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唐东平 著

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• 当代艺术
• 摄影史
• 文化研究
• 图像学
• 媒介理论
• 艺术哲学

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903338

商品编码：29640329610

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：远在摄影之外摄影批评文选

定价：69.0元

作者：唐东平

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903338

字数：200000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▲“什么是摄影？”“什么是摄影艺术？”唐东平老师在本书中探讨了许多摄影理论中的本质问题，并用平实的语言像我们传递他对摄影的理解。
▲“会摄影的人已经多的无法统计……可是真正能读得懂摄影真谛的，又有几人呢？”从本书中，我们可以看到如何用辩证的眼光来看待这一几乎人人都会，却又着实不简单的艺术语言。
▲摄影教育是否能够应对社会文化的发展？艺术与社会需求之间的矛盾如何权衡？摄影的门槛真的“降低”了吗？一个个的疑问将我们带入摄影的思和探讨之中。
▲以台湾摄影家黄子民先生为例，唐东平老师细致地探讨纪实摄影中的种种细节问题，我们该如何运用这一门学问，将摄影内在的专业性与摄影外在的社会性与历史性相结合。

内容提要

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作者将自己近15年来撰写的摄影批评文章，作了归纳整理，内容大致包括：摄影本体的探讨、摄影的分类研究、摄影的评判标准探索、摄影画面语言特点分析、抽象视觉元素举隅、摄影现状反思、摄影的文化立场定位和摄影文化的主体性构建等。此外还包括一些作者从教以来和平时进行摄影创作所获得的感悟。

目录

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作者介绍

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唐东平，中国摄影家协会会员、北京电影学院摄影学院教授。开设的主要课程有：摄影构图、人像摄影、彩色摄影、摄影作品分析、光线处理等。主要著作有：《广告摄影》（辽宁美术出版社）、《人像摄影》（中国摄影出版社）、《摄影作品分析》（浙江摄影出版社）。

