美国绘画透视完全教程---西方经典美术技法译丛 9787532279579 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美梅茨格 著

图书标签:

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• 设计
• 素描

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532279579

商品编码：29639596831

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:美国绘画透视完全教程---西方经典美术技法译丛

定价：65.00元

售价：47.5元,便宜17.5元,折扣73

作者:(美)梅茨格

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532279579

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

内容提要

《美国绘画透视完全教程》由菲尔·梅茨格所著，想知道如何掌握绘画中的透视关系，你一定要好好阅读本书！提到绘画中的透视，你一定会为那些未知的角度、各种测量工具和复杂的计算方式而头疼；但在本书中，你将会绎历一段的学习历程。作者使用深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你能轻松掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，本书将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。本书一定会是你学习绘画透视理论必不可少的*工具书！

目录

作者介绍

菲尔·梅茨格(PhhiMetzger)从事绘画和销售艺术作品三十余年，他的艺术作品在国际性和地区性展览中享誉盛名，上千幅作品被私人收藏家和社会团体所收藏。作者执教水彩画和透视画多年并且出版了一系列畅销的北极光图书。例如：《透视不必痛苦》、《用灯光来活跃你的画作》、《铅笔画的神奇》、《水彩画基础：透视的秘密》、《北极光艺术家绘画材料和技术指南》以及《艺术家的插画百科全书》。

