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李元摄影机构著 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 后期制作
• 修图
• 摄影教程
• 全彩图解
• 摄影入门
• 摄影进阶

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121200458

商品编码：29639429915

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：解密人像摄影全流程(全彩)

定价：79.00元

作者：李元摄影机构著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121200458

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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解密人像摄影题材选择、独特创意、精妙用光、构图，镜头语言运用等一切流程。解决人像摄影器材选择、环境人像、室内人像、纪实人像、后期调色修图等一切难题。

内容提要

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这是一本写给摄影爱好者的技法书，通过大量人像好照片的实例分析，指导大家快速掌握利用数码单反相机拍好人像的器材准备、用光、构图和色彩运用等关键技术，以及常见主题人像题材的实拍技法。本书采用多位摄影专家及达人的好照片，图片丰富精美，文字简洁实用。全书还请出8位人像摄影达人，讲解他们拍摄好照片的经验秘笈。全书实用性与观赏性并重，有利于摄影爱好者迅速提高自己的摄影实战水平。

目录

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章
什么是人像好照片
1.1 人像好照片人物要突出14
画面的主角和配角14
如何安排人物的位置16
1.2 人像好照片要有主题17
环境对人物的影响17
如何表达一个清晰的主题18
1.3 人像好照片要具有独特性19
用不同的视角观察人物19
用独特的技术达到创新20
1.4 人像好照片的几点技术标准22
对焦清晰22
曝光准确23
层次与细节丰富24
后期调整适度25
1.5 人像好照片需要的场控能力26
了解模特的气质特征26
用鼓励和赞美让模特放松27
重视情绪控制和眼神的魅力28
发型、发饰的处理与气质搭配30

第2章
人像摄影的类别及器材准备
2.1 特写人像36
需要什么镜头及附件36
拍摄时的提醒37
2.2 中近景人像38
需要什么镜头及附件38
拍摄时的提醒39
2.3 全景环境人像41
需要什么镜头及附件41
拍摄时的提醒43
2.4 夜景人像44
需要什么镜头及附件44
拍摄时的提醒 45
2.5 运动舞台人像48
需要什么镜头及附件48
拍摄时的提醒49
2.6 民俗人像51
需要什么镜头及附件51
拍摄时的提醒52

第3章
从好照片中学习人像摄影的用光与曝光
3.1 光线的特性及原理58
自然光、人造光与混合光58
直射光、反射光与散射光59
3.2 光线的方向与实拍效果61
如何利用顺光拍人像61
如何利用侧光拍人像62
如何利用斜侧光拍人像63
如何利用逆光拍人像64
如何利用侧逆光拍人像66
如何利用顶光拍人像67
3.3 人像摄影的测光与曝光68
测光点的选取68
测光模式之点测光的运用69
测光模式之中央重点测光的运用70
测光模式之多分区测光的运用71
光圈与快门的合理组合72
曝光补偿的巧妙运用75

第4章
从好照片中学习人像摄影的构图
4.1 画幅与构图 80
横画幅的效果与适合题材80
竖画幅的效果与适合题材82
方画幅的效果与适合题材83
俯视角度的效果与适合题材84
平视角度的效果与适合题材85
仰视角度的效果与适合题材86
4.2 人像摄影常用的构图方式 88
黄金分割构图88
垂直线构图89
九宫格构图90
曲线构图91
对角线构图92
汇聚线构图93
三分法构图94
框架式构图95

第5章
从好照片中学习人像摄影的色彩运用
5.1 掌握色彩的三要素100
色相的概念及在实拍中的运用100
明度的概念及在实拍中的运用101
饱和度的概念及在实拍中的运用102
5.2 不同色彩的心理感受103
暖色与冷色103
对比色与和谐色105
白色系107
黑色系108
红色系109
黄色系110
紫色系112
蓝色系113
绿色系114
5.3 不同天气对色彩的影响115
明媚光线下的色彩表现115
晨昏暖调光的色彩表现116
阴天的色彩表现117

