100个改变摄影的观念 9787802369405 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802369405

商品编码：29638659983

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名:100个改变摄影的观念

定价：79.00元

售价：57.7元,便宜21.3元,折扣73

作者: 玛丽·华纳·玛瑞恩；唐小佳

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787802369405

字数：

页码：212

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

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　　这套极具启发性的图书记载了有史以来，艺术、建筑、摄影、电影、时尚、平面设计等领域具影响力的观念。各书篇章大致依年代顺序排列，每一个观念涵盖了事件、发明、技术、运动等为该领域带来重要改变的人、事、物，每一个观念又都以简明的文字搭配的图像呈现；它不是各领域经典创意的简单罗列，而是对其产生的契机、起到的作用、实践的发展等的有机梳理；通过这样的梳理使读者了解一种艺术流派或者艺术形式的演变历史，从而能更专业地品味当今的艺术。
　　《100个改变摄影的观念》都由该领域专家执笔，深入探讨该书主题，既可作为深入认识相关领域的历史性参考书，也是可据以实际运用的工具书。

内容提要

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　　《100个改变摄影的观念》是一部引人入胜的简明摄影文化史，记载了从19世纪早期发明的达盖尔银版摄影法到现如今数字摄影的革命和，有许多值得挖掘和品味之处，在充满趣味的阅读中，时时可见到作者智慧的光芒。为了让读者更好地了解摄影发展史，本书大致按照时间顺序排列了100个观念，其中涉及观点和创新、社会文化事件、技术和运动，每一个观念都聚焦于摄影的某个单一的方面，从暗箱到旅游摄影，再到现代数码摄影甚至手机摄影。书中详细说明了每个重大观念是如何发生，又是如何一步一步走来，才有了摄影这个对我们来说如此重要的爱好。玛瑞恩女士围绕着摄影史的相关事件、发明、运动，陈述史实清晰明了，上下章节一气呵成，不仅讨论了摄影技术重要的发展进程，而且还阐述了技术背后的哲学思想和艺术运动如何催生摄影史上的巨大变化。另外，每个章节都短小精悍，很容易拿起和放下。

目录

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作者介绍

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　　玛丽·华纳·玛瑞恩，美国纽约锡拉库扎大学艺术系教授，荣誉退休后依旧在美国和欧洲讲学并笔耕不辍，并于2008年赢得了“安迪·沃霍尔基金会艺术类作家奖”，她采用将摄影史放到人文学科中研究的方法，不但充分揭示出摄影内涵的多样性，而且把摄影与艺术、科学、政治、社会、大众文化、现代性等等搭界，在西方摄影史著述甚丰的当代，还是获得了新颖的研究意义。

文摘

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序言

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引 言
100个改变摄影的观念
术语表
图片出处
致 谢
观念1 暗 箱
观念2 潜 影
观念3 直接正像
观念4 负像与正像
观念5 达盖尔式摄影法
观念6 探 险
观念7 卡罗式摄像法
观念8
观念9 镜 头
观念10 快 门
观念11 美 学
观念12 蓝晒法
观念13 火棉胶工艺
观念14 图片裁剪
观念15 暗 房
观念16 为照片上色
观念17 立体镜
观念18 视 角
观念19 战地摄影
观念20 动态摄影
观念21 放 大
观念22 介 质
观念23 彩色照片
观念24 摄影与雕塑
观念25 说 教
观念26 人体摄影
观念27 名片格式照片
观念28 树胶重铬酸盐成像法
观念29 铂金印相法
观念30 针孔相机
观念31 肖 像
观念32 锡版摄影法
观念33 证 据
观念34 进 化
观念35 蛋白相纸
观念36 叙 事
观念37 背 景
观念38 休闲旅游
观念39 摄影学会
观念40 图片分享
观念41 明胶银盐相片
观念42 小型相机
观念43 小 报
观念44 奥托克罗姆
观念45 明信片
观念46 投 影
观念47 人造光
观念48 焦 点
观念49 定格瞬间
观念50 半色调
观念51 胶 卷
观念52 次 序
观念53 图片工厂
观念54 航空摄影
观念55 微距摄影与显微摄影
观念56 人民的艺术
观念57 摄影分离
观念58 对 等
观念59 收 藏
观念60 广告图片
观念61 图片社
观念62 单反相机
观念63 决定性瞬间
观念64 多次曝光
观念65 照相亭
观念66 新闻摄影
观念67 抽象主义
观念68 直接摄影
观念69 儿童相机
观念70 中途曝光
观念71 体育现场
观念72 新客观主义摄影
观念73 胶卷与照片
观念74 物影照片
观念75 剪切和粘贴
观念76 时 尚
观念77 自 拍
观念78 魅 态
观念79 纪实性表达
观念80 局外人
观念81 街头摄影
观念82 看不见的光
观念83 超现实
观念84 宝丽来（拍立得）
观念85 柯达克罗姆胶片
观念86 电 视
观念87 新地形学摄影
观念88 照相现实主义
观念89 郊区和飞地
观念90 快照美学
观念91 理论转向
观念92 拍照手机
观念93 摆 拍
观念94 具象摄影
概念95 摄影-概念主义
观念96 摄影师的眼睛
观念97 挪 用
观念98 照片与视频
观念99 数码摄影
观念100 地理信息系统