文摘

序言

《西方经典美术技法译丛：透视的奥秘与实践》 一部深入探索透视原理，重塑空间感知，点燃艺术创作灵感的技法指南。 在这本书中，我们并非直接呈现一本具体名为“美国绘画透视完全教程---西方经典美术技法译丛 9787532279579”的图书内容。相反，我们将带领读者踏上一段更为广阔且深刻的艺术之旅，聚焦于“透视”这一塑造视觉世界、赋予二维画面生命力的核心技法。本书旨在为每一位渴望提升绘画表现力、理解空间之美、并能自如驾驭画面构图的艺术家、学生以及艺术爱好者提供一套系统、详实且富有启发性的透视学理论与实践体系。 透视，是艺术家用以欺骗眼睛，将三维世界的深度与体积巧妙地呈现在二维画布上的魔法。 它不仅仅是几条线的延伸，而是关于观察、理解和再现空间几何关系的科学，更是艺术家情感与思想得以有效传达的载体。本书将从最基础的原理出发，层层递进，直至掌握复杂的空间构建，帮助您突破绘画表现的局限，让您的作品拥有令人信服的立体感、宏大感和深度感。 第一部分：透视的哲学与历史回溯 在深入技术层面之前，我们首先会回溯透视学的发展史，理解它如何从古希腊罗马的零星探索，到文艺复兴时期被数学化、系统化，并最终成为西方古典绘画乃至现代视觉艺术不可或缺的基石。我们将探讨透视在不同历史时期、不同艺术流派中的应用与演变，理解它不仅仅是一项技术，更是一种观察世界、理解人与空间关系的方式。了解其哲学意义，能帮助我们更深刻地理解透视在艺术创作中的价值，以及它如何影响着我们对现实的感知。 第二部分：基础透视原理的构建 视平线与视点： 学习如何确立视平线（地平线）以及一个或多个视点。视平线是画面中水平线投射的眼高线，它决定了观者的视角高度；视点则是所有平行线条汇聚于一点的焦点。理解这两者是掌握透视的起点。我们将通过大量的图例和实例，演示不同视平线高度和不同视点数量对画面产生的独特视觉效果。 一点透视： 这是最基本也是最常用的透视形式，适用于表现物体或场景直接朝向观者或远离观者时。本书将详细讲解一点透视的构图原则，如何准确绘制平行于画面直线的物体，以及如何构建深度。我们将通过绘制街道、室内场景、长廊等典型范例，让读者熟练掌握一点透视的应用。 两点透视： 当物体或场景的边角朝向观者时，就需要用到两点透视。这种透视形式能表现出更丰富的空间关系和体积感。我们将深入剖析两点透视的视点设置、物体边线的绘制规律，以及如何在复杂的建筑结构和物体组合中应用两点透视。从方形盒子到复杂的城市街景，您将学会如何精准地描绘出具有强烈空间纵深的画面。 三点透视： 用于表现从高处俯视或从低处仰视的场景，产生强烈的视觉冲击力和空间压缩感。本书将详细讲解三点透视的原理，包括两个水平视点和一个垂直视点，以及它们如何协同作用。我们将通过绘制高楼大厦的仰视角度、山峦的俯瞰视角等实例，展示三点透视在营造戏剧性空间效果方面的强大力量。 第三部分：进阶透视技法的精研 空气透视（大气透视）： 除了几何透视，空气透视同样是表现空间深度不可或缺的手段。本书将深入探讨空气透视的原理，即物体距离观者越远，其色彩饱和度越低，明度越浅，轮廓越模糊。我们将学习如何运用色彩、明暗、笔触等绘画语言来模拟空气对视觉的影响，从而增强画面的空间层次感和真实感。 曲线透视与环形透视： 探讨一些特殊的透视形式，例如在表现圆形物体、弧形空间时出现的曲线透视，以及在表现广阔视野、全景图时可能出现的环形透视。我们将介绍这些非传统的透视方法，拓展您的空间表现能力。 复杂场景的透视构建： 学习如何将多种透视原理融会贯通，应用于复杂的建筑群、人群、自然景观等。本书将提供一系列分解步骤的案例分析，指导您如何分析场景的几何关系，确定关键的视平线和视点，并一步步构建出精确而富有表现力的复杂画面。 人物与物体在透视中的表现： 深入研究当人物、车辆、家具等具体物体出现在透视空间中时，如何准确地根据透视原理进行绘制。我们将探讨物体在不同位置、不同角度下的变形与缩减，以及如何通过透视来统一画面中的各种元素，使其和谐共存。 第四部分：实践应用与创意拓展 从照片到绘画的透视转换： 学习如何分析和解读照片中的透视关系，并将其准确地运用到绘画创作中。我们将讲解如何从照片中提取关键的透视线索，以及如何在使用照片作为参考时，保持绘画的独立性和艺术性。 透视在不同绘画媒介中的应用： 探讨透视原理在油画、水彩、素描、版画等不同绘画媒介中的具体实现方式和技巧差异。了解如何在不同材质和工具下，最有效地运用透视来表达视觉效果。 突破与创新的透视观念： 在掌握了严格的透视规则后，本书也将引导读者思考如何适度地打破或运用透视原理来服务于艺术表达。探讨如何通过故意夸张或变形透视来制造特殊的情绪和视觉张力，实现更加个人化和富有创意的艺术风格。 透视在构图中的作用： 透视不仅仅是空间表现的工具，更是构图的灵魂。本书将深入分析透视如何影响画面的平衡、节奏、焦点和引导线，帮助您学会利用透视来构建引人入胜的构图，引导观者的视线，并有效地传达画面的主题和情感。 本书的特点： 系统性： 从基础到高级，循序渐进，构建完整的透视学知识体系。 图文并茂： 大量精美的插图、示意图和范例，直观易懂，便于学习者理解抽象的几何原理。 实践导向： 每一章节都配有详细的实践练习和案例分析，鼓励读者动手操作，将理论转化为技能。 启发性： 在教授技法的同时，引导读者深入理解透视背后的艺术哲学，激发创作灵感。 通用性： 适用于所有对绘画感兴趣的读者，无论您的起点如何，都能从中受益。 阅读本书，您将能够： 精准描绘三维空间： 无论是宏伟的建筑、开阔的风景，还是细腻的静物，您都将能准确地将其呈现在二维画布上。 赋予画面立体感与纵深感： 让您的画作不再平面，而是拥有令人信服的深度和空间层次。 增强画面的真实感与表现力： 创造出更具说服力、更具感染力的视觉作品。 自信地进行画面构图： 巧妙运用透视原理，构建出更具吸引力和信息量的画面。 提升艺术创作的自由度与可能性： 突破技法瓶颈，将您的艺术理念更自由地转化为视觉语言。 “透视的奥秘与实践”不仅仅是一本技法书籍，它更是开启您洞察世界、重塑视觉、释放艺术潜能的钥匙。让我们一起走进透视的奇妙世界，用精准的线条构建无限的空间，用深邃的构图诉说动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字确实非常吸引人，我作为一个对绘画一直充满兴趣，但又常常在“透视”这个环节感到力不从心的人，看到“美国绘画透视完全教程”这个标题，几乎是毫不犹豫地就下单了。我一直觉得，透视是绘画中一个非常关键，也是最容易出错的地方，画不好透视，画面很容易显得不真实，或者说，没有那种立体感和空间感。我之前也零散地看过一些关于透视的讲解，但总觉得不够系统，不够深入，很多时候只是点到为止，让我很难真正掌握其中的奥秘。特别是对于一些复杂的构图，比如建筑、室内场景，甚至是人物的动态，我总是会遇到瓶颈。所以，我非常期待这本书能够带给我一些真正实用的、能够解决我实际绘画问题的指导。我希望它不仅仅是理论上的讲解，更重要的是能够有丰富的案例，以及一些循序渐进的练习方法，让我可以跟着一步一步地学习，然后慢慢地把这些知识融会贯通。毕竟，绘画这东西，光看不练是很难有进步的。我理想中的教程，应该是能够让我明白“为什么”要这样做，而不是简单地告诉我“怎么”做。我希望这本书能够在我对绘画的热情和技术之间架起一座坚实的桥梁，让我能够更自信地去创作那些我一直以来都想画出来的画面。