第6章
户外写真人像实拍技法
6.1 公园环境人像写真 122
利用色彩对比增强画面的跳跃性122
以浅景深来突出主体124
让模特“动”起来126
柔和光线更易表现皮肤与色彩128
6.2 户外草坪人像写真 129
俯视角度得到可爱大头照129
选择单一背景避免画面杂乱130
6.3 郊外树林人像写真 132
利用树木遮挡强烈的光线132
倚靠树干平衡画面133
以暖调色彩突出树林的秋日气息135
广角镜头容纳丰富的环境元素137
6.4 城市街道人像写真138
竖画幅拍摄全身人像138
高调色彩表现纯美视觉感受139
指导模特站姿凸显挺拔身材141
小光圈让画面清晰范围更大143
6.5 浪漫新婚人像写真144
人物之间进行互动平衡画面144
“白加黑减”还原画面曝光效果146
6.6 香车美女人像写真148
用简洁的构图突出主体148
灵活的拍摄角度149
用冷色调突出酷帅气质150
6.7 剪影人像写真152
选择晨昏暖调光线进行拍摄152
点测光带来精准的曝光效果154
6.8 城市夜景人像写真156
浅景深虚化背景得到光斑156
恰当的补光保证人物面部明亮158
用三脚架稳定相机159

第7章
室内人像实拍技法
7.1 单色背景棚拍写真164
柔光箱带来的大平光效果164
单灯前侧光体现人物的立体感166
用柔光箱为逆光人像面部补光168
单脚站立的姿势控制169
抓住模特动人的笑容171
7.2 场景背景棚拍写真172
利用艳丽色彩活跃画面172
单次对焦模式保证主体清晰175
善用辅助光177
7.3 居家环境人物写真178
“窗户光”的柔美效果178
搭配阴天白平衡增强暖调氛围180
为人物留出视向空间182
长景深保证场景元素的清晰184
7.4 酒吧人物写真186
降低曝光补偿值表现低调环境186
广角镜头带来大场景效果188
展示身体曲线的性感姿态189

第8章
生活纪实人像实拍技法
8.1 舞台人像196
选择快门优先模式抓拍主体196
低速快门表现写意画面198
长焦镜头拉近主体特写人物199
连续对焦模式保证主体清晰可见201
适当提高相机的感光度202
连拍模式抓住一系列精彩画面203
点测光表现炫彩逆光主体205
选择舞台佳拍摄位置206
8.2 运动人像208
选择连拍速度较高的数码单反相机208
高速快门定格运动瞬间209
以正面角度拍摄奔跑中的人物212
选择合理测光模式保证人物曝光正确213
使用RAW格式方便后期裁剪214
结合场景环境表现人物215
“陷阱对焦”的合理运用217
8.3 民俗及实用人像218
长焦镜头远距离抓拍民俗人物218
拍摄喜庆节日中的群体人物219
为民俗人物拍摄家庭合照220
旅游景区的纪念照222

作者介绍

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李元摄影机构由多位摄影师及文字作者组成，他们是风光摄影家李元、人像摄影家刘光孝、赵晓进，摄影师李立言、何燕翔、励、王剑波、王嘉木、王诗武、张新民，以及赖琴、杨卉卉、杨雯婷、时卫、缪培昌、万文虎、孙洪兵、贺成奎等。

