国画基础入门 梅兰竹菊(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

漫果 著

图书标签:

• 国画
• 梅兰竹菊
• 绘画基础
• 入门
• 艺术
• 书法
• 绘画技巧
• 中国画
• 全彩
• 技法

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296628

商品编码：29639717112

包装：线装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)

定价：49.80元

作者：漫果

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296628

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

知名国画画家高贯龙手把手带您跨入国画大学堂。一本书领略国画技法精髓。技法独到，深入简出。《国画基础入门》

内容提要

---

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本书专门为国画初学者量身定做，内容涵盖了写意国画中常见的梅、兰、竹、菊几大类，全书共分为5 章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中梅、兰、竹、菊的各种绘制技巧。在针对梅、兰、竹、菊的介绍中，每一类都有详细的步骤分析，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。每种画法讲解后都附有各式各样的范例，可以供初学者们临摹，并通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

---

章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
第2章
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制——白梅 19
实例绘制——腊梅 21
实例绘制——红梅 23
实例绘制——蓝梅 25
实例绘制——梅石图 27
实例绘制——梅兰图（一） 30
实例绘制——梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第3章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制——白梅 19兰的画法 36
兰叶的画法 36
兰的结构 36
兰叶的绘制 37
兰花的画法 39
兰花的形态 39
兰花的各种形态 40
兰花范例绘制 41
实例绘制——兰草 41
实例绘制——墨兰（一） 43
实例绘制——墨兰（二） 45
实例绘制——彩兰 47
实例绘制——兰石图（一） 49
实例绘制——兰石图（二） 51
实例绘制——兰花小景（一） 53
实例绘制——兰花小景（二） 56
实例绘制——幽兰 59
范画欣赏 62
实例绘制——腊梅 21
实例绘制——红梅 23
实例绘制——蓝梅 25
实例绘制——梅石图 27
实例绘制——梅兰图（一） 30
实例绘制——梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第4章
竹的画法 63
竹竿的画法 64
竹枝的画法 66
竹叶的画法 67
白描绘制竹叶 67
布叶 68
竹态 70
风竹的绘制步骤 70
晴竹的绘制步骤 71
雨竹的绘制步骤 73
雪竹的绘制步骤 74
竹子范例绘制 75
实例绘制——墨竹（一） 75
实例绘制——墨竹（二） 77
实例绘制——墨竹（三） 79
实例绘制——墨竹（四） 81
实例绘制——朱竹 83
实例绘制——雨竹图 85
实例绘制——竹石图（一） 87
实例绘制——竹石图（二） 89
实例绘制——翠竹 91
第5章
菊的画法 93
菊花花朵的绘制 94
花蕾的绘制 94
单层瓣花朵的绘制 94
多层瓣花朵的绘制 95
花朵的染色 95
没骨花朵的绘制 96
白描花朵的绘制 97
不同形态的花朵 97
菊花茎叶的绘制 98
白描叶片的绘制 98
没骨叶片的绘制 100
菊花范例绘制 101
实例绘制——菊花（一） 101
实例绘制——菊花（二） 103
实例绘制——菊花（三） 105
第5 章
实例绘制——菊花（四） 107
实例绘制——菊花（五） 109
实例绘制——菊石图 111
实例绘制——一世平安 113
实例绘制——篮菊图 116
实例绘制——清凉世界 119
范画欣赏 121

作者介绍

---

高贯龙，1986年生，籍贯山东。安徽大学硕士，中央书法家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，2012年被美术教育研究杂志社聘为“特约美术创作员”,2014年国画作品获《2014中国廉政文化书画展》作品奖，2014年作品《畅.游》入选第四届安徽美术大展中国画美术作品展。2012年作品《双雁》获第三届全国院校美术大展作品奖。

