摄影眼的培养：关键思维 9787559605665 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

十面埋伏 阿默等 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 视觉思维
• 批判性思维
• 艺术
• 设计
• 摄影教育
• 入门
• 审美

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559605665

商品编码：29638847160

包装：软精装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:摄影眼的培养：关键思维

定价：49.80元

售价：36.4元,便宜13.4元,折扣73

作者:十面埋伏 阿默等

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787559605665

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1．“摄影眼”系列重磅新作：唤醒你的“摄影灵魂”；

2．呈现——原汁原味的台湾系摄影风格作品是如何拍出来的；

3．十一位新生代台湾摄影达人的摄影语言、摄影观念分享；

4. 对原版书的设计和排版进行了改造，中文版更加简洁、前卫、时尚，贴近大陆读者的审美倾向。

内容提要

本书是继《摄影眼的培养》《摄影眼的培养II》之后，推出的“摄影眼”系列第3部著作。本书邀请11位当代台湾摄影达人，通过10个风格迥异的主题，帮助读者找到培养自己“摄影眼”的新思维。

无论你是摄影“麻瓜”，还是获奖连连的高手，本书都能够重新唤醒你的“摄影灵魂”。从找寻新主题、创新表现手法、运用较佳拍摄技法，一直到如何利用手中的器材、拍摄技巧、影像后期制作等，将你的想法转化成影像，让照片传递出你的意念。不管你用的是什么器材，喜欢的是什么主题的摄影，一个发自内心、匠心的“摄影眼”，便开启了联系你我的共通语言。

目录

C h 0 1

用摄影点亮世界阿默006

｜让我们学会如何用相机记录下生命中的点滴

C h 0 2

金秋新西兰十面埋伏022

｜让我们饱览新西兰壮阔的景致与人文风情

C h 0 3

风景在我心杨筑麟038

｜让我们学会把心中的画面，用相机转化成美丽作品

C h 0 4

红外线摄影宋永州058

｜让我们发现这个世界另一面的绮丽与梦幻

C h 0 5

摄影自由行李婉莉&洪志辉074

｜让我们仿佛亲临现场，见证极光、希腊与日本的旷世美景

C h 0 6

延时摄影陈治平096

｜让我们时间的制约，飞快地见识台湾的柔美

C h 0 7

鸟瞰与飞行商耀元116

｜让我们用航拍的视角，俯瞰这片土地的风华

C h 0 8

我对人像创作的爱张哲榕132

｜让我们打破艺术的神秘面纱，在影像之中省思与沉淀

C h 0 9

用心按下不做作的快门高恺莲152

｜让我们和“茂木太太”一同感受影像的温度与人情味

C h 1 0

光影台湾许守涌174

｜让我们找到台湾各处的私房美景，也为摄影人的坚持深深感动

作者介绍

十面埋伏（十面摄区摄长），本名蔡志雄，各大摄影教室热门讲师，上市上柜公司摄影讲师，具有超过百场的摄影团指导经验。著作：《十面讲堂——风景、旅游、人文摄影全攻略》《梦幻风景进阶摄影技巧》《梦幻风景进阶摄影技巧2》。

阿默（mookio），本名陈精国，台湾摄影家，作品以清新自然的风格为主，深受网友喜爱。目前已出版过摄影专著：《iPhone：轻触的浪漫》、《FUJIFILM X100：兼具机械与数字的摄影魅力》在两岸三地拥有相当多的粉丝。

杨筑麟 （Canney Yang），天性喜欢冒险、异想天开，为了要看见不同的视界，开始学习摄影。高雄市2014年地瓜电视台风景画面及摄影旅游人2014摄影专刊提供，罗森科技特约摄影讲师。

宋永州（ATN），红外线摄影达人，2010年起专注于红外线摄影领域，几年间解开各式红外线摄影器材上的诸多难题，创立的红外线个人品牌也成为，并且不定期开办红外线教学课程。

李婉莉（Vera Lee） ＆ 洪志辉 （Peter Hong），她们是喜爱旅游和摄影的夫妻档，渴望利用相机记录下世界各地的美景。得奖记录：2011 中华百年宝岛风华摄影比赛 第二名（Peter Hong）；2012 台北101国际摄影比赛 奖（Vera Lee）；2012 摄群网赞网络摄影比赛 铜奖（Peter Hong）；2012 日月潭摄影比赛A组 环潭区写真 银牌（Peter Hong）；2013 “观光局”——旅行台湾，心动台湾奖（Peter Hong & Vera Lee）。著作（共同出版）：梦幻风景进阶摄影技巧（Peter Hong）；梦幻风景进阶摄影技巧2（Peter Hong & Vera Lee）。

