跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课 9787115390882 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

图书标签:

• 摄影
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• 陈老师
• 数码摄影
• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115390882

商品编码：29638738252

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课

定价：99.0元

售价：72.3元,便宜26.7元,折扣73

作者:陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787115390882

字数：760000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在初学摄影的阶段，总有各种各样的困惑得不到解决，许多爱好者常常将此类问题归结于器材不够优越，但其实，只有不断提高自身水平，无论什么器材，都能拍出完美作品。《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》一书由摄影杂志编辑总结多年拍摄经验编写而成，由浅入深，从基础器材操作到构图拍摄再到后期处理，逐步提升读者摄影水平，简单易学，轻松入门。

内容提要

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初学者在遇到拍摄问题时，如果只是一味地怀疑相机和镜头，而不是从自身寻找原因，就很难提高自己的拍摄水平。相机只是一个工具，想要拍出好的照片，需要使用相机的人利用好手上的这个工具。
　　这是一本可以让完全没有摄影基础的初学者快速上手的技法图书。《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》部分从相机基本设置开始，告诉读者拍摄要做的基本的准备工作。第二部分，告诉大家如何快速完成基本的拍摄，得到一张曝光准确、焦点清晰、色彩真实的照片。第三部分，教会大家一些基础的构图、用光、色彩调整方面的知识，让大家可以拍摄出更具艺术感染力的照片。第四部分是后期处理方面内容。在数码时代，后期处理有着很大的发挥空间，前期拍摄的照片，通过后期进一步修正，能够让作品更上一个层次。第五部分分享作为一个摄影师需要具备的主题拍摄能力，这部分内容按人像、旅游风光、城市夜景、花卉植物、静物美食、宠物动物等几个类别，分别阐述了不同题材拍摄需要解决的具体问题。第六部分是提高篇，打破法则，自我创新，从而拍摄出的摄影艺术作品。
　　《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》适合零基础的摄影初学者作为自己的步摄影技法图书，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影水平。