《100个改变摄影的观念》：重塑你的视觉语言，点亮创作灵感 翻开摄影的史册，你看到的不仅仅是一帧帧凝固的光影，更是一场场关于视角、技巧与思想的深刻革命。那些突破常规、挑战传统的摄影师们，用他们的慧眼与巧手，一次次地刷新了我们对“观看”的定义，也深刻地影响了我们理解世界的方式。《100个改变摄影的观念》并非一本单纯的技术手册，它更像是一扇通往摄影精神深处的窗户，邀请你一同探索那些塑造了摄影艺术，并持续驱动其发展的核心理念。 本书精心筛选了100个对摄影发展产生里程碑式影响的观念，从古典到现代，从技术创新到哲学思考，无不涵盖。它并非仅仅罗列出100个孤立的“知识点”，而是将这些观念置于历史的脉络之中，展示它们如何孕育、演变，又如何与其他观念相互碰撞，激发出新的火花。读完本书，你将不再仅仅是按下快门的操作者，而是能够以更深邃的视角去审视镜头后的世界，洞察摄影艺术的内在逻辑，并从中汲取源源不断的创作动力。 一、 视角之变：从记录到表达，看见未见的 摄影的诞生，最初是作为一种记录真实、还原现实的工具。然而，随着艺术的发展，摄影师们逐渐意识到，他们手中的相机，远不止于此。 “决定性瞬间”的魔力： 亨利·卡蒂埃-布列松将摄影推向了艺术的高峰。他认为，摄影的精髓在于捕捉那个稍纵即逝、充满意义的“决定性瞬间”。这个瞬间，并非偶然，而是所有元素——人物、环境、动作——在时间和空间上完美契合的产物。它赋予了画面一种内在的张力与叙事性，让平凡的场景瞬间焕发生命。本书将深入剖析“决定性瞬间”背后的构图、时机以及观察力，引导你如何在日常生活中发掘这些充满戏剧性的时刻。 “框”的解放： 传统摄影常常遵循严谨的构图法则，将主体置于画面中心。然而，当安塞尔·亚当斯将镜头对准广袤的自然，用精确的曝光和非凡的视角展现山川河流的壮丽时，构图的边界被无限拓展。“框”不再仅仅是框住景物，而是成为了一种主观的选择与表达。他关于“区域曝光法”的探索，更是将技术与艺术完美结合，让暗部细节与亮部层次都得到淋漓尽致的展现。本书将探讨如何打破构图的束缚，用创新的视角寻找独特的画面语言。 “抽象”的魅惑： 当保罗·斯特兰德将日常物品进行特写，放大细节，模糊背景，让观众重新审视那些被我们忽略的纹理与形态时，摄影的抽象可能性被打开。他让我们看见，即使是静物，也能拥有磅礴的生命力和深邃的意境。本书将解析如何通过景深、虚实对比、线条与光影的运用，将具象的物体转化为抽象的艺术表达，激发观者的想象。 “边界”的模糊： 20世纪末，一些艺术家开始挑战摄影的“真实性”界限。辛迪·雪曼通过扮演不同角色，创作出充满颠覆性的自画像，质疑了身份的稳定性与图像的真实性。她让我们看到，摄影不仅能记录现实，更能虚构现实，表达内在的情感与观念。本书将探讨摄影在叙事、表演和观念艺术中的运用，让你思考图像的权力与解读的可能性。 二、 技术的革新：从辅助到核心，看见无限可能 摄影技术的发展，一直是推动摄影艺术演进的重要引擎。每一次技术的飞跃，都为摄影师提供了新的创作工具，拓展了表达的边界。 从湿版到数码： 从笨重的湿版相机到轻便的数码相机，摄影器材的演变，不仅降低了摄影的门槛，更带来了前所未有的创作自由。本书将回顾那些在摄影史上具有里程碑意义的技术革新，例如徕卡相机的便携性如何催生了街头摄影的兴起，哈苏相机的高画质如何成就了太空摄影的经典。 色彩的觉醒： 从黑白的素雅到色彩的斑斓，色彩的运用极大地丰富了摄影的表达力。当人们开始探索色彩的情感力量，并将其与画面内容巧妙结合时，摄影作品的情绪感染力得到了指数级的提升。本书将分析色彩理论在摄影中的应用，让你理解如何运用色彩来传递情绪、营造氛围。 光影的诗意： 光是摄影的灵魂，影是其生命的载体。从早期对自然光的精准把握，到后期对人造光的巧妙运用，摄影师们不断探索光影的语言。《100个改变摄影的观念》将深入探讨不同光源的特性，以及如何利用它们来塑造立体感、引导视线、营造情绪，让你的画面拥有生命力。 后期的新维度： 随着数码技术的普及，后期制作成为了摄影创作不可或缺的一部分。