文摘

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序言

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工具书>百科全书

《光影的低语：人像摄影艺术的深度解析》 引言：超越快门，捕捉灵魂 人像摄影，并非仅仅是按下快门，将一个人的影像定格。它是一门深刻的艺术，关乎观察、理解、沟通与表达。每一个眼神，每一次微笑，每一道光影的流转，都蕴含着被摄者独特的故事和情感。成功的肖像，能够触及观者的内心，引发共鸣，甚至改变他们对一个人、对世界的认知。《光影的低语》旨在引领读者踏上一段探索人像摄影艺术的深度旅程，从理论到实践，从基础到进阶，全面解锁成为一名卓越肖像摄影师的关键。本书不局限于技术的堆砌，更侧重于培养摄影师对光线、构图、人物情绪以及故事性的敏锐感知，最终目标是帮助你不仅仅是“拍下”人，而是“捕捉”他们的灵魂。 第一章：光线的语言——人像摄影的灵魂之光 光，是摄影的生命线，更是人像摄影的灵魂。本章将深入探讨光线在人像摄影中的核心作用，教你如何“读懂”光，并将其转化为具有表现力的视觉语言。 理解光线的本质与特性： 我们将从最基础的光学原理出发，剖析不同光源（自然光、人造光）的特性，包括光的强度、方向、色温、硬度（软光与硬光）等。你将学会如何辨别和利用这些特性来塑造人物的面部轮廓、营造氛围。 经典布光技巧解析： 本章将详细介绍摄影棚内和户外常用的几种经典布光方式，如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光、柔光等，并分析它们各自能为人物带来怎样的视觉效果。我们会通过大量实例图解，让你直观理解不同布光方式下的面部光影变化，以及如何根据人物的脸型和气质来选择最适合的布光。 自然光的智慧运用： 即使在没有专业灯光设备的情况下，也能拍出令人惊艳的人像。本章将教你如何在不同时间、不同地点（窗边、阴影处、户外晴天）捕捉和运用自然光，例如如何利用窗边的柔和散射光来获得细腻的肤质，或是在日落时分捕捉温暖的金黄光线。 人造光的掌控与创造： 从柔光箱、雷达罩到反光伞，各种人造光源的运用将使你的创作拥有更多可能性。我们将讲解如何设置闪光灯、常亮灯，以及如何使用控光附件（如蜂巢、滤镜）来精确控制光线的方向、大小和质感，从而达到细腻而富有层次的打光效果。 高光与阴影的叙事性： 光影并非孤立存在，它们共同塑造了画面的立体感和情感深度。本章将引导你思考如何利用高光突出人物的特点，如眼神的光泽，以及如何运用阴影来增加神秘感、戏剧性或表现人物的内心世界。 第二章：构图的秩序——引导视线的视觉魔法 好的构图能够有效地组织画面元素，引导观者的视线，突出主体，并传递摄影师的意图。《光影的低语》将为你揭示构图的奥秘，让你能够创造出既和谐又富有冲击力的人像作品。 构图的基础法则： 三分法、对称构图、引导线、框架构图等经典法则的原理和应用。你将学会如何在不同的场景和人物状态下灵活运用这些法则，打破平淡，赋予画面生命力。 主体与背景的和谐关系： 如何处理主体与背景的关系，避免背景的干扰，突出人物的个性。我们将探讨虚实结合、色彩搭配、空间留白等技巧，确保背景能够衬托主体，而不是喧宾夺主。 透视与景深的人像表达： 不同的镜头焦段和景深设置会产生截然不同的视觉效果。本章将讲解如何利用长焦镜头压缩空间感，或用广角镜头营造大场景感。同时，我们也会深入探讨景深的应用，例如浅景深如何突出人物，使其与背景分离，或是利用深景深展现人物所处的环境。 视角的变化与情感的传递： 从平视、俯视到仰视，不同的拍摄角度会赋予人物不同的形象和气场。本章将分析不同视角带来的心理感受，以及如何通过选择恰当的视角来强化人物的某种特质。 人物的姿态与动态的捕捉： 人像摄影不仅仅是静态的记录，更是对人物生命状态的描绘。我们将探讨如何引导人物摆出自然、舒展的姿态，捕捉他们肢体语言中的故事，以及如何通过运动的捕捉来表现人物的活力和动感。 第三章：人物的洞察——情绪与故事的深度挖掘 人像摄影的核心在于“人”。本章将聚焦于如何深入理解和捕捉人物内在的情绪与故事，让你的作品超越表面的影像，触及观者的心灵。 建立信任与沟通的桥梁： 摄影师与被摄者之间的信任是拍摄成功的基石。本章将分享在拍摄前、拍摄中与被摄者有效沟通的技巧，包括如何通过交谈、倾听来了解对方，建立融洽的关系，让他们在镜头前放松，展现最真实的一面。 观察与捕捉瞬间的情绪： 情绪是人像摄影中最具感染力的元素。我们将学习如何敏锐地观察人物的微表情、眼神中的变化，捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，例如喜悦、忧伤、沉思、自信等。 理解人物的个性与气质： 每个人都有其独特的个性与气质。本章将引导你思考如何通过服装、造型、道具以及拍摄环境来衬托和放大人物的内在特质，让画面更具辨识度和感染力。 场景的选择与故事的叙述： 拍摄场景并非简单的背景，它能够为人物赋予意义，讲述故事。我们将探讨如何根据人物的性格和想要表达的主题，选择具有象征意义或能够烘托情绪的拍摄地点，让场景成为故事的一部分。 “看”的艺术： 摄影师的“看”不仅仅是用眼睛，更是用心去感受。本章将鼓励你培养一种深入的观察力，去理解人物的内心世界，并将其转化为图像语言。 第四章：技术的融合与创新——数码时代的影像创作 在数码时代，技术为我们提供了前所未有的创作自由。本章将聚焦于如何在掌握核心技术的同时，进行富有创意的影像表达。 相机与镜头的选择与运用： 不同型号的相机和镜头在人像摄影中有着各自的优势。本章将为你解析全画幅与APS-C画幅的差异，以及定焦镜头与变焦镜头在人像创作中的不同应用场景，并推荐适合人像拍摄的经典焦段。 精确的曝光与色彩控制： 曝光是照片的基础，色彩则能传递情感。本章将深入讲解如何进行精确的曝光设置，理解直方图的作用，并掌握白平衡、色彩空间等概念，以获得更准确、更具表现力的色彩。 后期处理的艺术与原则： 后期并非“修图”，而是对影像的二次创作。本章将以实例演示，讲解RAW格式的优势，以及如何运用Lightroom、Photoshop等软件进行基础的色彩校正、影调调整、细节优化，同时强调保持自然感和突出人物情绪的后期原则。 风格化的影像探索： 探索属于自己的影像风格是摄影师成长的必经之路。本章将鼓励你尝试不同的后期处理风格，如黑白人像、复古色调、电影感色彩等，并分析这些风格如何能够增强人像的艺术感染力。 突破与实验： 摄影的魅力在于不断探索与创新。本章将鼓励读者走出舒适区，尝试新的拍摄手法、新的光线组合、新的后期风格，不断挑战自我，寻找属于自己的独特视觉语言。 结语：以心为镜，光影为笔 《光影的低语》希望成为你人像摄影旅程中的忠实伙伴。本书的内容涵盖了从最基础的光线原理到高级的情感表达，从经典的技术技巧到数码时代的创新应用。我们鼓励你不仅仅是机械地学习技术，更要用心去感受，用眼去观察，用你的独特视角去解读每一位被摄者。人像摄影是一场永无止境的探索，每一次按下快门，都是一次与自我、与他人的对话。愿你在这段旅程中，不断成长，用你的作品，诉说那些关于生命、关于情感、关于时光最动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