目录

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作者介绍

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曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。
　　现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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踏上光影之旅：捕捉生活之美 你是否曾被眼前的景致所打动，渴望将其定格成永恒的瞬间？是否曾看到令人惊艳的摄影作品，内心涌起一股想要亲自创作的冲动？是否曾对相机那些复杂的按钮和菜单望而却步，觉得摄影遥不可及？ 别担心，摄影并非高不可攀的技艺，而是一场人人都可以参与的光影游戏。本书，将为你拉开这场游戏的序幕，带你走进一个充满创意与乐趣的摄影世界。我们不求速成，不玩技巧堆砌，只专注于让你掌握摄影最核心的语言，理解光影的魔法，以及如何用你的眼睛去发现和捕捉生活中的美好。 第一章：破除迷思，认识你的摄影伙伴 在开始我们的摄影之旅前，让我们先放下对摄影的种种误解。很多人认为，摄影是专业人士的专利，需要昂贵的器材和深厚的理论功底。但事实是，任何一台能够让你手动调整设置的相机，都可以成为你的创作工具。更重要的是，你的眼睛、你的感受，以及你对世界的观察，才是摄影真正的灵魂。 本章将为你揭开相机的神秘面纱，让你了解它的基本构造和工作原理，但绝不会深入到晦涩的技术参数。我们会用最直观、最易懂的方式，介绍相机的核心要素：镜头，它是你的眼睛，决定了你看到的视野和画面的清晰度；传感器，它是相机的“视网膜”，捕捉光线并将其转化为数字信息；快门，它控制着曝光的时间，决定了画面的明暗和运动的捕捉；光圈，它控制着进入镜头的光线量以及景深，是塑造画面空间感和氛围的关键。 你将了解到，这些看似专业的术语，其实都与我们日常的生活息息相关。比如，当我们说“景深”，其实就是在描述我们看远处的东西时，近处是不是模糊的。而“曝光”，就像我们在黑暗中打开窗户，光线进来多少，就能看得多清楚。我们将用生活化的语言，把这些抽象的概念具象化，让你在轻松愉快的氛围中，对相机产生亲切感，而不是畏惧感。 第二章：掌握曝光的艺术，玩转光影的魔法 曝光，是摄影中最基本也是最重要的概念。简单来说，曝光就是控制进入相机感光元件的光线总量，从而决定照片的明暗程度。但“曝光”并非仅仅是“亮”或“暗”这么简单，它背后蕴含着丰富的创作可能性。 在本章，我们将深入探讨曝光三要素：光圈、快门速度和ISO感光度。 光圈：你可以把它想象成一个可以调节大小的“瞳孔”。光圈越大（f值越小），进光越多，画面越亮，同时景深越浅，背景越模糊，适合在光线不足的环境下拍摄或需要突出主体时使用。光圈越小（f值越大），进光越少，画面越暗，景深越深，画面中的景物越清晰，适合在光线充足的环境下拍摄风景或合影。我们将通过大量的实例，让你理解光圈如何影响照片的虚实，如何营造出“大片感”。 快门速度：你可以把它想象成一个“眨眼”的速度。快门速度越快，相机捕捉画面停留的时间越短，画面越“凝固”，适合拍摄运动物体，如飞驰的汽车、跳跃的运动员。快门速度越慢，相机捕捉画面停留的时间越长，画面中运动的物体会产生拖影，形成“动感”，适合拍摄流水、夜景的星轨等。我们将演示如何利用快门速度来表现运动的质感，让你的照片“动”起来或“静”下来。 ISO感光度：你可以把它想象成相机“感受光线的能力”。ISO越低，画面越干净细腻，但需要更多的光线；ISO越高，相机在弱光下也能拍出清晰的照片，但可能会引入噪点，使画面颗粒感增加。