陈治平（Hogin Chen），DCView数码视野评议委员／延时摄影讲师，台北摄影学会延时／风光摄影讲师，桃园摄影学会延时摄影讲师，台湾省摄影学会延时／风光摄影讲师，台湾电力公司延时／风光摄影讲师。1997年台电之美摄影比赛生活组金奖、电力组银奖，2008“eye上国家公园”铜牌奖，2009第四届武陵生态之美摄影比赛银奖。

商耀元（Jack Shang），工作中关注企业品牌营销的细微变化，善于用相机展现光影和景色。

张哲榕（Sim Chang），视觉艺术硕士，荣获美国IPA国家精选奖、法国PX3金奖、日本东川町国际写真节奖。作品受邀至俄罗斯国际摄影节、法国巴黎PX3、纽约See me、香港AHAF、台北当代艺术馆、“国立台湾美术馆”等地展出。日本写真评论教父——饭泽耕太郎先生评论其 “无瑕的爱”系列是比日本人还要宅的作品。

高恺莲（Karren Kao），中山医学大学医学系毕业，由于极度热爱摄影，毕业后随即投入职业摄影工作，放弃从医，并开始不间断的进行各种类型的摄影创作。 2012年，受邀参加高雄美术馆《出社会》。现今成立摄影工作室，目前是商业摄影师和自由创作者，在美术馆、诚品、华山、驳二等艺文空间举办展览，并经常在各大展演空间举办座谈会，著有《Karren的超异想婚摄——百变风格婚纱摄影》。