《解密人像摄影全流程(全彩)》的后期处理部分，是真的把“全流程”落到了实处。我之前一直觉得后期很神秘，总觉得是专业的软件才能做到。这本书的讲解，让我感觉后期其实并没有想象中那么难，而且它提供的思路是非常清晰的。从基础的曝光、色彩校正，到更进阶的皮肤修饰、细节增强，它都提供了非常具体的操作步骤和技巧。 最让我印象深刻的是关于“情绪氛围的营造”那一章节。它不仅仅教你如何把照片修得“好看”，更重要的是如何通过后期来强化照片的情绪和故事感。比如，通过调整画面的明暗对比来突出戏剧性，或者通过色彩饱和度来营造特定的情感基调。它还提到了很多常用的后期软件的实用技巧，并且都有配图说明，让人一目了然。学完之后，我感觉自己不再是简单地“美颜”，而是真正地在“创作”一张有故事、有情感的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《解密人像摄影全流程(全彩)》，我最深的感受就是它的“量大管饱”。虽然我不是摄影科班出身，但对人像摄影一直有着浓厚的兴趣，也尝试过不少线上课程和零散的教程。然而，很多时候学到的知识点零散，缺乏系统性，看完后总觉得“差那么一点”。这本书给我的感觉是，它像一个经验丰富的老师傅，手把手地把从前期准备到后期精修的每一个环节都掰开了、揉碎了讲给你听。 刚开始我还担心会不会太过于理论化，毕竟“全流程”听起来有点宏大。但书中的案例和讲解非常接地气，针对性也很强。比如，在谈到前期准备时，它不仅仅是告诉你需要带什么设备，更重要的是从拍摄主题、人物气质、服装造型、场景选择等多个维度去分析，如何才能捕捉到人物最动人的瞬间。我印象最深刻的是关于“眼神的捕捉”那一章节，作者通过详细的图解和文字描述，阐述了不同眼神所传达的情感，以及如何在按下快门的一刹那抓住那个最灵动的眼神。这种细腻的观察和指导，是我之前看其他资料时很少能获得的。