我们将教你如何在保证画面质量的前提下，根据实际光线情况选择合适的ISO值。 掌握了这三个要素，你就掌握了控制照片明暗和动态表现力的关键。我们不会死记硬背那些复杂的公式，而是通过大量的实践练习，让你在实际操作中体会它们之间的联动关系，从而能够根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活地组合运用它们，拍出既曝光准确又富有表现力的照片。 第三章：构图的智慧，让你的画面“活”起来 “美”并非是偶然的，构图，就是一种让画面之美有序呈现的智慧。好的构图，能够引导观者的视线，突出主体，传递情感，让一张普通的照片瞬间变得耐人寻味。 在本章，我们将带领你探索几种经典而实用的构图法则： 三分法（黄金分割）：将画面横竖各分成三份，把主体放在交叉点上，能够使画面显得更加平衡、自然，避免了“居中”的呆板感。我们将展示如何巧妙地运用三分法，让你的主体成为画面的焦点。 引导线：利用画面中存在的线条，如道路、河流、栏杆等，将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。我们会教你如何发现并利用这些“看不见的丝线”。 对称构图：利用画面中的对称元素，如倒影、建筑等，营造出稳定、庄重或具有装饰性的视觉效果。 框架构图：利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，形成一个“画框”，将主体框入其中，突出主体，增加画面的层次感和意境。 留白：画面中的“空白”并非虚无，而是为了让主体更加突出，给观者留有想象的空间，营造出意境。 我们将通过大量的范例图片，剖析这些构图法则的应用，并引导你思考如何在拍摄时主动去寻找和运用它们。你将学会用“镜头语言”去组织画面，让你的照片不仅仅是记录，更是用视觉讲述故事。 第四章：认识你的相机，功能探索与模式选择 在掌握了曝光和构图的基本原理后，是时候更深入地了解你的相机了。许多摄影爱好者在购买相机后，往往只停留在“全自动”模式，错失了相机强大的创作潜力。 本章将为你细致地介绍相机中常用的几种拍摄模式： P（程序曝光）模式：它介于全自动和手动之间，相机自动选择光圈和快门速度，但你可以手动调整ISO和曝光补偿，是初学者尝试手动控制的好起点。 Av（光圈优先）模式：你来选择光圈，相机根据你的设置自动调整快门速度。这是控制景深，制造背景虚化的利器，尤其适合拍摄人像和特写。 Tv（快门优先）模式：你来选择快门速度，相机根据你的设置自动调整光圈。这是控制运动瞬间，捕捉动态的绝佳模式，适合拍摄运动场景或创造动感效果。 M（手动曝光）模式：完全由你掌控光圈、快门速度和ISO，是实现创意想法最自由的模式。我们将循序渐进地引导你理解并运用M模式。 除了拍摄模式，我们还将介绍相机的一些常用功能，如白平衡（让你的照片颜色还原真实）、对焦模式（让你的主体清晰锐利）、测光模式（让相机更准确地判断光线）等。我们不会罗列所有参数，而是选择最实用、最常用的功能进行讲解，让你能够快速上手，并根据实际拍摄需求进行调整。 第五章：聚焦人像，捕捉灵魂的瞬间 人像摄影，是摄影中最能触动人心的领域之一。一张出色的人像照片，不仅记录了人物的外貌，更能传递人物的情绪、个性和故事。 在本章，我们将专注于人像摄影的核心技巧： 眼神的沟通：如何引导被摄者与镜头互动，捕捉真挚的眼神交流。 表情的捕捉：理解不同表情所蕴含的情感，以及如何鼓励被摄者展现自然流露的表情。 光线的运用：学习利用自然光和人造光，塑造人物的面部轮廓，营造不同的氛围。柔和的侧光能够塑造立体感，顶光则需要谨慎使用，而逆光则能带来梦幻般的效果。 背景的选择与虚化：如何选择合适的背景，以及如何利用光圈来虚化背景，让主体更加突出。 