评分☆☆☆☆☆

这次购书纯粹是出于一种偶然的冲动，我并非科班出身，也没有受过系统的美术训练，更多的是一种业余的爱好，闲暇之余涂涂抹抹，消磨时光。我的绘画水平也只能说是处于一个非常初级的阶段，对于各种绘画技法，尤其是像“透视”这样听起来就有些专业化的概念，我其实知之甚少，甚至可以说是一窍不通。我之所以会选择这本书，完全是因为它名字里“完全教程”这四个字，让我觉得它可能是一个适合我这种零基础小白的入门读物。我希望这本书能够用最简单易懂的语言，最直观的图示，来解释透视的基本原理，并且能够提供一些非常基础的练习，让我能够从最简单的图形开始，慢慢理解和掌握透视的规律。我不太追求那种大师级的绘画技巧，我只是希望通过这本书，能够让我画出来的东西，至少在视觉上看起来是正确的，而不是那种歪歪扭扭、比例失调的样子。我希望这本书能够让我明白，原来绘画的“空间感”是可以靠一些方法来获得的，而不是全凭感觉。如果这本书能够让我摆脱对透视的“恐惧”，并且在未来画一些简单的场景时，能够有一个大致的方向，我就已经非常满意了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对西方古典艺术一直保持着浓厚兴趣的艺术爱好者，我一直对那些描绘宏伟建筑、壮丽风景以及人物肖像的经典作品深感着迷。我总是在想，究竟是什么样的技巧，能够让那些画作呈现出如此逼真的立体感和空间感，仿佛能够将观众带入画中的世界。特别是那些描绘古代欧洲宫殿、宏伟教堂的画作，那种深入人心的透视感，总是让我惊叹不已。我一直认为，透视不仅仅是一种绘画的技法，更是一种观察世界、理解空间的方式。我希望这本书能够深入地讲解西方绘画在透视方面的独特之处，比如那些历史上伟大的画家是如何运用透视来营造氛围、引导视线，甚至表达情感的。我期待这本书不仅仅是讲解理论，更能够通过分析具体的经典画作，来揭示其背后的透视原理。我想了解，那些大师们是如何通过透视来处理复杂的透视关系，如何在画面中创造出深邃的远景，以及如何通过透视来塑造人物的体积感和动态。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够更深入地理解和欣赏西方绘画的魅力，甚至能够在未来的创作中，尝试运用这些经典的技法，来表达我自己的艺术想法。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，绘画的魅力在于捕捉现实的真实感，而透视，则是实现这种真实感最直接、最有效的方式。我是一个比较“实际”的画者，我喜欢描绘我所见所感的世界，并且希望通过我的画笔，将这种真实感传达给观者。因此，我对于绘画中的“准确性”有着近乎苛刻的要求，特别是对于空间关系和物体比例的把握。我曾经花了很多时间去研究各种构图，试图理解如何才能让画面中的景物显得错落有致，如何才能让人物的姿态显得自然而富有张力。然而，在透视方面，我总感觉自己像是撞上了一堵无形的墙。我尝试过一些教程，但它们要么太过理论化，让我难以理解；要么太过简单化，无法解决我遇到的实际问题。我希望这本教程能够提供一种既有深度又不失易懂的学习方法，它能够详细地解析各种透视原理，并且通过大量的范例，展示这些原理是如何在实际的绘画创作中得到应用的。我期待它能够教我如何准确地观察和分析物体之间的空间关系，如何巧妙地运用透视来引导观者的视线，以及如何通过透视来增强画面的表现力。我希望这本书能够成为我绘画道路上的一个重要里程碑，让我能够更加自信地去描绘我心中的世界。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，绘画就如同是一场与光影和空间的对话，而透视，无疑是这场对话中最关键的“语言”。我一直认为，透视是连接二维平面与三维世界的桥梁，是让画面“活”起来的魔法。我是一个非常喜欢挑战复杂构图的人，无论是繁复的城市街景，还是充满细节的室内空间，亦或是需要精准比例的人体透视，我都乐于尝试。然而，也正是因为这些挑战，我常常会感到力不从心。有时候，画面中的建筑线条会显得混乱，透视点找不准；有时候，人物的比例会显得扭曲，肢体动作不够自然；有时候，我甚至无法准确地把握物体的远近关系，导致整个画面显得平板而缺乏生命力。我渴望能够找到一本能够真正解决这些问题的教程，它不应该是浅尝辄止的理论，而应该是有深度、有系统地讲解透视的各种应用，并且提供大量有针对性的练习。我希望它能够涵盖从基础的一点透视、两点透视，到更复杂的空气透视、曲线透视等等，并且能够针对不同题材的绘画，给出具体的透视处理方法。我希望这本书能够帮助我建立起一个强大的透视“武器库”，让我在面对任何复杂的绘画场景时，都能游刃有余，创作出令人信服的空间感和立体感。