评分☆☆☆☆☆

看完《解密人像摄影全流程(全彩)》中的构图章节，我仿佛打开了新世界的大门。之前拍人像，总觉得照片“太平”，要么就是人站在中间，要么就是背景太杂乱。这本书把构图讲得深入浅出，从黄金分割、三分法到更复杂的对称、引导线等等，每一个理论后面都跟着非常精彩的实拍样片，而且会详细分析这个样片是如何运用这个构图法则的。更重要的是，它不只是告诉你“怎么构图”，更重要的是“为什么这么构图”，它会解释构图如何影响观者的情绪，如何突出主体，如何引导视线。 我特别喜欢其中关于“负空间”的运用。之前我总觉得画面里留白越多越不好，但书里解释说，恰当的负空间可以为画面呼吸，让主体更加突出，也更具艺术感。我立刻就想到了我上次拍朋友的照片，背景有点乱，但如果按照书里说的，把朋友放在角落，利用大片空白的墙面作为背景，再用侧光打亮，效果肯定会不一样。这种从理论到实践的转化，让我觉得这本书不仅仅是知识的堆砌，而是真正的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

《解密人像摄影全流程(全彩)》在色彩运用这块，简直是把我之前对色彩的模糊认知彻底颠覆了。一直以来，我都觉得色彩是摄影中比较玄乎的东西，看别人的照片好看，自己拍出来却总是不温不火。这本书却把色彩的理论和实践结合得非常紧密。它不仅讲解了色彩的基本理论，比如冷暖色调、对比色、互补色等等，更重要的是，它教你如何在实际拍摄中运用这些理论。 我记得有一段讲到“光影与色彩的互动”，作者通过不同的光源和色彩滤镜，展示了如何通过光影变化来营造不同的氛围，以及色彩是如何在这种光影下被放大的。最让我惊喜的是，它还提到了“色彩心理学”在人像摄影中的应用，比如暖色调更能让人感到温暖和亲切，冷色调则更显冷静和疏离。这些知识点对我来说都是全新的，而且非常实用。看完之后，我尝试着在后期调整色彩时，更有意识地去考虑色彩的搭配和情感表达，照片立刻就有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时主要用手机拍照，但又想提升人像质感的人来说，《解密人像摄影全流程(全彩)》简直是量身定做的。虽然书中提到了单反和微单相机的使用，但对于手机摄影的适配性也做得相当好。它并没有回避手机的局限性，而是教你如何在有限的条件下，通过光线、构图和角度来最大化手机的成像效果。 我尤其欣赏书中关于“自然光运用”的章节。它详细分析了不同时间段、不同天气下的自然光特点，以及如何利用窗户光、阴天散射光等来拍出柔和细腻的人像。这对于我这种不方便购买昂贵灯具的爱好者来说，简直是福音。书中还有很多关于“人像情绪表达”的案例，教你如何通过引导被摄者放松、捕捉自然的表情，而不是那种僵硬的“到此一游”式拍照。这些细节的指导，让我在实际操作中受益匪浅，感觉自己拍出来的照片一下子有了“灵魂”。