文摘

---

序言

---

工具书>百科全书

国画的意境之美：墨韵留芳，意在笔先 中国画，古称丹青，是中华民族的瑰宝，也是世界艺术宝库中的璀璨明珠。它不仅仅是对物象的描摹，更是心灵的抒发，精神的寄托，承载着深厚的文化底蕴和哲学思想。国画的魅力，在于其独特的笔墨韵味，在于其含蓄隽永的意境，在于其“以形写神”的艺术追求。 一、 笔墨：国画的生命脉搏 国画的灵魂在于笔墨。古人云：“笔者，意之所寄也；墨者，神之所寓也。” 笔墨并非简单的线条和墨色，而是艺术家情感、思想、学养的具象化表达。 线条的生命力： 国画的线条丰富多变，或刚劲有力，如“铁画银钩”；或飘逸灵动，如“行云流水”；或粗犷豪放，如“飞沙走石”；或纤细柔美，如“游丝描”。每一笔都凝聚着画家的功力，蕴含着物象的质感与神韵。例如，勾勒人物的衣纹，需要腕力与指法的巧妙结合，才能表现出丝绸的垂坠感、棉麻的粗糙感，甚至是人物的内心动态。绘制山石，则需要皴法的运用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，通过不同的笔触和墨色变化，表现出岩石的坚硬、纹理的层次，以及山峦的巍峨壮丽。 墨色的变化万千： 国画的墨色，绝非单一的黑色。古人通过“墨分五色”的理论，精妙地阐释了墨的丰富变化。所谓“五色”，并非指五种不同的彩色颜料，而是指浓、淡、干、湿、焦五种墨色状态，通过调墨、用墨的技巧，可以在一张白纸上幻化出无穷的色彩意境。浓墨浑厚，可表现近景的厚重感；淡墨清雅，可渲染远山的朦胧；干墨苍劲，可勾勒枯枝的嶙峋；湿墨润泽，可描绘花叶的晶莹；焦墨枯涩，可表现老树的沧桑。这种对墨色的细腻把握，使得画面既有层次感，又充满韵味，能够传达出更深邃的情感和意境。 笔墨的技法传承： 各种笔法、墨法，如点、线、皴、擦、染等，是国画表现的基础。学习国画，便是学习掌握这些工具，理解它们如何服务于艺术表达。例如，“点”在国画中用途广泛，可用于表现花蕊、苔点、石上的纹理，不同形状、大小、墨色的点，能够组合成丰富的画面元素。而“擦”则常用于表现物体表面的粗糙质感，如树皮、岩石。这些技法的熟练运用，需要长期的练习和体会，才能做到“意在笔先，笔随心至”。 二、 意境：国画的至高境界 意境，是国画的灵魂所在，是画家通过笔墨在纸上营造出的、能引起观者共鸣的艺术氛围和精神境界。它不是对景物的简单复制，而是画家对客观世界的观察、感悟和提炼，将主观情感融入其中，创造出一种“可感可悟”的境界。 “象外之意”： 国画追求的是“象外之意”，即画面之外的情感和哲思。画面所呈现的，往往只是一个引子，观者需要通过画面中的“形”，去体悟其中蕴含的“神”和“意”。一幅山水画，可能描绘的是云雾缭绕的山峰，但它传达的可能是人与自然的和谐，是隐士的恬淡心境，是世外的逍遥自在。一幅花鸟画，可能描绘的是枝头的一两朵梅花，但它寄寓的可能是傲雪凌霜的品格，是坚韧不拔的精神。 留白的力量： 国画中的留白，是中国艺术特有的表现手法，被誉为“空白艺术”。这“无”并非虚无，而是充满无限可能。留白能够让画面产生呼吸感，让观者的想象得以驰骋。它既可以代表空间、天空、水面，也可以象征留下的余味、未尽的情感，或者是一种虚静的哲学思考。例如，一幅描绘孤舟的画面，留下一大片空白的水面，便能营造出孤寂、渺远、辽阔的意境。 诗情画意： 很多国画作品本身就带有诗的韵味，被称为“诗中有画，画中有诗”。文人画更是将诗、书、画、印融为一体，通过诗句的点染，进一步升华画面的意境。一句题诗，可能揭示了画家的创作心意，也可能引发观者对画面更深层次的解读。这种跨媒介的融合，使得国画的意境更加丰富立体，更具感染力。 三、 题材：情思的载体 国画的题材广泛，涵盖山水、人物、花鸟、走兽等，每一种题材都承载着艺术家不同的情思和文化寓意。 山水画： 山水画是中国国画的重要门类，它描绘自然山川的壮丽景色，寄托着古人对自然的敬畏、对隐逸生活的向往，以及对宇宙人生哲理的思考。山峰的巍峨象征着力量与永恒，流水的绵延代表着生命的活力与时间的流逝，云雾的变幻则暗示着人生的无常与自然的神秘。 人物画： 人物画通过对人物形象的刻画，表现人物的身份、性格、情感，以及当时的社会风貌。