从简单的调色到复杂的合成，后期技术为摄影师提供了强大的后期处理能力，但也带来了关于“真实性”的讨论。本书将呈现那些利用后期技术创造出令人惊叹视觉效果的作品，并引导你思考如何在保持作品个性的同时，负责任地运用后期手段。 三、 观念的碰撞：从模仿到创造，看见更深的世界 摄影的进步，最终归结于思想的进步。那些伟大的摄影师，并非仅仅是技术的掌握者，更是深刻的思考者。 “真实”的再定义： 早期摄影以记录为己任，追求“眼见为实”。然而，随着现实主义摄影的兴起，以及后来的观念摄影、行为摄影等，人们开始质疑摄影的客观性。“真实”不再是唯一的标准，而成为了一个多维度、可被解读的概念。本书将探讨摄影与现实的关系，以及如何通过影像来挑战、反思和重塑我们对“真实”的认知。 “叙事”的力量： 摄影不仅仅是瞬间的捕捉，更是故事的讲述。当摄影师能够巧妙地运用画面中的元素，引导观众的想象，构建出引人入胜的故事时，摄影作品便拥有了强大的生命力。本书将解析那些通过连续的影像、巧妙的构图和精准的细节来讲述故事的摄影师，帮助你提升作品的叙事能力。 “情感”的共鸣： 真正打动人心的摄影作品，往往蕴含着摄影师深刻的情感表达。无论是对自然的敬畏，对生命的关怀，还是对社会现象的批判，当情感得到真挚的流露时，观众便能产生共鸣。本书将呈现那些以情感为核心，触动人心的摄影作品，让你学会如何将自己的情感注入到创作之中。 “人文”的关怀： 伟大的摄影作品，常常承载着深厚的人文关怀。它们关注社会底层，记录历史变迁，揭示人性深处的复杂。本书将引领你走进那些用镜头为弱者发声，为历史留存，为人性画像的摄影师的世界，让你思考摄影的社会责任与价值。 “意境”的营造： 东方艺术讲究“意境”，即画面之外的情感和韵味。摄影同样可以追求这种“意境”。当摄影师能够通过光影、色彩、构图和留白，营造出一种朦胧、含蓄、耐人寻味的氛围时，作品便具有了更深远的艺术感染力。本书将分享那些追求“意境”的摄影师的创作理念，帮助你提升作品的艺术品味。 《100个改变摄影的观念》是一次视觉的盛宴，更是一场思想的启迪。 它将带领你穿越摄影的百年历史，与那些伟大的灵魂对话，学习他们的智慧，汲取他们的灵感。无论你是摄影新手，还是经验丰富的摄影师，这本书都将为你带来全新的视角和深刻的启发。它会让你重新审视自己的创作，找到突破的方向，并最终，用你的镜头，创造出属于你自己的，改变世界的作品。 本书的价值体现在： 系统性： 以“观念”为主线，梳理摄影发展的脉络，形成清晰的认知体系。 启发性： 并非枯燥的知识罗列，而是通过对典型案例的分析，激发读者的思考和创造力。 实践性： 提出的观念与技巧，都可指导实际的摄影创作，帮助读者提升实战能力。 历史性： 展现摄影艺术的演变历程，帮助读者理解摄影的过去、现在和未来。 前瞻性： 关注摄影的最新发展趋势，引领读者思考摄影的未来方向。 翻开《100个改变摄影的观念》，你就开启了一段探索摄影无限可能的旅程。 你将学会如何更深入地观察，更敏锐地思考，更自由地表达。你的相机，将不再仅仅是一件记录工具，而将成为你连接世界，表达自我，创造美好的强大媒介。准备好，迎接一场颠覆性的摄影革命吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《100个改变摄影的观念》的封面设计就透着一股不凡，简约却富有深意，我一直觉得好的书名和封面是吸引读者走进书本世界的第一道门。翻开它，一股浓厚的艺术气息扑面而来，纸张的触感温润，印刷的色彩饱满，这一切都预示着这是一次关于视觉语言的深度探索。书中那些极具创意的摄影作品，不仅仅是快门下定格的瞬间，更是一种思想的表达，一种对世界的独特解读。作者似乎有着一种神奇的能力，能够将那些抽象的理念，通过一张张照片转化为具象的视觉冲击，让我在每一次翻页时都能获得新的启发。我尤其喜欢它在讲解摄影技巧时，并非生硬地罗列公式，而是将技巧融入到对画面构图、光影运用、色彩搭配的细腻分析中，让我仿佛置身于摄影师的创作现场，感受他们是如何一步步构建出令人惊艳的作品。