姿势的引导：给出简单易学的姿势建议，让被摄者展现最自然、最美的姿态。 我们将通过大量的实拍案例，演示如何在不同的场景下拍摄出富有表现力的人像照片。你将学会如何与被摄者建立联系，如何用你的镜头去发现并展现他们身上最动人的特质。 第六章：风光掠影，定格壮丽的景色 风光摄影，是将大自然的鬼斧神工与摄影师的审美融为一体的艺术。从巍峨的山峦到浩瀚的海洋，从静谧的湖泊到繁华的都市，风光摄影带给我们的是对世界的赞叹和对自然的敬畏。 在本章，我们将探讨风光摄影的技巧： 寻找最佳光线：了解“黄金时刻”（日出后和日落前）和“蓝色时刻”的魅力，以及如何利用它们来创作出富有层次和色彩的照片。 构图的法则在风光中的应用：如何运用引导线、框架构图等手法，让风光照片更具视觉冲击力。 表现元素的细节：如何捕捉天空的云层、水的纹理、树木的形态等，为画面增添细节和故事感。 善用长焦和广角镜头：了解不同焦段镜头在风光摄影中的独特优势。广角镜头能够展现宏大的场景，长焦镜头则能够压缩空间，突出局部细节。 天气对风光摄影的影响：学习如何利用不同的天气条件，如雾、雨、雪等，来创作出更具意境的风光作品。 我们将带你走进户外，在实践中学习如何观察和选择拍摄点，如何等待和把握最佳的时机，以及如何用你的相机去记录下那些令人心旷神怡的自然美景。 第七章：生活万象，记录平凡中的不凡 摄影，最终回归于生活。那些我们日常生活中触手可及的美好，同样值得我们用心去记录。街头巷尾的市井风情、家人朋友的温馨瞬间、细微之处的动人细节，都可以成为摄影的题材。 在本章，我们将引导你关注生活中的摄影机会： 街头摄影的乐趣：如何捕捉转瞬即逝的瞬间，观察和记录城市的面貌和人物的故事。 食物的诱人色泽：简单的布光和构图，就能让你的美食照片充满诱惑力。 静物的诗意：从日常物品中发现美，通过光影和构图，赋予它们新的生命。 宠物的情态：捕捉它们活泼可爱的瞬间，记录下与它们共度的美好时光。 纪实摄影的意义：用镜头去记录真实，传递信息，引发思考。 我们将鼓励你带着相机，走出舒适区，去观察、去感受、去发现。你将学会如何用一种全新的视角去看待周围的世界，将平凡的瞬间转化为充满故事和情感的影像。 第八章：后期处理的基础，让你的照片锦上添花 当按下快门的那一刻，你的创作才刚刚开始。后期处理，是摄影流程中不可或缺的一环，它能够帮助我们优化照片的细节，调整色彩，甚至为照片注入更强的艺术感染力。 在本章，我们将介绍后期处理的基础知识，但绝不会涉及过于复杂和专业的操作： 何为后期处理：理解后期处理的目的和意义，它并非“造假”，而是对影像进行合理的优化和表达。 基础调整：学习如何调整照片的曝光、对比度、亮度、饱和度，让照片看起来更舒服。 色彩的魅力：如何调整白平衡，让照片的色彩更准确，以及如何利用色调来营造不同的情感氛围。 裁剪与修正：如何通过裁剪来优化构图，以及如何进行简单的污点修复。 曝光补偿的运用：理解在后期处理中如何利用曝光补偿来弥补前期拍摄的不足。 我们将使用最易于理解的后期处理工具（如手机自带的编辑功能或简单易上手的电脑软件），引导你进行基础的参数调整。你会发现，即使是简单的几步操作，也能让你的照片焕然一新，更具视觉吸引力。 结语：你的摄影之路，从此刻启程 本书为你打开的，仅仅是摄影世界的一扇门。真正的摄影，在于你持续的观察、不断的尝试和不懈的热情。我们希望通过这本书，点燃你内心对摄影的热爱，让你不再畏惧相机，而是将其视为你表达自我、记录生活、分享美好世界的得力助手。 摄影，不是为了拍出多么惊天动地的作品，而是为了让你更认真地去感受生活，更细腻地去发现美。每一次的按下快门，都是一次与世界的对话，一次对当下的珍藏。 现在，带上你的相机，跟随我们的脚步，踏上这场精彩纷呈的光影之旅吧！相信我，你眼中的世界，将因此而更加辽阔与精彩。