从历史人物的忠义仁勇，到文人雅士的清高脱俗，再到市井百姓的生动活度，人物画为我们打开了一扇扇了解历史和人性的窗口。 花鸟画： 花鸟画是中国国画中最具代表性的题材之一，它以花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象，通过对这些自然生物的观察和表现，寄托着人们对美好事物的追求和对生命的热爱。例如，梅兰竹菊四君子，各自象征着不同的品格：梅的傲骨，兰的幽香，竹的正直，菊的隐逸。牡丹代表富贵，荷花象征高洁，而鱼则寓意年年有余。 四、 学习国画：一场心灵的修炼 学习国画，不仅仅是学习绘画技巧，更是一场心灵的修炼。它要求学习者不仅要具备精湛的笔墨技法，还要有深厚的文化积淀、广阔的视野和细腻的情感。 从基础开始： 任何高深的艺术，都离不开扎实的基础。学习国画，需要从最基本的笔墨训练入手，理解线条的力度、墨色的变化，掌握点、线、面、皴、擦、染等基本技法。通过临摹经典作品，学习古人的用笔用墨之道，体会其创作的意图和情感。 观察与感悟： 绘画来源于生活，也高于生活。要画出有生命力的作品，离不开对自然万物的细致观察和深刻感悟。要用心去体会梅花的凌寒傲雪，竹子的挺拔坚韧，山川的磅礴气势，花鸟的生动姿态。这种观察，是带着情感的、哲思的观察。 文化素养的提升： 国画与中国传统文化紧密相连，学习国画，也需要不断提升自身的文化素养。阅读古籍，了解诗词歌赋，学习书法，欣赏其他艺术形式，都能为国画创作提供丰富的营养和灵感。 结语： 国画，是一门充满魅力的艺术，它用最简洁的笔墨，描绘出最丰富的意境，传递着最深邃的情感。它不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的洗礼。踏上国画的学习之路，便是开启了一场探寻东方美学、体悟生命哲思的旅程，让笔墨在纸上飞舞，让意境在心中流淌，最终，在素净的宣纸上，开出属于自己的艺术之花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的绘画爱好者，我一直对国画感到既向往又畏惧。觉得国画的笔墨技法似乎非常难以掌握，担心自己会望而却步。偶然间发现了这本《国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)》，它的封面设计典雅大气，瞬间吸引了我。拿到书后，我迫不及待地翻开，发现这本书比我想象的要更加亲民和易懂。书中的内容并没有一下子就抛出复杂的技法，而是从最基础的握笔、用墨、调色开始，非常耐心地讲解。我尤其喜欢它对梅兰竹菊这四种植物的描绘，不仅仅是教你画出它们的形态，更是通过细腻的笔触和色彩，展现出每一种植物所代表的精神气质。例如，在画竹子时，作者会讲解如何通过笔锋的变化来表现竹竿的挺拔和节节向上，以及如何用浓淡不一的墨色来勾勒竹叶的层次感。读着这些讲解，仿佛自己也能跟着作者的笔尖一起舞动。书中的全彩插图更是让我受益匪浅，每一幅范画都栩栩如生，色彩丰富而和谐，给我提供了极好的学习范本。这本书让我觉得，国画并非遥不可及，而是可以通过循序渐进的学习，最终掌握的一门艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年国画学习经验的业余爱好者，我一直想找一本能够帮助我系统梳理和提升技法的书籍。这本书的名字——“国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)”——让我觉得它或许能提供一些我所需要的帮助。拿到书后，我首先关注的是它的内容深度。虽然名为“入门”，但书中对于梅、兰、竹、菊这四种最具代表性的国画题材，都有着细致入微的讲解。作者并没有仅仅停留在描摹外形，而是深入剖析了每种花卉的生长姿态、内在精神，以及如何通过笔墨来表现这些特质。例如，在画梅花时，它详细讲解了如何勾勒枝干的苍劲，如何点染花瓣的娇嫩，以及如何运用飞白来表现梅花的风骨。对于兰花，它则侧重于如何写出叶片的飘逸和花朵的清雅。竹子的讲解更是淋漓尽致，从竹竿的挺拔到竹叶的婆娑，无不体现出作者深厚的功力。菊的描绘则展现了其丰富的色彩和多样的姿态。