成為你連接世界，錶達自我，創造美好的強大媒介。準備好，迎接一場顛覆性的攝影革命吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是攝影技巧的提升，更多的是一種思維方式的轉變。它讓我看到瞭攝影背後所蘊含的深刻哲理，以及如何將這些哲理融入到我的創作中。《100個改變攝影的觀念》中關於“意圖”的闡述，讓我更加清晰地認識到，每一次按下快門，都應該有明確的意圖，而不是隨意的捕捉。作者引導我去思考，我為什麼要拍這張照片？我想通過這張照片傳達什麼？這種對“意圖”的強調，讓我的攝影創作變得更加有目的性和方嚮性，不再是漫無目的地亂拍。我還被書中對“情緒”的處理方式所打動，作者並非簡單地模仿，而是引導我去理解如何通過畫麵中的元素，如色彩、光影、人物錶情等，來捕捉和傳遞復雜的情緒。這本書就像是一次精神的洗禮，讓我重新審視瞭攝影的意義，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本《100個改變攝影的觀念》的封麵設計就透著一股不凡，簡約卻富有深意，我一直覺得好的書名和封麵是吸引讀者走進書本世界的第一道門。翻開它，一股濃厚的藝術氣息撲麵而來，紙張的觸感溫潤，印刷的色彩飽滿，這一切都預示著這是一次關於視覺語言的深度探索。書中那些極具創意的攝影作品，不僅僅是快門下定格的瞬間，更是一種思想的錶達，一種對世界的獨特解讀。作者似乎有著一種神奇的能力，能夠將那些抽象的理念，通過一張張照片轉化為具象的視覺衝擊，讓我在每一次翻頁時都能獲得新的啓發。我尤其喜歡它在講解攝影技巧時，並非生硬地羅列公式，而是將技巧融入到對畫麵構圖、光影運用、色彩搭配的細膩分析中，讓我仿佛置身於攝影師的創作現場，感受他們是如何一步步構建齣令人驚艷的作品。這本書就像一位循循善誘的導師，引導著我去思考“為什麼”以及“如何”，它不僅僅是關於“拍齣好照片”，更是關於“如何用攝影去看待和錶達世界”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情卻又時常感到瓶頸的業餘愛好者，我總是飢渴地尋找能夠打破思維定勢、拓展創作邊界的靈感。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它不是一本教你如何使用某種相機或者後期軟件的“工具書”，而是從更宏觀、更具哲學性的層麵，來探討攝影的本質和可能性。我記得其中有一個章節，關於“留白”的運用，作者用幾個看似簡單卻極富張力的例子，闡釋瞭留白在引導觀者情緒、烘托主體、營造意境方麵的強大力量。這讓我反思瞭自己以往作品中過於充實、缺乏呼吸感的不足。另外，書中對“時間”在攝影中的不同呈現方式的探討，也讓我大開眼界，原來一張照片可以承載如此豐富的時間維度，無論是凝固的決定性瞬間，還是通過多重曝光或連續拍攝來展現的動態過程，都讓我對時間的攝影語言有瞭全新的認知。這本書的閱讀體驗是循序漸進的，每一章的觀念都像是為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠從不同的角度去審視攝影，也讓我開始重新審視自己眼中看到的世界。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《100個改變攝影的觀念》的過程中，我最大的感受是，它極大地拓展瞭我對攝影的認知邊界。我曾經以為攝影隻是記錄，是捕捉，但這本書讓我明白，攝影更是一種創造，一種對現實的重塑。書中關於“視角”的探討，讓我意識到，同樣的場景，不同的觀察角度，會帶來截然不同的視覺感受和信息傳達。作者通過一係列精心挑選的案例，展示瞭如何通過調整拍攝距離、高度、甚至對焦的虛實，來改變畫麵的敘事性和情緒張力。我記得其中有一個關於“敘事性”的章節，讓我對如何通過一係列照片講述一個完整的故事有瞭全新的理解，它不再是簡單的拼湊，而是通過畫麵的邏輯關係和情感遞進，構建齣一個引人入勝的敘事鏈條。這本書的語言風格非常獨特，既有學術的深度，又不失文學的雅緻，讓人在享受閱讀的同時，也能獲得思想上的升華。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門關於“觀看”的藝術，而《100個改變攝影的觀念》這本書，正是幫助我提升“觀看”能力的絕佳範本。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，一味地強調技巧和設備，而是深入到攝影師的思維模式和創作理念。書中對“情緒”在攝影中的錶達，有著非常獨到的見解，它引導我去思考如何通過畫麵傳達齣攝影師的情感，又如何引起觀者的共鳴。我尤其欣賞其中關於“不完美”的攝影觀，作者認為，那些不經意的瑕疵、模糊不清的細節，有時反而能賦予照片一種獨特的生命力和感染力，這與我之前追求的“完美主義”形成瞭鮮明的對比，也讓我開始放下瞭對“絕對正確”的執念，更加勇敢地去嘗試和錶達。讀這本書，我仿佛置身於一個開放式的攝影課堂，聽著一位經驗豐富、思想深邃的老師，用生動形象的語言，將一個個攝影的“秘密”娓娓道來，每一個觀念都像是一把鑰匙，打開瞭我思考攝影的新維度。