评分☆☆☆☆☆

最近手痒痒，一直想拍点好看的照片，但对着那些复杂的相机按钮和参数就头疼，感觉摄影离我太遥远了。听朋友说起这本《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》，就赶紧入手了。拿到书一看，果然如释重负，它真的像书名说的那样，是从最最基础的开始讲起，连我这种完全不懂摄影的小白都能看得懂。书里不仅把单反相机的各种功能、术语掰开了揉碎了讲，还配了大量清晰易懂的图示，让你一眼就能明白。比如，对于光圈、快门、ISO这些曾经让我闻风丧胆的专业名词，陈老师都用非常生活化的例子来解释，比如光圈就像人的瞳孔大小，快门就像眨眼睛的速度，一下子就形象生动起来了。而且，它不只是枯燥的理论讲解，还穿插了很多实际拍摄的技巧和场景应用，比如怎么拍好人像，怎么拍出虚化背景，怎么在弱光环境下成像等等，这些都是我最关心的问题。我最喜欢的是书里提到的一些小窍门，比如如何利用自然光，如何构图才能让照片更有“故事感”，这些都让我觉得摄影没那么神秘，好像我也可以轻松做到。读完这本书，我感觉我的单反不再是一个冰冷的“砖头”，而变成了一个可以和我一起创作的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的“手动党”，自从入了单反的坑，就一直想摆脱“全自动”模式，可是每次尝试手动对焦、调整参数，出来的照片都让人哭笑不得。偶然间看到了《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》，抱着试试看的心态买回家。没想到，这本书真的给了我巨大的惊喜！它简直就是为我这样的“手残党”量身定做的。陈老师的讲解风格非常亲切，好像在你身边手把手地教你一样。他会详细地解释每一个参数对画面的影响，比如光圈开大了，画面是什么感觉，光圈缩小了，又是什么感觉，而且还会给出具体的应用场景。我印象最深刻的是关于“曝光补偿”的部分，以前我总觉得这个功能很神秘，不知道什么时候用，用了之后又会怎么样。陈老师通过大量的对比图，让我一目了然地明白了它的作用，甚至还教我如何在逆光环境下拍出曝光正常的照片，这简直是解决了我的大难题！书里还有很多关于构图的小技巧，比如“三分法”、“黄金分割”等等，都用很直观的方式讲解，让我很快就能掌握。现在，我敢于尝试更多的手动模式了，拍出来的照片也越来越有质感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对摄影并没有太大的兴趣，只是觉得单反相机看起来很酷，想尝试一下。但当我翻开《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》这本书时，我的想法完全改变了。这本书最大的特点就是它的“接地气”。它没有高高在上的姿态，而是像一个循循善诱的朋友，一步步引导你进入摄影的世界。我特别喜欢书中关于“快门速度”的讲解，陈老师不仅教你如何控制快门速度来定格瞬间，捕捉动态，还教会你如何利用慢快门来表现运动中的轨迹，比如车流的光轨，瀑布的丝绸般的柔美。这些技巧，在我的实际拍摄中都得到了很好的应用。而且，书中还提到了很多关于“后期处理”的基础知识，虽然不深入，但足以让你对照片进行一些简单的调整，让照片锦上添花。我曾经因为后期处理的复杂而头疼，这本书让我明白，基础的后期处理并不难，而且能让你的照片更上一层楼。这本书让我觉得，摄影是一件充满乐趣的事情，它让我看到了一个全新的世界。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热情，其实源于一次旅行，当时看到别人拍的那些壮丽风景，感觉自己的手机根本无法捕捉那种震撼。于是，我咬牙买了一台单反，但随之而来的，是深深的无力感。那些专业的摄影书籍，动辄就讲到复杂的原理和晦涩的术语，让我望而却步。直到我遇到了《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》。这本书就像一盏明灯，照亮了我摄影的迷茫之路。它用最朴实无华的语言，最贴近生活的例子，将摄影的奥秘一点点展现在我面前。我喜欢它对“景深”的讲解，陈老师没有直接讲数学公式，而是通过拍摄不同距离的物体，让我们直观感受到景深的变化，以及如何利用景深来突出主体，虚化背景，营造出空间感。书里还有很多关于“白平衡”的实用技巧，解决了我在不同光线环境下拍出“偏色”照片的困扰。而且，它不止步于技术层面，更引导我去思考“为什么”要这么拍，去体会摄影的“情感表达”。这本书让我觉得，摄影不再是高不可攀的艺术，而是人人都可以参与的创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种用光影和画面去诉说故事的能力。而《跟我学摄影——陈老师的零基础单反摄影课》这本书，恰恰给了我这种能力的基础。它没有一开始就灌输那些高深的理论，而是从最根本的“看”开始，教我如何去观察光线，如何去发现生活中那些容易被忽略的美。陈老师在书中分享了很多自己的摄影心得，那些经历，那些感悟，读起来就像和一位经验丰富的朋友在聊天。他会告诉你，为什么同一场景，不同的人拍出来效果会差那么多，有时候并不是设备的问题，而是你的“眼睛”还没有打开。我特别喜欢书中关于“慢门”的讲解，它不仅仅是介绍一个技术，更是引申出一种“慢生活”的哲学，让你体会到时间流逝的美丽。还有关于“色彩”的运用，它不是简单的色彩搭配，而是深入到色彩的情感联想，如何用色彩去营造氛围，去传递情绪。这本书让我意识到，好的摄影作品，背后一定有一个懂得观察、懂得思考的心。它让我从一个“按快门”的人，变成了一个“用眼睛看世界”的人，这才是真正的摄影入门，也让我对未来的摄影之路充满了期待。