这本书就像一位循循善诱的导师，引导着我去思考“为什么”以及“如何”，它不仅仅是关于“拍出好照片”，更是关于“如何用摄影去看待和表达世界”。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《100个改变摄影的观念》的过程中，我最大的感受是，它极大地拓展了我对摄影的认知边界。我曾经以为摄影只是记录，是捕捉，但这本书让我明白，摄影更是一种创造，一种对现实的重塑。书中关于“视角”的探讨，让我意识到，同样的场景，不同的观察角度，会带来截然不同的视觉感受和信息传达。作者通过一系列精心挑选的案例，展示了如何通过调整拍摄距离、高度、甚至对焦的虚实，来改变画面的叙事性和情绪张力。我记得其中有一个关于“叙事性”的章节，让我对如何通过一系列照片讲述一个完整的故事有了全新的理解，它不再是简单的拼凑，而是通过画面的逻辑关系和情感递进，构建出一个引人入胜的叙事链条。这本书的语言风格非常独特，既有学术的深度，又不失文学的雅致，让人在享受阅读的同时，也能获得思想上的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧的提升，更多的是一种思维方式的转变。它让我看到了摄影背后所蕴含的深刻哲理，以及如何将这些哲理融入到我的创作中。《100个改变摄影的观念》中关于“意图”的阐述，让我更加清晰地认识到，每一次按下快门，都应该有明确的意图，而不是随意的捕捉。作者引导我去思考，我为什么要拍这张照片？我想通过这张照片传达什么？这种对“意图”的强调，让我的摄影创作变得更加有目的性和方向性，不再是漫无目的地乱拍。我还被书中对“情绪”的处理方式所打动，作者并非简单地模仿，而是引导我去理解如何通过画面中的元素，如色彩、光影、人物表情等，来捕捉和传递复杂的情绪。这本书就像是一次精神的洗礼，让我重新审视了摄影的意义，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情却又时常感到瓶颈的业余爱好者，我总是饥渴地寻找能够打破思维定势、拓展创作边界的灵感。这本书恰恰满足了我的需求。它不是一本教你如何使用某种相机或者后期软件的“工具书”，而是从更宏观、更具哲学性的层面，来探讨摄影的本质和可能性。我记得其中有一个章节，关于“留白”的运用，作者用几个看似简单却极富张力的例子，阐释了留白在引导观者情绪、烘托主体、营造意境方面的强大力量。这让我反思了自己以往作品中过于充实、缺乏呼吸感的不足。另外，书中对“时间”在摄影中的不同呈现方式的探讨，也让我大开眼界，原来一张照片可以承载如此丰富的时间维度，无论是凝固的决定性瞬间，还是通过多重曝光或连续拍摄来展现的动态过程，都让我对时间的摄影语言有了全新的认知。这本书的阅读体验是循序渐进的，每一章的观念都像是为我打开了一扇新的窗户，让我能够从不同的角度去审视摄影，也让我开始重新审视自己眼中看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门关于“观看”的艺术，而《100个改变摄影的观念》这本书，正是帮助我提升“观看”能力的绝佳范本。它不像市面上很多摄影书籍那样，一味地强调技巧和设备，而是深入到摄影师的思维模式和创作理念。书中对“情绪”在摄影中的表达，有着非常独到的见解，它引导我去思考如何通过画面传达出摄影师的情感，又如何引起观者的共鸣。我尤其欣赏其中关于“不完美”的摄影观，作者认为，那些不经意的瑕疵、模糊不清的细节，有时反而能赋予照片一种独特的生命力和感染力，这与我之前追求的“完美主义”形成了鲜明的对比，也让我开始放下了对“绝对正确”的执念，更加勇敢地去尝试和表达。读这本书，我仿佛置身于一个开放式的摄影课堂，听着一位经验丰富、思想深邃的老师，用生动形象的语言，将一个个摄影的“秘密”娓娓道来，每一个观念都像是一把钥匙，打开了我思考摄影的新维度。