文摘

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序言

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《远在摄影之外：摄影批评文选》 序言 摄影，作为一种诞生于19世纪初的艺术形式，早已超越了单纯记录现实的工具属性。它承载着时代的记忆，折射出人性的复杂，勾勒出社会变迁的脉络。在光影的交织与构图的秩序中，摄影师们以其独特的视角，探寻着世界的肌理，揭示着不为人知的真相，或是以意象的方式，触碰着观者的灵魂。而摄影批评，则如同一个冷静的观察者与深刻的思考者，在作品的表面之下，挖掘其内在的意义，剖析其创作的语境，梳理其在艺术史与社会史中的位置。 《远在摄影之外：摄影批评文选》正是这样一部致力于拓展摄影批评边界，深入探索摄影艺术背后丰富维度的集结。本书的编纂，旨在汇集一批既有学术深度又不失阅读趣味的摄影评论文章，它们共同的特点在于，不局限于对摄影作品形式美学的直接评判，而是将目光投向摄影的“远方”——那些影响摄影创作、塑造摄影意义，以及摄影反作用于我们认知世界的广阔空间。 本书收录的文章，力求从多元化的视角出发，展现摄影批评研究的丰富性与可能性。我们相信，摄影的魅力，不仅在于那一幅幅凝固的画面，更在于其孕育的观念、其产生的对话、其引发的思考，以及它与时代精神、文化思潮、社会现实之间千丝万缕的联系。通过这些精选的评论，读者将有机会审视摄影作为一种媒介，如何参与到我们对当下和历史的理解中，如何塑造我们观看世界的方式，以及如何在艺术的领域中，创造出超越技术本身的精神财富。 正文 第一辑：观念的维度——摄影的本体论与哲学探寻 摄影的出现，不仅是一项技术革新，更是一场关于“观看”与“真实”的哲学革命。在这一辑中，我们将深入探讨摄影的本体论问题。摄影究竟是什么？它与我们经验中的现实世界之间存在何种关系？是复制，是翻译，还是建构？ 《幻象与真理：摄影的摹本困境》 本文从柏拉图的“洞穴寓言”出发，审视摄影作品作为“摹本”的本质。作者认为，摄影在呈现现实的同时，也必然伴随着选择、裁剪与编码，由此产生的“幻象”是否会遮蔽真实的“理念”？文章将分析早期摄影师如何处理真实性与艺术性的张力，以及当代观念摄影对“真实”概念的颠覆性挑战。通过梳理不同哲学流派（如存在主义、符号学）对摄影的解读，探讨摄影的“在场感”与“缺席感”的辩证关系，以及它如何在每一次按下快门中，同时捕捉和消解现实。 《摄影的“在场”与“缺席”：一个现象学的视角》 基于梅洛-庞蒂的现象学美学，本文尝试解析摄影作品如何构建其独特的“在场感”。当我们观看一张照片时，我们仿佛直接面对着被拍摄的对象，这是一种怎样的奇特体验？作者认为，摄影的“在场”并非物理上的直接接触，而是一种经过媒介过滤、主体观看而形成的“感知的在场”。同时，照片的二维平面性，以及其背后缺失的时间维度，又赋予了它“缺席”的特质。文章将通过分析不同类型的摄影作品（如纪实摄影、抽象摄影），阐释这种“在场”与“缺席”的交织如何影响观者的情感与认知。 《光影的语言：摄影的诗学与意义生成》 摄影作为一种视觉语言，其“诗学”体现在何处？本章聚焦于摄影中的形式元素——光线、阴影、色彩、构图——如何被摄影师用作“诗意的表达”。作者认为，摄影师并非被动地记录，而是主动地运用视觉语言来传递情感、观念或叙事。文章将分析不同文化语境下的摄影美学传统，以及摄影师如何通过对光影的独特运用，创造出超越字面意义的“诗意空间”。例如，黑暗中的微光可以象征希望，破碎的构图可以暗示生活的无序，色彩的失真则可能指向内心的波动。 第二辑：语境的塑造——历史、文化与社会视野下的摄影 摄影的意义，从来不是孤立存在的，它深深植根于其产生的历史、文化和社会语境之中。本辑文章将带领读者超越作品本身，去理解摄影如何被时代塑造，又如何反过来塑造时代。 《影像的时代性：革命、变迁与摄影的记录职能》 摄影自诞生之日起，便与历史的重大事件紧密相连。从战争的残酷，到社会运动的激昂，再到城市变迁的沧桑，摄影以其直观的冲击力，成为历史的见证者。本文将追溯摄影在不同历史时期所扮演的角色，分析其作为“记录”工具的局限性与可能性。作者将探讨摄影如何被用于政治宣传、社会改良，以及在记录宏大历史叙事的同时，如何捕捉个体在时代洪流中的挣扎与希望。案例研究将涵盖从19世纪的社会纪实摄影到20世纪的战地摄影，展现影像如何成为历史叙事不可或缺的一部分。 《凝固的文化：摄影与身份认同的构建》 摄影作品，尤其是肖像摄影，往往成为个体与群体身份认同的重要载体。从早期贵族的肖像到民族志摄影，再到当代艺术摄影对多元身份的探索，摄影在定义“我们是谁”的过程中发挥了关键作用。本章将分析摄影如何被用来固化、挑战或重新协商社会身份，以及不同文化背景下的摄影实践如何反映和塑造着其所处的社会结构。文章还将关注摄影在性别、种族、阶级等议题上的表现，探讨影像如何成为抵抗刻板印象、倡导平等的有力工具。 《视觉的权力：摄影、媒介与公众认知》 摄影作为一种强大的大众媒介，其传播的影像深刻影响着公众的认知与判断。本文将探讨摄影的“视觉权力”，分析影像如何在新闻报道、广告宣传、社会评论等领域中，塑造公众舆论，引导社会思潮。作者将审视摄影的“观看方式”如何被媒介所操纵，以及公众如何在海量影像信息中，辨别真伪、形成独立的判断。文章将援引媒介理论与社会学研究，揭示摄影在构建“我们所相信的现实”中所扮演的隐秘而强大的角色。 第三辑：流变的边界——摄影的跨界与未来展望 随着数字技术的飞速发展，摄影的边界正在以前所未有的速度模糊与扩展。在本辑中，我们将目光投向摄影与其他艺术形式、科学技术以及生活实践的交叉点，展望摄影的未来发展趋势。 《影像的“后摄影”时代：技术革新与艺术边界的消融》 数字摄影、图像合成、算法生成……这些技术革新正深刻地改变着我们对摄影的认知。本文将探讨“后摄影”时代的概念，分析数字技术如何挑战了摄影的“真实性”前提，以及艺术家们如何利用这些新技术进行观念表达和艺术创造。文章将审视计算机生成图像（CGI）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术如何与摄影发生融合，以及这些融合体如何创造出全新的视觉体验和艺术形式。 《从媒介到艺术：摄影在当代艺术场域中的地位与对话》 摄影早已摆脱了单纯作为“记录工具”的身份，成为当代艺术场域中不可或缺的重要媒介。本章将分析摄影如何与其他艺术形式（如绘画、雕塑、装置、表演）进行对话与融合，艺术家们如何利用摄影的特性，探索抽象、概念、叙事等多重维度。文章将通过分析当代摄影艺术的代表性案例，探讨摄影如何成为艺术家表达对社会、政治、哲学等议题看法的有力工具，以及它在国际艺术展览、画廊与拍卖市场中的活跃表现。 《摄影的未来：观看、记录与连接的新可能》 在信息爆炸的时代，摄影的意义与功能将如何演变？本文将对摄影的未来进行前瞻性思考。作者将探讨摄影在数据可视化、科学研究、人机交互等新兴领域的应用，以及它在构建人际连接、保存集体记忆方面的新作用。文章还将关注摄影教育、批评体系的未来发展，以及普通大众如何在这种技术变革的浪潮中，学习和运用摄影，以更深刻地理解世界，并更有效地表达自我。 结语 《远在摄影之外：摄影批评文选》所收录的这些文章，不过是摄影批评领域浩瀚星河中的几颗璀璨星辰。它们试图打开一扇窗，让读者得以窥见摄影艺术的深度与广度，理解摄影的本体论价值、历史文化语境以及未来发展趋势。我们希望，本书能够引发更广泛的讨论，激励更多的研究与创作，让摄影艺术在光影的变幻中，持续地为我们揭示世界的丰富性与复杂性，并激发我们对自身、对社会、对存在的更深刻的思考。摄影，远不止于眼前的影像，它矗立在观念的峰峦之上，蜿蜒于历史的长河之中，流淌在文化的血脉之内，并最终，指向我们对未知世界的无限求索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，一种素雅但又不失力量的感觉，仿佛在预示着里面会是一些沉静而深刻的思考。拿到手后，翻阅了目录，里面的作者名单让我眼前一亮，都是我一直以来非常欣赏的、在摄影评论领域有独到见解的大家。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是目录里的标题，就已经激发了我极大的好奇心。有的标题直指摄影作品的核心，比如关于某个著名摄影师的分析；有的则更具哲学性，探讨摄影与当下社会的关系，甚至与历史的连接。我特别期待看到作者们如何解构那些我们习以为常的视觉符号，又是如何通过文字赋予影像新的生命和意义。我猜想，这本书一定能为我打开一扇新的窗户，让我重新审视那些曾经模糊或被忽略的摄影视角。我平时也喜欢拍照，但总觉得自己的理解有些局限，这本书或许能帮我提升审美，也能为我的创作提供更深层次的灵感。我想，阅读这本书的过程，本身就是一次自我学习和提升的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于摄影批评一直抱着一种既好奇又有点畏惧的态度。一方面，我承认优秀摄影作品能够触动人心，但另一方面，很多时候我读到的摄影评论要么过于专业，要么过于晦涩，让我觉得难以进入。而《远在摄影之外摄影批评文选》这个书名，却让我觉得眼前一亮。它似乎传递了一种信息：这本书的视角会更加开阔，不会仅仅局限于摄影本身的技术层面，而是会探讨摄影与更广泛的文化、历史、社会议题之间的联系。我非常期待能够读到一些真正有启发性的文字，能够帮助我理解摄影作品的深度和广度。我想，如果这本书能够用一种更易于理解的方式，去解读那些经典或具有争议性的摄影作品，去挖掘它们背后的故事和意义，那么它一定是一本非常有价值的书。我希望它能成为我理解摄影的一扇窗户，让我看到更多“摄影之外”的可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考摄影的本质，以及它在信息爆炸时代的角色。这本书的名字《远在摄影之外》本身就带有一种探索的意味，让我联想到那些超越单纯记录和表达的摄影实践，可能涉及到哲学、社会学、心理学甚至更广泛的文化语境。我期待它能提供一些关于“看不见”的摄影元素的解读，比如摄影师创作时的心态、时代背景对作品的影响、以及观众在观看摄影作品时潜移默化的心理过程。我想，好的摄影批评不应该仅仅是对作品进行表面上的赞美或批评，而应该挖掘其背后的逻辑，剖析其产生的土壤，甚至是预示其未来的走向。我希望这本书能够帮助我理解，摄影究竟是如何触及我们内心深处，又是如何与我们的生活经验产生共鸣的。有时候，一张照片之所以能打动人，可能并非因为其技巧有多么高超，而是因为它触碰到了我们内心深处某种共通的情感或认知。这本书，或许能为我揭示这些“幕后故事”。