许守涌，风景、溪瀑、微距、生态摄影达人，奥林巴斯特约讲师，热衷摄影，喜欢尝试各种创新的拍摄角度与手法。

文摘

序言

《光影匠心：洞察之眼与视觉叙事》 前言 在这个信息爆炸、视觉内容泛滥的时代，一张照片的力量，往往在于它能否在瞬间触动人心、传递深刻的意义。然而，我们不难发现，许多照片尽管技术过硬，画面精美，却似乎少了点“灵魂”，未能真正打动观者。这并非源于技术上的疏忽，而是源于一种更深层次的缺失——视觉洞察力的不足，以及叙事能力的匮乏。 本书《光影匠心：洞察之眼与视觉叙事》旨在拨开笼罩在摄影技法之外的迷雾，深入探讨摄影的本质，以及如何通过培养一种“摄影眼”，去发现、去理解、去表达那些肉眼难以察觉的精彩瞬间和内在情感。我们相信，真正的摄影，绝不仅仅是按下快门的那一刻，而是一个持续的、有意识的观察、思考和创造的过程。它关乎我们如何与世界互动，如何解读光影的语言，如何构建视觉故事，最终用影像讲述出独一无二的心声。 第一章：看见的艺术——超越眼睛的观察力 摄影的起点，源于“看见”。但这“看见”，并非简单的视觉接收，而是一种积极的、有目的的观察。在这一章，我们将剥离摄影的表层，探讨“看见”的深层含义。 洞察力的觉醒： 我们如何才能从平凡的日常中，捕捉到那些转瞬即逝的、具有独特价值的元素？这需要我们训练出一双能够穿透表象、直抵事物本质的眼睛。我们将学习如何训练自己的注意力，留意那些被忽略的细节，感受那些流淌在画面之外的情绪。这是一种“心眼”的开启，它让我们不仅仅用眼睛看，更用心去感知。 形与色的语言： 光影、线条、形状、色彩，这些摄影的基本语汇，在不同的组合下，能够传递出截然不同的信息和情感。我们不会仅仅停留在对曝光、白平衡等技术参数的讨论，而是更深入地去理解，色彩的冷暖如何影响情绪，线条的走向如何引导视线，形状的对比如何制造张力。我们会探索，如何通过对这些元素的精准运用，去构建画面的秩序感和节奏感。 时间与空间的游戏： 摄影，本质上是对瞬间的捕捉，是对特定时间和空间的凝固。然而，如何通过构图、景深、运动模糊等手法，在二维的平面上，暗示出时间的流逝、空间的深度，甚至立体感，是我们需要深入研究的。我们将学习如何利用“时间”这个维度，去讲述故事，例如通过连续的画面暗示过程，或者通过模糊的手法捕捉运动的轨迹。同样，我们也会探索如何利用“空间”的构图，去营造氛围，引导观者进入画面。 “不看见”的智慧： 有时候，重要的并非画面中有什么，而是什么没有被呈现。留白、虚化、剪裁，这些看似“缺失”的元素，恰恰能够激发观者的想象力，引导他们去思考，去填补。我们将学习如何巧妙地运用“减法”，让画面更具感染力和思考空间，让观众参与到影像的解读中来。 第二章：思维的炼金术——构建影像的逻辑 当“看见”的能力得到唤醒，我们便拥有了创作的素材。然而，如何将这些零散的素材，整合成有意义、有逻辑的视觉表达，则需要一套清晰的思维体系。 主题的提炼与定位： 在按下快门之前，我们心中是否有一个明确的“想要说什么”？一个模糊的意图，往往会导向一张杂乱无章的照片。我们将学习如何从生活体验、社会现象、个人情感中，提炼出摄影的核心主题，并将其转化为清晰的视觉语言。这是一种“意图”的清晰化，它决定了我们最终拍摄的方向和最终成品的价值。 构图的哲学： 构图并非简单的“三分法”或“黄金分割”，它更是一种视觉逻辑的构建，是引导观者视线、传递信息、表达情感的策略。我们将深入探讨不同构图方式背后的心理学原理和视觉引导机制，学习如何打破常规，创造出既有秩序感又不失新意的画面。我们会分析，为何有些构图能让人一眼抓住重点，而有些则让人迷失方向。 光影的雕塑： 光，是摄影的灵魂。我们不仅仅要认识自然光和人造光的特性，更要学习如何利用光影来塑造形体，营造氛围，突出主体，表达情感。硬光、软光、侧光、逆光，它们各自能带来怎样的视觉效果？如何通过对光线的控制，来赋予画面戏剧性、深度感和情绪色彩？我们将像一位雕塑家一样，用光来雕琢我们的影像。 色彩的情绪板： 色彩拥有强大的情感力量，能够直接触动观者的内心。我们将学习色彩的心理学，理解不同颜色组合所传达的含义和情感倾向。从单一色彩的突出，到多种色彩的和谐搭配，再到色彩的对比运用，我们将探索如何运用色彩，为画面注入生命力和感染力。 叙事的脉络： 一张优秀的摄影作品，往往能够讲述一个故事。这个故事，可能是一个瞬间的戏剧性，也可能是一个漫长的过程。我们将学习如何通过画面的元素、光影的运用、色彩的搭配，以及构图的安排，来构建故事的起承转合，引导观者跟随我们的镜头，去体验、去思考、去感受。 第三章：故事的讲述者——影像的沟通力 摄影的最终目的，是将内心的感受、观察到的世界，有效地传达给他人。这需要我们具备将技术转化为沟通力的能力。 情感的传递： 摄影作品的魅力，很大程度上在于它能否引发观者的共鸣。如何捕捉和表达人物的情感，如何通过环境的渲染来烘托气氛，如何让观者在画面中找到情感的落点？我们将探讨那些能够打动人心的瞬间，以及如何通过影像的“温度”，与观者建立深层的情感连接。 意义的生成： 一张好的照片，能够让观者产生新的思考，甚至改变他们的看法。这需要我们不仅仅停留在记录，而是要赋予画面更深层的意义。我们将探讨如何通过摄影，去揭示社会现象，去反思人性，去表达独特的哲学观点。这是一种“深度”的挖掘，让影像超越记录，成为思想的载体。 风格的塑造： 每一个优秀的摄影师，都有自己独特的观察视角和表达方式，这便是他的风格。我们将探讨如何通过对前三章内容的深入实践和融会贯通，逐渐形成自己独特的视觉语言和艺术风格。这不是刻意模仿，而是内在思考和外在表达的自然统一。 观众的引导： 好的摄影作品，能够巧妙地引导观者的视线，让他们按照创作者的意图去解读画面。我们将学习如何利用视觉元素，如线条、形状、色彩、对比度等，来构建画面的视觉引导线，确保观者能够有效地接收到我们想要传达的信息。 从“拍”到“说”的飞跃： 摄影的最终目标，是从单纯的“拍摄”行为，升华到有意识的“讲述”能力。我们将鼓励读者在每一次按下快门之前，都问自己：我想要通过这张照片说什么？这张照片如何能更好地传达我的想法？通过这种持续的反思和实践，逐渐实现从技术操作者到视觉沟通者的转变。 结语 《光影匠心：洞察之眼与视觉叙事》并非一本教你如何掌握各种复杂的摄影器材的书，而是一本关于“如何思考”、“如何观察”、“如何表达”的书。它希望成为你手中一把开启视觉智慧的钥匙，帮助你在摄影的道路上，不仅能“看见”表象，更能“洞察”本质；不仅能“构图”画面，更能“构建”思想；不仅能“记录”瞬间，更能“讲述”故事。 愿每一位拿起这本书的你，都能在这光影的世界里，找到属于自己独特的声音，用影像点亮思想，用故事触动人心。让你的“摄影眼”，成为你解读世界、表达自我的强大武器。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影眼的培养：关键思维》的封面设计就透着一股子专业感，淡雅的色彩搭配简洁的字体，让人一眼就能感受到它与众不同。我一直对摄影怀有浓厚兴趣，但总觉得自己拍出来的照片缺乏灵魂，总是在构图、用光上徘徊，找不到突破。这本书的标题“摄影眼的培养：关键思维”正中我的下怀，我期待它能带我进入一个全新的视角，去“看见”这个世界。收到书的那一刻，我就迫不及待地翻开，书页纸张的质感很好，阅读起来十分舒适。虽然还没有深入阅读，但光是目录和前言，就勾勒出了一个宏大的框架，它似乎不仅仅是教你如何按下快门，而是要从根本上改变你看待事物的角度，培养一种摄影师特有的“眼光”。这种“思维”层面的提升，让我觉得这本书的价值远不止于技巧的传授，更可能是一次自我认知和审美观念的升级。我尤其好奇它会如何阐述“关键思维”的部分，是关于如何捕捉瞬间？还是关于如何理解光影的语言？亦或是如何将个人的情感融入画面？这些都是我渴望探索的。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《摄影眼培养：关键思维》这本书时，我的脑海中立刻闪过无数个“为什么”。我一直困惑于为什么有些人的照片就是那么有吸引力，即使题材普通，构图也不算特别出彩，但就是能让人久久回味。这本书的“关键思维”几个字，让我看到了希望。我猜测，它将会揭示那些让照片“活起来”的秘密，那些关于观察、关于情感、关于故事的组织。它可能会教会我们如何去看待一个场景，如何去理解一个人物，如何去捕捉那种转瞬即逝的情绪。我希望这本书能够帮助我摆脱那种“拍什么都差不多”的状态，让我能够真正地“看见”并“表达”。这不仅仅是对摄影技巧的提升，更可能是一种对世界的全新认知方式的开启，让我能够以一种更加敏锐和富有洞察力的目光去审视周围的一切，并将这份独特的视角融入到我的摄影创作中。