书中全彩的印刷让这些细节更加清晰可见，也让我在阅读过程中赏心悦目。我尤其欣赏书中对于“神韵”的强调，这正是我在绘画中一直追求但又难以把握的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计很吸引人，封面上的梅兰竹菊四君子线条流畅，色彩淡雅，给我一种宁静致远的艺术感受。我之前从未接触过国画，对水墨和宣纸的质感有些好奇，但又担心自己基础薄弱，无法入门。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图，这让我觉得学习起来应该会很轻松。书中的一些基础知识介绍，例如笔墨的运用、色彩的搭配，都讲得非常细致，让我对国画的理解有了初步的认识。作者似乎很懂得初学者的心理，并没有一上来就讲很难的技法，而是循序渐进，从最基本的笔触、墨色变化开始讲解，这一点让我觉得非常贴心。我尤其喜欢书中对梅兰竹菊这四种植物的描绘，每一种都有其独特的韵味和象征意义，作者在讲解绘画技法的同时，也融入了深厚的文化内涵，这让我觉得学习国画不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在品味一种东方美学。我迫不及待地想尝试书中的练习，希望能通过这本书，为我的国画学习之旅打下坚实的基础，也希望能在自己的笔下画出属于自己的“四君子”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统艺术非常着迷，尤其是中国的国画。在众多题材中，梅兰竹菊“四君子”更是以其独特的文化寓意和艺术魅力，深深吸引着我。正因如此，当我在书店看到这本《国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)》时，便毫不犹豫地买了下来。翻开书，最让我惊喜的是其精美的全彩印刷。每一页都充满了艺术感，色彩的运用恰到好处，无论是梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的挺拔，还是菊花的绚丽，都被表现得淋漓尽致。这对于我这样一个初学者来说，无疑是一个巨大的福音，能够直观地感受到色彩和笔墨的魅力。书中的讲解也非常系统和细致。它从最基础的笔墨运用、构图技巧讲起，循序渐进地引导读者掌握绘制“四君子”的要领。我特别喜欢其中关于不同笔触和墨色变化如何表现不同质感的讲解，比如如何用浓墨表现竹子的坚韧，如何用淡墨渲染梅花的朦胧美。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于东方美学的入门指南，让我对中国传统文化的理解又加深了一层。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术爱好者，一直对中国传统水墨画情有独钟。偶然的机会看到了这本书，封面上的“梅兰竹菊”四个字立刻吸引了我，加上“全彩”的标注，让我对书的内容充满了期待。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的编排结构非常合理，从最基础的笔法、墨法讲起，再到如何勾勒、渲染，一步步引导读者进入国画的世界。让我印象深刻的是，书中对每种植物的讲解都非常到位，不仅有绘画技巧的示范，还穿插了相关的诗词、典故，让我在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。例如，在讲竹子的时候，书中引用了“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的诗句，让我对竹子的坚韧不拔和虚怀若谷有了更深刻的理解，也让我更清晰地知道了如何在画中表现出这种精神。书中的范画也十分精美，色彩运用恰到好处，线条流畅自然，给我提供了很好的学习范本。虽然我之前也有一些绘画基础，但国画的独特韵味和表现方式还是让我眼前一亮。这本书真的是一本不可多得的国画入门佳作，强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友。