评分☆☆☆☆☆

在当今这个“人人都是摄影师”的时代，真正的摄影批评显得尤为珍贵。这本书的名字《远在摄影之外》让我立刻产生了一种想要了解的冲动。它似乎暗示着，这本书的内容将不仅仅局限于对摄影作品本身的技法、构图、光影等方面的分析，而是会深入到摄影更深层次的意义和价值。我希望这本书能够帮助我理解，摄影如何在我们的社会生活中扮演更重要的角色，它如何反映时代变迁，又如何影响我们的认知方式。我期待看到作者们如何剖析摄影作品背后的社会、历史、文化因素，以及它们如何与观众的情感和思想产生连接。我希望能读到一些能够引发我思考的评论，让我能够以更批判性的眼光去审视我所接触到的摄影作品，甚至是对我自己的摄影创作有一个新的认识。总而言之，我希望这本书能为我带来一次深刻的、关于摄影的“思想之旅”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“说人话”的艺术评论抱有期待，避免过于晦涩难懂的术语堆砌，而是用清晰、流畅的语言，将复杂的艺术理念传达给读者。这本书的标题《远在摄影之外摄影批评文选》听起来就有一种包容性，似乎不拘泥于摄影技术的细枝末节，而是将摄影置于一个更广阔的文化视野中去审视。我希望在书中能读到一些充满智慧的观察，能够帮助我理解不同时代、不同文化背景下的摄影作品是如何被创作和解读的。有没有一些关于摄影的“冷知识”？有没有一些颠覆性的观点？我非常好奇。我尤其感兴趣的是，作者们会如何分析那些已经被奉为经典的摄影作品，是延续既有的评价体系，还是会提出一些挑战性的新解读？我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，引导我一步步深入摄影的世界，让我看到那些我之前从未注意到的细节，领悟那些我之前未能理解的深意。