评分☆☆☆☆☆

《摄影眼培养：关键思维》这本书，从包装上看就很有分量，不是那种轻飘飘的速成指南，而是沉甸甸的思考。我一直觉得自己是个“技术型”摄影师，会花很多时间去研究器材、后期，但拍出来的照片总觉得少了点“味道”。“关键思维”这个词，就像一盏明灯，照亮了我一直以来模糊的困惑。我猜想，这本书的核心不在于告诉你“怎么拍”，而在于告诉你“怎么去想”。它可能会引导我们跳出那些既定的构图模式，打破那些“好看”的套路，去寻找属于自己独特的视觉语言。我尤其好奇，书中会如何将“思维”与“眼睛”联系起来，是如何将抽象的思考转化为具体的影像表达。这是一种非常令人兴奋的可能性，意味着摄影不再是简单的记录，而是艺术创作的延伸。我希望这本书能给我带来启发，让我看到平凡事物中蕴含的诗意，让我能够用镜头去“说”出我心中所想。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影眼培养：关键思维》这本书，我的第一感觉是它非常“实在”。不是那种华而不实的摄影技巧堆砌，而是直指摄影的本质，用一种更具哲学性的方式去引导读者。我一直觉得，很多摄影爱好者停留在“拍好看的照片”这个层面，而这本书则鼓励我们去“拍有思想的照片”。它所倡导的“关键思维”，我认为很大程度上是指对摄影语言的理解和运用，如何通过画面去讲述故事，去表达情感，去触动人心。我特别期待书中关于“观察力”和“感受力”的论述。在我看来，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是摄影师内心世界的折射。这本书似乎能够帮助我打开一扇窗，让我看到那些平时被忽略的细节，捕捉到那些稍纵即逝的情感。我已经开始想象，当我带着这本书所教授的思维方式去观察生活时，我的镜头是否会捕捉到不一样的风景？这种由内而外的改变，比单纯的学习一些摄影技巧要来得更加深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《摄影眼培养：关键思维》这本书，不仅仅是一本摄影读物，更像是一次关于“看见”的哲学课。我一直对摄影师如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何将普通的生活场景拍出令人惊叹的美感感到好奇。这本书的标题“关键思维”让我觉得它触及了摄影的核心——观察和思考。我猜测，它不会简单地教授你如何运用光线、如何选择景深，而是会深入探讨摄影师内在的观察方式和思维模式。它可能会引导我们去发现日常中的不寻常，去理解光影背后的情感，去构建画面中的叙事。我非常期待书中能够提供一些具体的练习方法，能够帮助我培养这种“摄影眼”，让我的每一次按下快门，都充满了思考和目的性，而不是随意的捕捉。这种由内而外的提升，对于想要在摄影道路上走得更远的人来说，是至关重要的。